1、走出视频编辑的五大误区走出视频编辑的五大误区 目前.使用 PR 的朋友越来越多.浏览了一下所有有关的网站和文章.总觉得有一 些朋友提出的问题.有的是可以避免的.或者说是不应该发生的,有的问题本就简 单.却搞复杂化了.因此.在此和在家共同探讨一下.这就是:如何走出视频编辑的 误区! 1 版本越新越好吗? PR 的版本不断在更新.应该说 PR0.7.0,1.5 确有过有之处.特别是任意轨道上可 加转换.项目嵌套.高级色彩校正.等.的确耳目一新.有的朋友刚学 PR.才装 6.0.又换 6.5.再改 PRO.,有必要吗?连个项目设置都没有完全弄明白.就敢 去编辑使用了?我倒是觉得.6.5 要不是有三慢
2、.老是等到花儿也谢了.(有人说是 自载字体太多.其实不尽然).应该说是可以了.因为实时预览带给我们的不光是 方便.重要的是节约了时间.PRO 的透明.运动设置.不如 6.0 和 6.5 来得直观.我 认为是极不方便.而在编辑中.最常用的就是这二项!我欣赏网站上一个朋友坦率 地对我说.几个版本他都研究过.终究他选择了 6.0!因为我们有一个共识:有多 少时间可以重来? 2 插件越多越好吗? 只要一有新的.有的网友不惜一切要找到它.装上它.在 PR 滤镜下的第三方插件 中.排了一长排.且以多为荣.我一看就晕.朋友.你会用吗?你不觉得运行慢了吗? 如果一个插件对你的作用确实是需要.但也是偶然一用.那
3、么.请暂时删了它吧. 更何况对一个插件的研究学习.不亚于对一个软件的学习时间.我认为.除了专业 用户和特殊需要以及制作广告外,装一个好莱坞也就够了,插件的使用,主要看你 的实用价值,象扫光插件,雨雪插件等.可以装了研究一下.或者用时再装也不迟. 插件装多了对系统没有好处.象 pro 对大多数插件还不支持.当初我也是见好爱 好,什么都装,终究一有问题,搞不清是配置太低,还是软件冲突,还是设置问题. 更何况现在的插件是越来越庞大了!其实.有许多特效.不要插件一样能做出.不 用滤镜.也能在 PR 中做出光芒四射的效果.不是有的朋友要做手写字效吗?在 PS 中.每一笔写在新建层上.在 PR 中用特殊的
4、的排列.加入转换.我看.其效果不会 输给用 AE 做出的效果! 3 你是如何运用模板的?现在的模板.是铺天盖地.要什么有什么.就象有了精彩 的电视一样.其它活动不感兴趣了.怎二个字“套用“了得?但不可否认.它是新手 们学习的捷径.它起码让我一看广告就知道是那几种特效做的.分几个层次做的. 用的是那几种遮罩.的确.有的模板从布局格式.到透明.运动设置.都有新意.但 也不能贪得太多.有的朋友对模板也是一有就下载.我说,你的硬盘装得下吗?对 模板.重要的是学习和应用.至于套用,只能是一次二次.如果说你对模板已经研 究透了.那么.你能马上告诉我.15 个轨道上都有素材.在中间一个轨道上加一个 AVI
5、格式的转换遮早.用什么透明?其它还要修改什么?有一个对 AVI.PCK.MOV 黑 色的通用的透明(参数)是那一个? 4 场序的问题 我在其它论坛上也讲过这个问题.但看了不少网站上的文章.居然连我也搞糊涂 了. 1 “如果渲染的图像要和将来的实拍影像合成，最好带场输出“.那么我问一下. 为什么要带场输出?是生怕以后有抖动?还是已经有了抖动? 2 “抖动就把渲染时输出场的设置方向反一下“?有用吗?你们试过吗?我试过.没 有用! 3 先去场.再带场.先带场.再去场糊涂了!实际上这些理论对影片格式还是 有一定道理的.但对 VCD 来说.没有那么复杂.试看一例:好莱坞的转换.在笔记本 电脑上.和 CP
6、U 差一些的台式机上.无论你是生成 AVI 还是 MPG.问题是很严重的. 但你用硬卡直接输入的 MPG 中加入好莱坞的转换.无论你时间设置多长.它却是 很清晰的!你说是场的问题吗? 4 有没有一个简单的方法?应该有!如果输入的是统一格式的文件.输出为 MPG. 那么.下场和无场都可以设置!如果是输出 DVD.那么.输出DVD的设置中一般已有 默认场序.如果你东拼西凑的视频文件.那么.把它放到小日本中过一下.使至成 为统一格式的文件.(对生成 DVD)至关重要!不要什么都怪场序.一些高速运动的 视频.在硬件不怎么的电脑输入过程中,本就有了轻微的抖动.经过高压缩比.不 过是更明显罢了. 5 这些
7、问题你注意了吗? 1 不必要的软件少装一点.用于视频编辑的电脑.这一点很重要.我到现在连超级 解霸都不知为何物.因为不需要 2 源文件和生成的文件要分别放在空白的分区中.至少也要放在空间大一点的分 区中.需刻录的文件要单独放在空白的分区中.(这是消除马赛克现象的重要措 施). 3 操作过程中关闭任何程序的运行.编辑过程中要关闭 QQ!QQ 和金山快译极易和 PR 中的插件冲突! 电影剪辑的常用技巧和手法 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介 绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。 即是不加技巧地从上一镜头结束直接转
8、化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出 或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫 做渐显。 三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的 线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫 划入。 四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化 出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内 容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 五、叠印 指两个画面甚至三个
9、画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚 幻想象、神奇世界等。 六、其他光学技巧 焦点变虚。 画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握， 常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向 印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。 分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。 影片镜头剪辑要点影片镜头剪辑要点 初学视频编辑，总是喜欢为不同镜头的切换设置不同的华丽的转场效果，这样画 面变化是多了，但事后观赏影片时却觉得情节断断续续。如果我们平时看电影电 视时注意了的话，你会发现他
10、们很少有转场效果，但看起来却很流畅。 由此可见，一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑 方法无非是：硬切、叠化、淡入淡出，很少使用一些复杂转场。这就是剪辑的精 髓所在：用画面讲故事。 剪辑有静接静、 动接静、 静接动， 效果要因片而异， 都一样能剪出很流畅的片子。 画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背。 1、动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有“推拉摇移跟升降“ 中的任意一个，如果碰上死画面，到 PM 或 AE 等软件中作推拉！清晰度虽然有 一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位（通
11、常情况下，同机位剪辑是大忌，除非 你追求特殊效果） 3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感， 很多人以为画面一定要长到看清楚才行， 其实画面剪辑也是一种调动人想象力的 技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是 已表现。 4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是： 手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满（基本上正常 的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 5、注意节奏。节奏有两种，一是所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏， 这是本来就有的。 二是外加的如音乐、噪声，这是人为的，
12、利用外加因素控制 节奏。 一条片子不能没有节奏， 所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心 理影响。 7、声音的连续是很关键的，有的片子完全*声音来贯穿整个情节，可能你的片子 加上了音乐、一些现场声效后会好得多。 8、不能跳轴！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球， 你有没有发现所有的摄像机都在一边？ 你想如果全景上中国队从左向右攻过 去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右 向左，那这场球赛肯定看晕过去:) 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格 的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没 问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜 头吧！或者到编辑软件中把画面水平翻转。
