1、 奥尔夫音乐教学简述奥尔夫音乐教学简述 兼论奥尔夫教学法在幼儿园的应用兼论奥尔夫教学法在幼儿园的应用 天津师范大学学前教育学院天津师范大学学前教育学院 李飞飞李飞飞 2015.7.9 奥尔夫音乐教学法起源、背景奥尔夫音乐教学法起源、背景奥尔夫音乐教学法的价值奥尔夫音乐教学法的价值奥尔音乐教学法的内容及应用奥尔音乐教学法的内容及应用关于奥尔夫音乐教学法的反思关于奥尔夫音乐教学法的反思卡尔卡尔奥尔夫（奥尔夫（18951982），当代最负盛名的德国作曲），当代最负盛名的德国作曲 家和家和音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系的首创者。音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系的首创者。奥尔夫于1895年7月出生于德国慕
2、尼黑的一个军人世家，从小受到良好的家庭教育和音乐氛围的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生了浓厚兴趣，并专门进行了音乐方面的学习和探索，为其成为音乐大师奠定了坚实的基础。奥尔夫从少年时开始，就通过自学钻研欧洲经典音乐作品，不断探究音乐大师们的风格，并寻找自己独特的音乐艺术的表现语言原本性的音乐，“他从不把自己禁锢在某一专业或学科领域之中，作曲、戏剧、指挥、舞蹈、节奏作曲、戏剧、指挥、舞蹈、节奏，他都报有极大的热忱去关注和研究”。最为著名的作品最为著名的作品布兰诗歌布兰诗歌 奥尔夫教学法的呈现：我院本年度毕业生晚会奥尔夫教学法的呈现：我院本年度毕业生晚会1924年奥尔夫与好友军特合作在慕尼黑市创办了
3、一所“体操音乐舞蹈体操音乐舞蹈”学校，即奥尔夫音乐发展史上著名的“军特学校”。奥尔夫在“军特学校”开始了其音乐教育改革的一系列尝试。1930年奥尔夫与凯特曼编写的奥尔夫学校音乐教材第一卷发表。1932年，他出版了奥尔夫教材为儿童的音奥尔夫教材为儿童的音乐乐。1937年其音乐作品卡尔米娜卡尔米娜布拉纳布拉纳发表，之后，其成名作发表，之后，其成名作卡尔卡尔米娜米娜布拉纳布拉纳(19341937)、月亮月亮(19371939)、聪明的女人聪明的女人（19411943)相继问世。他在戏剧创作上走向成熟，形成了真正的“奥尔夫风格”，为其音乐教育思想的最终形成打下了坚实的基础。1948年，他完成安蒂戈尼安
4、蒂戈尼，奠定了他在世界上作为大师级作曲家的声望。1973年78岁时，奥尔夫还创作了世界末日之剧，这也是他的最后一部音乐作品。20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。这种歌与舞的新风格和结合方式，给了奥尔夫很大的启示。他不主张世界要以欧洲的音乐为中心，他认为，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。“军特学校”的建立使这种教育思想得以实验。奥尔夫在学校里建立奥尔夫在学校里建立了一种新型的节奏教育模式，这种节奏成为音乐教育中的基本要素之了一种新型的节奏教育模式，这种节奏成为音乐教育中的基本要素之一，一，并与音乐、舞蹈、体操、语言等紧密结合、相互补充。为了配合这种节奏教学，奥尔夫发明了影响世界
5、音乐发展的奥尔夫乐器。1950年至1954年他陆续出版了年他陆续出版了儿童音乐教材儿童音乐教材五卷本，五卷本，从此逐渐形成了新颖独特的奥尔夫音乐教育体系。这套教育体系和方法首先在德国被广泛采用，后来通过后来通过1961年在奥地利成立的年在奥地利成立的“奥尔夫学院奥尔夫学院”，采用教师进修培训或举办国际学术会议等多种交流的渠道，逐渐传播到世界各地，扩大了国际影响，并为各国培养了大量的师资，使奥尔夫教学法在各国开花结果。奥尔夫音乐教育思想背景奥尔夫音乐教育思想背景奥尔夫音乐教育真正产生于一战之后，第一次世界大战使当时的人们的心理世界产生了严重的恐慌。这种背景促使人们开始思考人类命运走向和如何发展等
