1、 呂姿瑩 老師 摘 要 Summary 一、從儒家哲思看東方美學儒雅的意涵 以仁為中心思想。以善為首的美學觀。文、質彬彬的主張纖細文雅。中庸之道。古典形式節制、內斂的情感。二、新儒學（理學）的哲思 理性的思維。格物致知。從直覺演繹領悟而來的真理。完美的追求山水的審美經驗。三、從寫實的理通到寫意的主張。論風骨、神韻。清雅有韻素樸的質。中國宋朝文化的發展內向而保守，制定重文輕武的政策，推展復古運動，發展新儒學理學的思想，使得工商業和社會文化都有長足的進步，尤其是文化和哲學思想方面影響後世極為深遠。宋代的美學思想對於這個世界有深刻的洞察力，尤其是綜合漢代以前各家思想，樹立儒家思想的典範，將儒家的理與
2、道家的太極合併為一種形而上的哲思，並從佛教那裏習得向內省思的功夫，發展成儒雅、細緻而敏銳的美學特色。即使在現代的亞洲社會，屬於東方的美學觀點裡，儒家的思想仍具有深遠而重要的地位，儒家的思想起源在東周戰國時期的哲學家孔子和孟子，希求建立一套強調道德、仁、修身等社會倫理的標準，以達到安定有秩序的社會使國家富強。儒學簡單地說，是指文人修身養性的方法，綜合儒道佛思想的新儒學具有許多哲學思想上的特點，並對現代的審美思維有著深遠的影響。倫語：子曰：中庸之為德也，其至矣乎！，環繞在以仁為中心思想的儒學，或言忠，言孝，言信，言義，言善，言德等，顯示道德規律的存在，而美即建立在以仁、善為本的基礎上。寄託在古典理
3、想的儒學在東方藝術美學觀占重要地位，表現在文學、藝術、音樂、工藝等各方面。倫語：文質彬彬，然後君子。，詩，書，執禮；皆雅言也。，興於詩，立於禮，成於樂。，君子以文會友，以友輔仁。因此在儒學的影響下，所謂文質彬彬的特質表現在溫和、善良、恭敬、謙讓、簡約的態度，成為東方美學觀儒雅之美的基礎。在孔子強調禮之用，和為貴的標準，新儒學的影響下，美需有形式的節制，兼具美、和善的和諧統一，才是真正有恆的美。在論語中常以君子為理想的人格，而象徵君子的正氣和風骨成為崇高的價值理想，而論語評君子溫而厲，威而不猛，恭而安，強調中庸和平的審美觀點。文質彬彬的美學特質，從詩人、文人、畫家的眼創造出風雅而規律的形式，細膩
4、而古樸的質感，在詩一般溫和卻銳利的文字中構築東方美學特質。文質彬彬的特質並不同於陰柔美學，而是在道德觀和禮節的端莊規範下有節制的形式，和諧的美需要統整的秩序，在講求修文、押韻、對仗等以維護莊嚴和規律的同時，亦追求表達出風骨即是風韻，在文雅中帶有清新豪邁的風格，為個性的表徵。宋代理學家認為人的感覺、想像、情緒都是不真實的，而判斷是非、善惡、美醜的基礎是來自理性思維的本能，來自天賦能力的理性，也是天性裡的直覺，理性能成為一切知識之母，而客觀的知識體系都源自理性演繹歸納出來，只有符合理性的知識才是清楚明白，而受廣泛接受的真理。嚴謹保守的儒教思想，或許缺乏自由和伸縮性，卻象徵古代中國的古典意識與思想，
5、形成節制的、莊嚴的、平穩的和收斂的形式。古典的形式是傾向理性的，文藝美學的內容、音律等格式都應符合理性審美，要有合乎邏輯的明確性和嚴謹，在結構上，部分和整體的配合要見出理性的統整性，強調理性產生的美才是普遍的、永恆的、真實的美。藉由合乎理的調整，將人們原始的激情、像驚奇、喜悅、憎恨、悲哀等條理化，使激情處於節制平衡規律、使作品溫和文雅的狀態。古典形式的美主要就是合乎理的文詞、結構、整體和部分的和諧。在新儒學所形成美學觀的古典意識是建立在理學的基礎，強調理性和經驗。新儒學又稱為理學，認為理是主導一切事物的原則，它能使所有外物發展它內在的本質，透過對世界敏銳的觀察研究與深刻的體會，能在理性的思想上
