1、中国美术简史中国美术简史第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术教 学 要 求n 绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上,理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术n五代五代 907-960907-960n北宋北宋 960-1127960-1127n南宋南宋 1127-12791127-1279n辽辽 907-1125907-1125n金金 1115-12341115-1234第一节第一节 概述概述n文学成就：文学成就：n三苏、唐宋八大家三苏、唐宋八大家n
2、诗歌、散文、词诗歌、散文、词第一节第一节 概述概述n书法：书法：n四大家：苏轼、黄庭坚、四大家：苏轼、黄庭坚、n 米芾、蔡襄米芾、蔡襄黄州寒食诗帖黄州寒食诗帖 苏轼苏轼 花气蕉人诗帖花气蕉人诗帖 黄庭坚黄庭坚花气蕉人诗帖花气蕉人诗帖赏析赏析 花气蕉人诗帖花气蕉人诗帖 笔势苍劲，拙胜于笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，变态纵横，劲若飞动劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。其美韵不亚于行楷书。“山山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之笔力恍惚，出神入鬼，谓之 草圣草圣 宜焉！宜焉！”（沈周）此时黄庭坚
3、的草书艺术已达到炉（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。结体变化多端。珊瑚帖珊瑚帖 米芾米芾蜀蜀素素帖帖 米米芾芾 珊瑚帖珊瑚帖赏析赏析 珊瑚帖珊瑚帖画一珊瑚笔架，架左书画一珊瑚笔架，架左书“金坐金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在米芾作画大抵也像在珊瑚帖珊瑚帖中一样兴之所至，中一样兴之所至
4、，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于铁围山丛谈铁围山丛谈，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也而晋魏法度自整然也”。题题听听琴琴图图诗诗 蔡蔡襄襄张先十咏图张先十咏图 手卷手卷
5、 北宋北宋 张先张先 自自19951995年北京故宫博物院成功地以年北京故宫博物院成功地以19801980万元收购北宋张先万元收购北宋张先十咏图十咏图后，国后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场
6、，并推动了艺术品价格的不断上扬。场，并推动了艺术品价格的不断上扬。第一节第一节 概述概述n瓷器瓷器五大名窑：汝窑五大名窑：汝窑 官窑官窑 哥窑哥窑 钧窑钧窑 定窑定窑 宋代的陶瓷是我国的鼎盛时宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，期，“宋瓷宋瓷”也闻名世界。定也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。即使後人仿制也少能匹敌。汝窑汝窑 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足建立的官窑，前后不足2020年。窑年。窑址在河南汝
7、州（一说在河南省宝址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。丰清凉寺），因此而得名。汝窑汝窑 汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。世作品不足百件，因此非常珍贵。宋宋汝汝窑窑三三
8、足足盘盘宋汝窑三足盘宋汝窑三足盘宋宋汝汝窑窑荷荷叶叶碗碗钧窑钧窑 钧窑分官钧窑、民钧窑。钧窑分官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇
9、，灿若云霞，宋代诗人曾以相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕夕阳紫翠忽成岚阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为称为“窑变窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚯蚓走泥纹蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末钧窑瓷主要是供北宋末年年“花
10、石刚花石刚”之需，以花盆之需，以花盆最为出色。最为出色。宋钧窑荷叶青蛙盘宋钧窑荷叶青蛙盘宋钧窑荷叶执碗宋钧窑荷叶执碗宋宋钧钧窑窑瓶瓶官窑官窑 官窑是宋徽宗政和年间在京官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发师汴梁建造的，窑址至今没有发现。现。官窑官窑 官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后