6、重大问题。此时，西方世界开始产生一些新的艺术思想和观念。如如“强调人性救赎、人伦的回归以及世界和平强调人性救赎、人伦的回归以及世界和平”等思想，这些都对奥尔夫产生了很大的影响。另外一个方面，奥尔夫出生在一个有着良好音乐传统和音乐大师倍出的国家，贝多芬、巴赫、勃拉姆斯等都来自德国贝多芬、巴赫、勃拉姆斯等都来自德国，表现主义音乐大师勋伯格、贝尔格和韦伯恩也出生于德国。因此，这些经典的音乐大师对奥尔夫都产生过重要的影响，对其音乐风格的形成也是影响深远。20世纪初，欧洲非常盛行体育、体操和舞蹈的结合，达尔克罗兹的音乐思想在当时广泛流传，达尔克罗兹和玛丽维格曼 创生的“新德国舞蹈”与奥尔夫所从事的工作也
7、有着密切的联系，这也使其产生了浓厚的兴趣并思考如何把动作与音乐艺术教育融为一体。20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种“回归自然回归自然”的运动。这种歌与舞的新风格和结合方式，给了奥尔夫很大的启示。他不主张世界要以欧洲的音乐为中心，他认为，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。欧洲的音乐为中心，他认为，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。“军特学校”的建立使这种教育思想得以实验。奥尔夫在学校里建立了一种新型的节奏教育模式节奏教育模式，这种节奏成为音乐教育中的基本要素之一，并与音乐、舞蹈、体操、语言等紧密结合、相互补充。奥尔夫音乐教学法的基本原理教育学理论研究指出，儿童的身心发展是有规律性的。少年儿童在音少年儿
8、童在音乐方面最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。乐方面最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法遵循儿童的身心发展规律，倡导“原本性原本性”的音乐教育。具体而言，奥尔夫原本性音乐教育的原理可以体现为重视综合性、鼓重视综合性、鼓励即兴性、要求参与性、诉诸感性、从本土文化出发、适于开端、面励即兴性、要求参与性、诉诸感性、从本土文化出发、适于开端、面向所有学生。向所有学生。其中即兴是其音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫音乐教学法的主要特点 1、原本性 众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。作为一种原本性（
9、elementarous）的音乐教育。它是一种倡导学生亲自参与的音乐教育教学形式，在这种音乐在这种音乐教学中，学生不是仅仅作为听众，而是作为演奏者主动参与其中教学中，学生不是仅仅作为听众，而是作为演奏者主动参与其中。在音乐教学活动中，学生边唱、边跳、边奏乐，这种灵活的参与方式很容易激发儿童对音乐的兴趣，避免了学生被动接受音乐，真正地达到了寓“乐”于“乐”的教学效果，最大限度地满足了少年儿童的心理发展需求。2、综合性 奥尔夫音乐被称为“元素性音乐”，奥尔夫本人也将其自喻为“野生物”。因此，元素性是其奥尔夫音乐教育体系的显著标签。其音乐教育体系中的元素性表现以节奏为基础，从朗诵入手，强调体感，以人