6、找到根源，即為格物致知。一個藉儒學修養身心的人實踐格物致知的方法後，對於宇宙自然的知識能深入了解，並懂得理的應用。對宋代文人而言，認為詩文藝術並不是描摹物體的外型，而是表現內心的一種氣質，是寫真，以一種超乎自然原貌，代之以一種更文雅、更超然的眼光去表現當遨遊山水時所引發直觀的感受。這種從意會領悟又無法言傳的直覺經驗，常藉以中國的毛筆與水墨淋漓的形態，和書法運行般的精神來表達頓悟的靈感。而理學家也主張從研究個別事物的經驗中直探真理的核心，應用直覺（心源）可以把一切自然的現象、宇宙的氣韻、和心的內涵包括在哲學思想系統中，像中國八卦、易經的智慧即是外師造化，中得心源而成的體系，而這種來自經驗的直覺，
7、常帶有深刻的象徵性，例如，畫家米芾畫山水畫有如印象山水，應用深淺濃淡的墨點構成煙雲樹林，也表現文人的風度和風格。中國山水畫在宋朝達到黃金時期，以格物的精神去研究自然，表現傑出的寫實風格，像是張擇端清明上河圖描寫開封城清明時節社會生活的細節景象，又像是范寬谿山行旅圖紀錄高遠的山水空間等不勝枚舉，此時畫家所描繪的作品，具有濃厚的經驗主義，藝術家所構思的作品並不是單獨視覺上的美感經驗，而是許多經驗的聚合，以象徵性的組合以營造理想化的景色。人們的審美意識常涉及記憶、想像和理智的歸納，就好像蜜蜂從花園和田野中廣泛採集花粉，通過自己的消化來釀成蜜。以谿山行旅圖為例，兼具逼人的真實感，山林的雄偉及天地的寧靜
8、肅穆加以融入畫中意境，到達忘我的開闊境界。荊浩（約西元900960）寫畫山水訣提到古典山水畫的條件：氣（精神）、韻（運動）、思（意境）、佈景（結構）、筆法、墨色等，在力求形似的同時，更提高到表現山水的精、氣、神。畫家應仔細觀察，注意季節等現象的變化，集結經驗去研究自然運轉的特質，在複雜的景物中選擇重點，將山水的寫實提升到更理想的境界。宋代的山水畫受理學的影響去深究存在於自然之美的法則，發展出所謂皴法，依山石質感、造型、結構而得來的理，一方面是對客觀景色、自然現象等，深入觀察所得總結的印象，另一方面是畫家內心的感覺，精神的表現。一直到現代的山水畫，皴法、苔點仍不斷變化，寫意創新，成為特有的風格。
9、有如表象語言或符號，存在著理性的特質和經驗法則。儒學於宋代以來，影響文人追求君子之風骨，即是氣質個性，表現為氣、理、仁、美、節等，而於文藝而言，風指文意形式，骨指氣韻特質與結構。風骨即代表人的品格，於藝術作品就是內涵的精神美、本質美。而風骨的傳神特點，從自然率真、天生化成，從氣韻當中體現鮮明的情感，無論是陽剛之壯或悠柔之美或清高峻秀的表現，風骨氣韻在藝術作品可以是各異其趣的美感。而風骨氣韻潛藏在文藝作品當中亦象徵內在結構，在繪畫屬賦彩造形的遒勁韻雅，在文學屬起承轉合間的辭釆，以形寫神；在書法上屬筆力線條的靈活，字裏行間用墨有如人的骨骼結構，而飛白、游絲等更為書法的傳神氣韻增加渾然天成的形趣。所
10、謂的氣、節在書法的轉折圈點等運筆間，有如天地太極的運行，剛中而柔外、內健而外順，而得風骨之美。宋代對工藝時尚的審美傾向素樸保守，樸素單純本身是平淡無味的，必須從本質中去統整的特徵。例如，直線本身是單純，但金字塔由直線構成，在形式上從各個視角去看，變成具有統整的多角形，便是有質單純的美。而整齊、統整、對稱的單純之美，在宋代的思想環境下受到青睞，儒雅之美的表現以宋瓷為例，多以釉色淡雅或印花白瓷，古雅釉彩有統整質感者如青瓷、青白瓷等工藝發展趨於成熟。儒學的興盛，宣揚研究心性義理，宣揚理性去人欲，存天理，中國在宋代的審美觀點在樸素中力求淡雅有韻，不只在詩詞繪畫以古典的形式表現豐富的內容，色彩也趨向清雅樸素，不像唐代色彩濃豔、金碧輝煌。這種崇尚文雅的美學意識，也反映到時尚流行的儀容妝飾上，明顯傾向淡雅端莊，和唐代華麗多變花樣的妝飾服裝比較起來，可以說是前後兩個朝代對美的詮釋截然不同。宋朝文風鼎盛，許多皇帝本身都是學者兼藝術家，品味和修養相當高，也帶來中國藝術發展的黃金時期，鼓勵書院興學的結果，人民也樂於討論哲學，其中儒學影響所及深遠，尤其是倫理道德和社會價值觀的建立。儒學亦加入一些佛學或道家的思想，著重修身、心和理，知和行合一，包括內心，同時涉及自然、現象和物質本身，抒發內心詩意與哲思。