11、是铁黑色，口瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。十分珍稀名贵。宋官窑粉青鬲式炉宋官窑粉青鬲式炉宋官窑洗（流失日本）宋官窑洗（流失日本）宋官窑粉青梅花杯宋官窑粉青梅花杯哥窑哥窑 哥窑是宋代南方五大名窑之一，哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称州、龙泉县各建
12、一窑，哥哥建的窑称为为“哥窑哥窑”，弟弟建的窑称为，弟弟建的窑称为“弟弟窑窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。宋时修内司官窑烧制的。哥窑哥窑 哥窑的主要特征是釉面有大大哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称小小规则的开裂纹片，俗称“开片开片”或或“文武片文武片”。细小如鱼子的叫。细小如鱼子的叫“鱼子纹鱼子纹”，开片呈弧形的叫，开片呈弧形的叫“蟹蟹爪纹爪纹”；开片大小相同的叫；开片大小相同的叫“百圾百圾碎碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色
13、，故有片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁金丝铁线线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有为黑胎，也具有“紫口铁足紫口铁足”。哥窑哥窑哥窑瓷胎体有厚有薄，釉哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。盘、碗为多。宋宋哥哥窑窑双双耳耳三三足足鼎鼎宋哥窑碗宋哥窑碗定窑定窑 定窑为宋代定窑为宋代“五大名窑五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于
14、河间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。为定窑。宋代定窑孩儿枕宋代定窑孩儿枕宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗宋宋定定窑窑酱酱釉釉窑窑变变梅梅瓶瓶定窑定窑 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为为“黑定黑定”、“紫定紫定”，也别具特色，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的特技制成
15、的“竹丝刷纹竹丝刷纹”，“泪痕纹泪痕纹”等等。等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有出土的定窑瓷片中，发现刻有“官官”、“尚食局尚食局”等字样，这说明定等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。小结小结 宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔
16、毫、玳瑁等都不龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。结晶釉。第一节第一节 概述概述n绘画绘画n山水画（第四节）两宋是两坐高峰山水画（第四节）两宋是两坐高峰n花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰n人物画（第五节）工笔、写意人物画（第五节）工笔、写意n院体画（第二节）宋代绘画主流院体画（第二节）宋代绘画主流n风俗画（第六节）风俗画（第六节）第一节第一节 概述概述n雕塑雕塑n巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
17、第二节第二节 宋代的画院及院画宋代的画院及院画 一、画院的渊源一、画院的渊源 殷商：宫廷中的百工，属于工奴。殷商：宫廷中的百工，属于工奴。春秋战国：称为春秋战国：称为“史史”、“客客”汉代：设汉代：设“尚方画工尚方画工”，东汉有画工最早被称为东汉有画工最早被称为“待招待招”的记的记录。录。第二节第二节 宋代的画院及院画宋代的画院及院画 一、画院的渊源一、画院的渊源 唐代：初唐设翰林院唐代：初唐设翰林院,后成立翰林后成立翰林学士院，学士院，翰林院翰林院成为技艺人员聚成为技艺人员聚积的机构，始有积的机构，始有“画院画院”之称。之称。南唐、西蜀设南唐、西蜀设翰林院翰林院，并有，并有画院画院之称。之称
18、。历代画院里所画的山水、历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。较强的装饰性。院体画院体画第二节第二节 宋代的画院及院画宋代的画院及院画n二、宋代的画院与画学二、宋代的画院与画学 两宋画院可称为历史上画院隆盛的两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以次最为完备。时代，而画院之制度也以次最为完备。1.1.画院制度画院制度2.2.画院的取士标准画院的取士标准第二节第二节 宋代的画院及院画宋代的画院及院画n三、院画的艺术特征三、院画的艺术