10、的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性等方面。奥尔夫认为节奏是最基础的元素，不同的歌曲旋律不同，但节奏却是可以相同的。奥尔夫认为语言是音乐的本质所在。因此，儿童诗歌等内容的朗诵要素就是旋律性和节奏性。在强调体感，发掘人的音乐性上，他认为身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿等形体动作都富有音乐性。3、创造性 即兴创造人的天性，是发自内心的本能反应。奥尔夫说过：“教学从即兴出发，即兴以节奏形式作为支点，最后才是音的固定和记谱结果”。“原本性的音乐表演的出发点，就是即兴演奏原本性的音乐表演的出发点，就是即兴演奏”，“完全从即兴出发的自由开放的音乐教学，是，而且永远是一个最卓越的立足点和出发点。”在音乐教
11、学中，奥尔夫要求教师抛却传统的师道尊严，杜绝强制性。学生的学习以及取得的成功不是由音乐教师的个人意志学生的学习以及取得的成功不是由音乐教师的个人意志强加给学生的，而是建立在学生个性充分发挥的基础之上和学生的聪强加给学生的，而是建立在学生个性充分发挥的基础之上和学生的聪明才智、创造能力的发展之上的。明才智、创造能力的发展之上的。奥尔夫要求教师引导以学生自己的活动和创造为主，每个人自己都要动手、动口、动脚，去演唱、奏乐、跳动、游戏，学生自己设计音乐和动作，在音乐体验中学习音乐知识。在具体的教育中他要求即兴发挥，展开想象，即兴奏乐可以说是最古老、最自然的形式之一，它能够有效唤起并促进儿童潜在的音乐本
12、能。4、诉诸感性人类认知是遵循着从感性到理性的顺序的，奥尔夫音乐教育强调通过感觉来协调儿童各方面的能力，让学生主动参与到音乐活动中去体验。这不同于“他娱他娱”性的音乐行为，是学生自己必须参与的“自娱自娱”音乐行为。这是人类学习的最重要的途径之一，是培养情商、奠定智力培养情商、奠定智力的重要手段和基石。音乐是人的天性需要，奥尔夫音乐教育就是在开发和培养儿童的这种天性，使孩子在感受和体验音乐中健康快乐地成长。音乐是一种人与人之间的灵魂交流，人的音乐行为与人的想象、情感等多种审美体验和审美意识密切联系在一起。偏理性；重偏理性；重认知策略认知策略教育：有意注意、有教育：有意注意、有意记忆在前；游戏在意
13、记忆在前；游戏在后。后。偏感性；重偏感性；重反思策略反思策略教育：无意注意、无教育：无意注意、无意记忆在前；游戏在意记忆在前；游戏在前。前。100%50%000%托班小班中班大班小学托班小班中班大班小学两种学习模式的权重分配比例两种学习模式的权重分配比例奥尔夫音乐教学法的理论基础人本主义的音乐价值观人本主义的音乐价值观 音乐教育首先是人的教育，音乐教育首先是人的教育，人是衡量万物的尺度。音乐教育最终或者音乐教育最终或者说最主要的目的是为了培养和提高全体国民的音乐素养说最主要的目的是为了培养和提高全体国民的音乐素养，其核心是培养人的审美能力和创造性思维。原本性的音乐价值观认为艺术审美其实更是一种
14、人的体验方式和生存方式。奥尔夫音乐教育体现和渗透出的教学理念，其实是一种美学存在方式，“原本性”（musicae）音乐是其显著的特点，“整体性艺术整体性艺术”是其核心体是其核心体现现。在其音乐教学的诸种关系都是自由的主体间的沟通、理解和对话的关系。作为一种典型的人本主义审美教育，其过程就是个体生存和体验的审美过程，是学生音乐素养和音乐能力激发和显现的过程。奥尔夫音乐教学法强调以人为本，他认为学生必须与音乐交往，才能在音乐理解中获得审美体验。语言语言美术美术科学科学数学数学社会社会健康健康音乐音乐学学习习品品质质人人格格品品质质蜘蛛先生之蜘蛛先生之“整体整体”结构图结构图解解 奥尔夫音乐教学法引
