1、设计流派与欣赏流派与影响 艺术流派列举 在艺术领域,现代艺术与工业现代化紧密相关。现代艺术自20世纪以来,跳出模仿古典而新出现了许多思想流派，如：印象主义、立体主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术等。印象主义（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之
2、于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。影响：在招贴中印象派是强调整体印象所拥有的重要地位的代表，现代招贴的色彩表现也深受其影响。印象派及其对招贴的影响立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。影响：给招贴提供了全新的创作
3、角度和手法，使其产生了新的形式语言。立体主义及其对招贴的影响未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的“现代感受”。未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步，持乐观积极的态度，他们是现代机器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者，对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新，其重要性更体现在激进的艺术主张，以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。影响：在招贴中，文字不再是表达内容的工具，文字在未来艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。
4、重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴。未来主义及其对招贴的影响达达艺术产生于第一次世界大战，其反对所有的现存艺术。反理性，认为世界是没有任何规律可以遵循的。唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义者的行动准则是破坏一切。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。影响：达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的，它创新的艺术方法对现存品的使用，运用随意的、偶然的纸品进行拼贴，都成为现代平面设计创造的词汇、创造表现手法的能源。达达主义及其对招贴的影响表现主义是艺术家通过作品
5、着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。影响：为招贴的设计和创作提供了新的创作角度。表现主义及其对招贴的影响抽象主义绘画是19世纪末20世纪初在欧美各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，抽象主义绘画在表现形式上把自然物象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了
6、内容的形式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转变为理性所控制的结构形式。影响：给了现代平面设计一个重要的启示，简洁不仅指的是平面设计版面的编排，同时也是指在平面设计中的创作思维，都对设计对象科学理性的把握。平面设计作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中。这一点其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面的表现形式的体现。抽象主义绘画在构图中所追求的视觉上的平衡和色彩上的平衡，也对现代平面设计有一定的影响。抽象主义及其对招贴的影响超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的
7、潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。影响：对于现代招贴设计而言,图形创意是必不可少的,超现实主义绘画在这方面给予了重要的启示和帮助。几乎所有从事现代招贴设计的人都实践或创作过具有超现实主义风格的招贴作品。超现实主义及其对招贴的影响波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，
8、通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。波普风格主要表现在年轻人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，随波逐流，喜爱通俗化的趣味，强调设计中的独一无二和新奇，采用鲜艳且强烈的色彩表现。从设计的风格上说波普风格却不是一种单调的、统一的风格，却是各类风格的综合，它探索的是大众文化中通俗的趣味，反对现代主义自命清高。它的宗旨是追求新颖、追求古怪、追求希奇。影响：波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的。波普风格在平面招贴广告中应用普遍，其表现分为很多种，有通过图形表现的，也有通过色彩表现的
9、，更有通过一种拼贴的手法的。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。波普艺术及其对招贴的影响极简主义的设计理念在于摒弃繁琐的细节，注重空间和形体自身的整体造型、结构和大面积的色彩组合，外在形式表现简洁，视觉形象突出，利用有限的信息传达耐人寻味的意境，于纷繁复杂中保持清晰的脉络，给人留下深刻整体的印象。可以说，极简主义设计是一种高度提纯的设计艺术风格。这种体现在设计上的极端简化的初衷都在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能途径。极简主义以其肃穆、安静的面貌出现于当今艺术领域，满足了渴望简约与自然的当