19、特征n1.1.院体画的含义院体画的含义n2.2.院画的特征：院画的特征：n提倡形似、格法；提倡形似、格法；n构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；益彰；n笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。简述宋代院画的艺术特征简述宋代院画的艺术特征 a.a.院画的创作提倡院画的创作提倡“形似形似”、“格法格法”，要求画家具有相当的写实，要求画家具有相当的写实功底力，对物象作尽精入微的描绘功底力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。力求表现出对象的自然形态。b.b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意
20、相得益彰。在笔墨技巧达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。上重视传统但又不泥守古法。简述宋代院画的艺术特征简述宋代院画的艺术特征 c.c.以上创作要求，酿成了宋代以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，院画精深完备，“高洁为工高洁为工”的鲜的鲜明风格特征明风格特征,给后来的传统绘画以给后来的传统绘画以良好影响良好影响;当然院画也有其局限性，当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语鲁迅语)。院体画：宋朝在建国之初就建立院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代上画院隆盛的时代,而画院之制
21、度也以而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品此最为完备。出自院画作家的作品,反反应了最高统治者的审美标准应了最高统治者的审美标准,谓之谓之“院体画院体画”。宋代院画。宋代院画“高洁为工高洁为工”的鲜明风格特征的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语鲁迅语)。第三节第三节 花鸟画的发展花鸟画的发展n一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术n1.1.徐黄异体徐黄异体n2.2.为什么人们用为什么人们用“黄家富贵黄家富贵,徐熙野逸徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺
22、术风格来概括黄、徐二人的艺术风格?写生珍禽图写生珍禽图 西蜀西蜀 黄筌黄筌芳溆春禽册芳溆春禽册 西蜀西蜀 黄笙黄笙雪雪竹竹图图 五五代代 徐徐熙熙为什么人们用为什么人们用“黄家富贵黄家富贵,徐熙野逸徐熙野逸”来来概括黄、徐二人的艺术风格概括黄、徐二人的艺术风格?五代花鸟画的突出成就五代花鸟画的突出成就,集中集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。筌两位画家身上。他们的花鸟画他们的花鸟画风格迥异风格迥异,相映生辉相映生辉,人们用人们用 黄筌黄筌富贵富贵,徐熙野逸的评价来概括二人徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在不同的艺术风格。具体反映在:为什么
23、人们用为什么人们用“黄家富贵黄家富贵,徐熙野逸徐熙野逸”来来概括黄、徐二人的艺术风格概括黄、徐二人的艺术风格?师承关系不同；师承关系不同；题材不同；题材不同；表现技法不同；表现技法不同；格调不同。格调不同。入宋后黄画成为院派花鸟画的入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创典范；创“野逸野逸”之风的徐开水墨之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。淡彩和水墨写意花鸟画的先河。第三节第三节 花鸟画的发展花鸟画的发展二、精丽典雅的北宋院体花鸟画二、精丽典雅的北宋院体花鸟画1.1.黄居采黄居采山鹧棘雀图山鹧棘雀图2.2.赵昌赵昌四喜图四喜图蛱蝶图蛱蝶图3.3.崔白崔白双喜图双喜图4.4.易元吉易元吉聚猿图聚
24、猿图5.5.吴元瑜吴元瑜6.6.赵佶赵佶芙蓉锦鸡图芙蓉锦鸡图瑞鹤图瑞鹤图“瘦金书瘦金书”宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的变化。现存的崔白的寒雀图寒雀图、李嵩、李嵩的的花篮图花篮图、佚名的、佚名的出水芙蓉图出水芙蓉图
25、就是这方面的代表作。就是这方面的代表作。山山鹧鹧棘棘雀雀图图 宋宋 黄黄居居寀寀出水芙蓉图出水芙蓉图 宋宋 佚名佚名出水芙蓉图出水芙蓉图赏析赏析 佚名的佚名的出水芙蓉图出水芙蓉图，画幅很小，画幅很小（23.823.825.125.1厘米），但画得十分精致生动，厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅似乎还带着拂晓时的露珠，那种
26、一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。写生蛱蝶图写生蛱蝶图 宋宋 赵昌赵昌写生蛱蝶图局部写生蛱蝶图局部写生蛱蝶赏析写生蛱蝶赏析 纸本设色，纵纸本设色，纵27.727.7厘米厘米 横横9191厘米，北京故宫博物院藏。厘米，北京故宫博物院藏。此图描写秋天野外风物的写此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大物集中在下半部，上方留下很大