15、进 廖乃雄（青主）李妲娜（李凌）奥尔夫大类型：语言 歌唱 声势 乐器 儿童音乐剧案例一，粉刷匠 师生分乐句对接歌词，继续巩固歌词的记忆。儿童生分两组，进行二声部卡农练习。多声部的节奏朗读（可先进行一二声部，再逐步加入第三声部，儿童可以边朗读边配上动作。）第一声部 我是 一个|粉刷 匠|粉刷 本领|强 -|第二声部|刷|第三声部 加 油|加 油|加 油|加 油|小老鼠 四个声势组合四个声势组合 小猴小猴 体现音乐性：强弱、快慢、高低、节奏体现音乐性：强弱、快慢、高低、节奏 土豆土豆做早操做早操发展性发展性 三个类型不同的音符（八分、四分、二分音符）三个类型不同的音符（八分、四分、二分音符）A组动
16、作：抻拉报纸 节奏型 B组动作：扇动抖动报纸 节奏型 C组动作：报纸拧成棒打腿 节奏型 D组动作：手指弹报纸 节奏型 汉族的节奏感比较差，音乐教育欠债比较多。汉族的节奏感比较差，音乐教育欠债比较多。出发点是什么？开发智力、思想品德、特长培养、审美教育 （感受、体验、表现、创造）感性能力识谱教学（柯尔文手势），以孔子思想为主要代表的儒家教育思想始终居于统治性的地位，音乐文化也相应地也受儒家思想的影响和制约。如孔子提出的“乐而不淫、哀而不伤”的音乐价值思想，“兴于诗、立于礼、成于乐兴于诗、立于礼、成于乐”以及以及“广博易良、乐教也广博易良、乐教也”等观念都表明了中国古代传统儒家哲学流派的等观念都表
17、明了中国古代传统儒家哲学流派的“中庸之道中庸之道”和艺术上的和艺术上的“中和之美中和之美”思想思想。这种儒家思想中的“中庸之道”和“中和之美”也成为了中国人赖以生存的处事哲学和行为准则，在相当长的历史时期内深刻地影响着中国人的思维方式。使传统的中国人形成了稳重、含蓄、内敛、忍耐、被动以及喜怒哀乐等情绪不轻易流露于表的个人修养和文化性格，正因为这些传统文化因素的凝固才构成了当下奥尔夫音乐法在我国顺利传播的主要障碍。众所周知，“即兴”是奥尔夫教学法的核心部分。“完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点奥尔夫教育理念倡导所有的受教育者都要在各种现实的音乐活动中亲自参与并即兴表演，使参
18、与者进入一种情绪、情感的自我表达和自我控制的之中，不用教师的语言或行为来限制，仅仅依靠参与者即兴自然的流露喜怒哀乐等情绪情感，“即兴”的根本目的是人人参与，最终达到“解放人性”。在个体即兴参与的各种音乐活动中，没有等级划分和身份标志，所有人都是平等的教育主体，同时，也没有年龄方面的限制和技术水平的桎梏，对儿童而言，是一种心灵的解放和自由的放飞心灵的解放和自由的放飞。打破自我学习音乐的模式。小星星小星星 为例律动体验（基本节奏、制定节奏、表达情感）、为例律动体验（基本节奏、制定节奏、表达情感）、歌唱体验（词（表达性歌唱）、曲、快慢、强弱）歌唱体验（词（表达性歌唱）、曲、快慢、强弱）奥尔夫乐器的简
19、要介绍 两个大类：有音高的打击乐和没有音高的打击乐器 谈一些反思：1.1.奥尔夫教学法具有极高的包容性，可称为奥尔夫教学法具有极高的包容性，可称为“”“”海纳百川海纳百川 永恒亘古不变的理念：从人的本能出发，发展每个人的潜能，即“人本主义的教育思想”奥尔夫教学法一个亘古不变的理念就是从人的古不变的理念就是从人的本能出发，发展每个人的潜能，本能出发，发展每个人的潜能，而不是让教师仅仅掌握一种教学技能怎样教会学生一个节奏、怎样教会学生识谱、怎样教会学生欣赏一段音乐。音乐的元素性和即兴性，是从人的最本质出发来发展的潜能。有这样一句很经典的话：“音乐教育是培养人可塑造的各种能力音乐教育是培养人可塑造的