10、今社会以及艺术领域的需求。影响：在平面设计中，极简主义的设计语言主要体现在色彩、图形、字体以及大面积留白处理上。极简主义的平面设计作品通常采用简单却不俗的色彩和搭配手法。简单的色彩，是指他们大多选用单一的色彩，或邻近色中的两到三色进行设计。就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，才更容易让人产生深刻的印象，方便读者的再次联想。极简主义及其对招贴的影响知名设计师与作品赏析靳埭强靳埭强，1942年生于广东番禺，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。靳氏的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选香港十大杰出青年、唯一
11、设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。其艺术作品常展出海外各地，曾在英国、美国、德国、芬兰、日本、韩国新加坡、中国等地多次策划及举行个人展览，业内称呼他为“靳叔”，在平面设计界是当之无愧的大师级人物。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。西安印象将中国飘逸的水墨风格与西方扎实的写实风格相融合，把宝塔建筑的形象生动地勾勒了出来，给人留下一种巍峨淡雅的西安印象。服饰与文化从细微处着手，提取了容易被人忽视却又与服饰息息相关的晾衣架
12、作为主角，并将书法巧妙地融入其中。妙趣横生地表现出了服饰与文化这一主题。2008迎北京奥运系列海报 在笔画中注入一种动势，动静结合，巧妙地勾勒出了主题图形，给人简约、大方之感。TAIWANTAIWAN汉字系列将实物笔墨纸砚与书法汉字天衣无缝地融合在了一起。小结靳埭强大师的作品，普遍都具备强烈的动势，但整体又给人一种沉稳大气之感。所有作品的留白处理让人敬佩，传统与创意的融合也巧妙到让人惊叹。粟津洁粟津洁，20世纪日本平面设计大师。1929年生于日本东京，艺术创作涉及海报、书籍装帧、展览、插画、建筑、音乐甚至文学电影等。是日本第二代海报设计大师级人物，与福田繁雄、田中一光、杉浦康平、横尾忠则等被称
13、为日本现代平面设计的先锋代表。第六届现代日本雕刻展运用人体的内部侧切面，形象地表达出了雕刻给人的精准与切割之感。第九届现代日本雕刻展用微小的几何体和大块面的硬物肌理相对比，强烈的对比之下产生出雕刻的硬朗和精细之感。粟津洁先生海报展背景采用现实和涂鸦相结合的方法，营造出一种奇幻之感。文字的色块颜色点缀大面积的黑灰，最终效果协调且统一。第二届世界宗教者和平会议用在宗教中多有代表性手势的手作为主体，诸多姓氏出现在一个手掌上表示众人虽然理念不同，却可以互相包容。小结粟津洁的设计色彩绚烂，手法多变，丰富的图形元素和空间构造，使人目不暇接。他的作品大多具有强烈的视觉冲击力，给人留下难忘、鲜明的印象。西摩
14、切瓦斯特国际著名设计大师，是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。他毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄（日）、冈特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师”。反越战海报消除口臭海报里男子口中描绘的是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。无题将钢笔与房子同构，两种元素连接成
15、一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。纽约的地球日海报用自由女神的头像做主体，将各种元素置换上去，“act now!”更提醒人们要及时行动，包括拯救空气，节水等各种行动，设计的成长巧妙地将形式与主题进行融合，会议正式的场合与卡通化的漫画造型形成风趣的反差。将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能 小结他的作品多运用漫画的手法来表达，通俗易懂，幽默风趣，在强烈的个人风格之下充满着天马行空的创意。大多数作品的色彩和谐又明艳，让人产生亮眼、舒适的感觉。冈特兰堡冈特兰堡，世界设计大师，与日本的福田繁雄、美国的西摩切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设
16、计大师”。在30年的职业生涯中，冈特兰堡设计了几千幅海报，对现代设计的发展起着巨大的推动作用。他的作品具有独特的风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为杰出的“视觉诗人”，这些海报多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏。土豆 构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起，通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系形成了一些纵深的空间。最终，使这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。出版社宣传海报 用图书作为主体，采用超现实主义手法，给人留下深刻的印象，达到为出版社宣传的效果。DOMUS发射状构图组成螺旋的空洞，塑造出了一种
17、强大的张力，能轻易地吸引人的视线。无题红色和黑色形成鲜明的视觉反差，鲜艳的颜色让主体物瞬间跃入眼帘。两书交叉构成强烈的空间感，让人印象深刻。小结他善于用摄影手段表现梦幻与现实的关系，实现物体、照片和抽象概念间的综合艺术效果。他的作品多具备强烈的视觉冲击力，让人过目难忘。田中一光田中一光，日本设计协会、AGI（国际平面设计协会）成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚
18、力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”，他耀眼的才华，独具魅力的人格，以及对设计的一生执著，使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。日本舞蹈运用简单的几何图形生动形象地描摹出了日本传统艺伎的形象特征，整体简洁大气，色块对整体画面的切割恰到好处，色彩对比度强，给人留下深刻的印象。大阪水族馆画面的主角“鱼”简单而富有创意，整体装饰性、趣味性极强。曲线的运用十分随意，带动出一种流畅、舒适的感觉。产经观世能画面构图大疏大密，极具紧张感。主题物的颜色和背景色都形成了鲜明对比，显现出了强大的张力。札幌冬季奥运会背景的黑白大色块和前方的主体物在颜色和面积上都有鲜明对比，使主题突出、层次分明。小结田中一光先生的作品多有一种魔性的魅力，简约生动、对比强烈、充满张力，让人不由得愿意为他的作品停下来去驻足观看。