27、的空白，岸边长有荆棘、野菊、的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；错落有致；三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。徐熙的野逸又有几分不同。晴晴春春蝶蝶戏戏图图宋宋佚佚名名海棠蛱蝶图海棠蛱蝶图 宋佚名宋佚名寒雀图寒雀图 北宋北宋 崔白崔白崔白崔白寒雀图寒雀图赏析赏析 崔白的
28、崔白的寒雀图寒雀图描写隆冬时节一描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。术魅力。竹竹鸥鸥图图轴轴 北北宋宋 崔崔白白芙芙蓉蓉锦锦鸡鸡图图宋宋赵赵佶佶瑞鹤图瑞鹤图 宋宋 赵赵 佶佶 第三节第三节 花鸟画的
29、发展花鸟画的发展三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张1.1.文人画的兴起文人画的兴起2.2.文同文同“湖州竹派湖州竹派”、墨竹图墨竹图墨墨竹竹图图 北北宋宋 文文同同古木怪石图古木怪石图 北宋北宋 苏轼苏轼第三节第三节 花鸟画的发展花鸟画的发展n三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张n3.3.苏轼绘画主张苏轼绘画主张n“诗画一律诗画一律”n“绚烂之极归于平淡绚烂之极归于平淡”n“寓意寓意”“”“留意留意”之分之分n“论画以形似，见与儿童邻论画以形似，见与儿童邻”n成竹在胸成竹在胸第三节第三节 花鸟画的发展花鸟画的发展n四、南宋院体花鸟画四、
30、南宋院体花鸟画n李迪等李迪等枫枫鹰鹰雉雉鸡鸡图图 南南宋宋李李迪迪雪雪树树寒寒禽禽图图轴轴 南南宋宋李李迪迪狸奴小影图宋狸奴小影图宋 李迪李迪绢本设色绢本设色 纵纵23.523.5厘米厘米 横横24.124.1厘米厘米 台北故宫博物院藏台北故宫博物院藏 野菊秋鹑图册页野菊秋鹑图册页 南宋南宋 李安忠李安忠梅梅石石溪溪凫凫图图 南南宋宋马马远远花篮图南宋李嵩花篮图南宋李嵩李嵩李嵩花篮图花篮图赏析赏析 李嵩的李嵩的花篮图花篮图，画幅虽小，画幅虽小（19.219.226.126.1厘米），但以极其写厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不
31、仅形似，蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。而且极富生命力。骏骨图卷骏骨图卷 南宋南宋 龚开龚开鱼藻图卷（局部）鱼藻图卷（局部）南宋南宋 范安仁范安仁云云龙龙图图卷卷南南宋宋 陈陈容容杨柳乳雀图杨柳乳雀图宋 佚名绢本设色绢本设色纵纵24.824.8厘米厘米横横24.824.8厘米厘米台北故宫博物院藏台北故宫博物院藏 第三节第三节 花鸟画的发展花鸟画的发展n五、南宋水墨花鸟画五、南宋水墨花鸟画n梅兰竹菊梅兰竹菊“四君子四君子”n画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等南宋杨无咎南宋杨无咎四梅图四梅图 赏析赏析 四梅图四梅图分四段画梅花的不分四段画梅花的不同状态同状态;
32、未开、欲开、盛开、将残。未开、欲开、盛开、将残。粗干用粗干用“飞白飞白”笔法，呈瘦劲之笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。清丽。卷首自题柳梢青词四首。四梅图局部四梅图局部 南宋南宋 杨无咎杨无咎雪梅图雪梅图 南宋南宋 杨无咎杨无咎墨兰图墨兰图 南宋南宋 赵孟坚赵孟坚 郑思肖的墨兰郑思肖的墨兰 郑思肖（郑思肖（1241131812411318），字忆翁，号所南，），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，
33、授福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍里，仍“耿耿存孤忠耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界本穴世界”，“本穴本穴”二字一穿插，意为二字一穿插，意为“大宋大宋”。著有。著有心心史史、所南诗集所南诗集等。等。他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。他的墨兰蕴含着深刻
34、的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：之，曰：“土为番人夺，忍着耶？土为番人夺，忍着耶？”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：思肖有诫条曰：“求则不得，不求或求则不得，不求或与。与。”“”“嘉定某官胁以他事，求画兰。嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：曰：手可断，兰不可得也。手可断，兰不可得也。”对仕对仕元官僚，思肖尤为痛恨。元官僚，思肖尤为痛恨。日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔
35、颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷丙午正月十五日作此壹卷”（为（为13061306年）铃一白文印，印文：年）铃一白文印，印文：“求之不得，求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”墨兰图墨兰图 南宋南宋 郑思肖郑思肖美国耶鲁大学艺术陈列馆
36、的郑思肖美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖墨兰图墨兰图卷中的悲愤之情达到极点，卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。于楚有光。所南。”夏文彦夏文彦图绘宝鉴图绘宝鉴卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：思肖题：“纯是君子，绝无小人。纯是君子，绝无小人。”可可谓谓“天真烂慢，超出物表天真烂慢，超出物表”。墨兰图墨兰图 南宋南宋 郑思肖郑思肖第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术第四节第四节 山水画山水画 一、五代荆
37、、关、董、巨的山水画一、五代荆、关、董、巨的山水画1.1.北方山水画派北方山水画派：荆浩、关同：荆浩、关同荆浩荆浩匡庐图匡庐图皴笔皴笔山水画论山水画论笔法记笔法记皴皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。来中国画山水的画家，都用到皴。关同关同“关家山水关家山水”关山行旅图关山行旅图匡匡庐庐图图 五五代代 荆荆浩浩关关山山行行旅旅图图 五五代代 关关同同第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术第四节第四节 山水画山水画n二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤二、江南画派
38、：董源、巨然、赵干、卫贤n1.1.董源董源潇湘图潇湘图、龙袖郊民图龙袖郊民图披麻皴披麻皴n披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。n2.2.巨然巨然秋山问道图秋山问道图n3.3.赵干赵干江行初雪图江行初雪图n4.4.卫贤，长于界画，卫贤，长于界画，高士图高士图潇湘图潇湘图 五代五代 董源董源n南方山青水阔之平远南方山青水阔之平远n横式长卷收览横式长卷收览 中国古代山水画在空间的处理中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透
39、的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用关系，而中国的山水画则采用“以以大观小大观小”、“小中见大小中见大”的手法，的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。面对自然，如作盆景观。n这样，千里江山也可以尽收眼底，或用这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达宋画家王希孟的长达1111米多的青绿山水米多的青绿山水长卷长卷千里江山图千里江山图；或以中国画特有；或以中国画特有的高远、平远、深远的构
40、图方法，画繁的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的范宽的溪山行旅图溪山行旅图、郭熙的、郭熙的早春早春图图，以及元代画家王蒙的，以及元代画家王蒙的青卞隐居青卞隐居图图，其空间处理突出地体现了中国山，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。美胸
41、襟，体现了中国人的自然观。寒寒林林重重汀汀图图五五代代 董董源源第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术第四节第四节 山水画山水画n二、北宋中原画派与院体山水画二、北宋中原画派与院体山水画n1.1.中原画派中原画派n李成李成n范宽范宽溪山行旅图溪山行旅图n许道宁许道宁渔父图渔父图、燕文贵、燕文贵 谿山楼观图谿山楼观图n2.2.院体山水画院体山水画n郭熙郭熙早春图早春图林泉高致集林泉高致集（作者？）（作者？）n王诜王诜渔村小雪图渔村小雪图寒寒林林平平野野图图轴轴 北北宋宋 李李成成晴晴峦峦萧萧寺寺图图轴轴 李李成成溪溪山山行行旅旅图图 北北宋宋 范范宽宽 为什么说范宽的为什么说范宽的溪
42、山行旅图溪山行旅图是一幅古代山水画的典范？是一幅古代山水画的典范？范宽是北宋中原画派的代表人物。范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作其代表作溪山行旅图溪山行旅图构图严谨，构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，
43、体密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点的特点。所以，无论从构图还是用笔用所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的墨，范宽的溪山行旅图溪山行旅图都可称都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。得上是我国古代山水画的优秀典范。许道宁许道宁渔父图渔父图（局部）（局部）谿谿山山楼楼观观图图 燕燕文文贵贵早早春春图图 郭郭熙熙溪溪山山春春晓晓图图 北北宋宋 惠惠崇崇溪山春晓图溪山春晓图 北宋北宋 惠崇惠崇 画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法
44、细秀。惠崇是宋初溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼他的画。苏轼题惠崇春江晚景题惠崇春江晚景诗有一名句诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。题。本幅和隔水
45、上有收藏印记多方。第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术第四节第四节 山水画山水画n三、三、“米点山水米点山水”与青绿山水与青绿山水n1.“1.“米点山水米点山水”n米芾创米芾创“米点山水米点山水”n米友仁米友仁云山墨戏图云山墨戏图n2.2.青绿山水青绿山水n王希孟王希孟千里江山图卷千里江山图卷n赵伯驹赵伯驹江山秋色图卷江山秋色图卷米米点点山山水水春春山山瑞瑞松松图图米米芾芾云山墨戏图云山墨戏图 米友仁米友仁千里江山图局部千里江山图局部 王希孟王希孟千里江山图千里江山图 北宋北宋 王希孟王希孟n 运用中国山水画运用中国山水画“咫尺千里咫尺千里”的的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气表
46、现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。抒发了画家对大好河山的热爱。第六章第六章 五代两宋时期的美术五代两宋时期的美术第四节第四节 山水画山水画n四、四、“南宋四家南宋四家”的山水画的山水画n1.1.名词解释：名词解释：“南宋四家南宋四家”n2.2.什么是南宋山水画的第二种境界？什么是南宋山水画的第二种境界？n3.3.李唐李唐万壑松风图万壑松风图n4.4.刘松年刘松年四景山水图卷四景山水图卷n5.5.马远马远踏歌图踏歌图梅石溪凫图梅石溪凫图n6.6.夏圭夏圭溪山清远图卷溪山清远图卷长江万里图长江万里图 n7.7.
47、什么是什么是“马一角，夏半边马一角，夏半边”？“南宋四大家南宋四大家”：李唐、刘松年、：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为马远、夏圭被称为“南宋四大家南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南南宋山水画山水画则以秀丽、工致、优宋山水画山水画则以秀丽、工致、优美胜。美胜。万万壑壑松松风风图图 李李唐唐踏踏歌歌图图南南宋宋马马远远烟岫林居图烟岫林居图 南宋南宋 夏夏 圭圭 宋代山水画的两种艺术宋代山水画的两种艺术境界是什么境界是什么?整体性
48、的生活整体性的生活人生人生自自然境界然境界,正是中国山水画表现的审正是中国山水画表现的审美理想。美理想。这一特色完整地表现在这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水客观地整体地描绘自然的北宋山水画中画中,构成了宋代山水画的第一种构成了宋代山水画的第一种艺术境界。艺术境界。南宋山水画创造了第二种艺术南宋山水画创造了第二种艺术境界境界:诗意的追求和细节真实同时诗意的追求和细节真实同时并举并举;同时同时,对称走向均衡对称走向均衡,空间空间更具意义更具意义,以少胜多、以虚代实、以少胜多、以虚代实、以白当黑以白当黑中国艺术的意境美中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。在这里得到进一步的发展。
49、程式与技法：程式与技法：皴、染、擦、破墨、积墨皴、染、擦、破墨、积墨 中国山水画在长期的发展中，为了更中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式，如括而形成了许多行之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻皴、折带皴、斧表现山石的皴法就有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等十多种。劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬，主在这些表现程式的应用上，反对照搬，主张灵活运用，所以不断有所发展。
50、张灵活运用，所以不断有所发展。n在山水画的笔墨技法上，也较人物画、在山水画的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多变。如笔法中包括上花鸟画更为丰富多变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法等；墨法中述的山石多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为湿者为“染染”，干者有，干者有“擦擦”，趁湿相，趁湿相化为化为“破墨破墨”，以干累积为，以干累积为“积墨积墨”等等等，可见中国古代山水画也同样形成了等，可见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。自己独特的艺术传统和体系。披麻皴披麻皴 披麻皴即是线皴。用笔中锋，披麻皴即是线皴。用笔中锋，行笔松灵，秃笔渴墨，以长短、疏行笔松灵，秃笔渴墨，以长短、