20、各种能力”，这各种能力不仅仅是音乐能力，从教育角度来说，不仅仅是为了学习这各种能力不仅仅是音乐能力，从教育角度来说，不仅仅是为了学习音乐而掌握和运用奥尔夫教学法，因为音乐对于绝大多数人来说，它音乐而掌握和运用奥尔夫教学法，因为音乐对于绝大多数人来说，它不是一个必备的生活技能，所以它永远的主题是着眼于人可不是一个必备的生活技能，所以它永远的主题是着眼于人可塑造的各种能力。塑造的各种能力。包容包容开放的体系开放的体系 吸收各个民族的音乐，融合所有国家的方法。“本土化是我们的追求”，从语言、节奏、舞蹈和奏乐入手奥尔夫教学法是一个开放的体系，必定要跟所在国家的文化、理念和音乐来融合，它发展到今天之所以
21、叫作奥尔夫教学法，它代表的不仅仅是奥尔夫本人，更多的是体现一种包容性。发展发展没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习，没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习，永远在变化中永远在变化中奥尔夫教学法始终在变化，奥尔夫的学习方法是永远发展的，奥尔夫是一种思想，一种精髓，它有具体的学习方法和教学方法，但大家不能固定思维方式。关注“动中教，做中学”北京师范大学校长最近写了一本书，叫作运动发展心理学，提出一个新的心理学的观点：“运动改变大脑，动作是人类认知的基础。运动改变大脑，动作是人类认知的基础。”认为人类运动改变大脑，使人更聪明。认为人类运动改变大脑，使人更聪明。这虽然是产生在奥尔夫教学法
22、之后的新理论，但它与奥尔夫的思想不谋而合。太早开发儿童大脑的理性思维，会对儿童产生伤害，增加自闭症的几率。如果这样一个理论在实践中得到验证成立，就可以说明在“做中学”特别有利于人的发展。这里人的发展是指什么呢？人的发展不仅仅是人的发展不仅仅是音乐的技能，还有人的成长能力、大脑的发展、认知能力的发展、对音乐的技能，还有人的成长能力、大脑的发展、认知能力的发展、对事物的感觉的发展等，这个理论的出现赋予了奥尔夫教学法新的、出事物的感觉的发展等，这个理论的出现赋予了奥尔夫教学法新的、出色的现实意义。色的现实意义。相信大家通过这些天的学习都已然理解了所有的学习都是在“做中学”。当然针对儿童而言，它讲的是
23、改变大脑和认知的基础，但这并不是唯一的方式，运动改变大脑，动作是人类认知基础恰恰是对幼儿园儿童而言的，所以说这样一个新的理论赋予了奥尔夫教学法更强的生命力，它迎合了实践的一个理论，这个理论是基于我们现代教育理论提出来的，我们用奥尔夫教学法印证了这个方法的正确性。心理学的原理心理学的原理“做中学做中学”，动作是人类认知的基础；杜伟，动作是人类认知的基础；杜伟的的“儿童中心儿童中心”音乐教育的原理，即实践主义哲学音乐教育的原理，即实践主义哲学聚焦“社会交往能力”1.未来社会中，社交能力甚至会比创造能力更重要大家知道有一个著名的“李约翰难题李约翰难题”，即探讨中国人为什么没有创造性，为什么从四大发明
24、之后中国就再也没有对世界科学文化、科学技术领域有所贡献，所以我们都认为关于创造力的培养可能是他们提及的核心问题，结果反馈回来的意见让我们特别惊讶，所有人的想法集中在一个问题上，叫作“社会交往能力和团队精神社会交往能力和团队精神”。他们认为中国人很聪明，有很高的智商，也很勤奋，有很高的智商，也很勤奋，但是往往招聘到的高学历高学历人才没有正常的社会交往能力和团队精神有正常的社会交往能力和团队精神，给企业造成了非常巨大的破坏，用他们的一句话就是：智商越高，破坏性越大。智商越高，破坏性越大。所以越来越多的教育工作者认识到社会交往能力甚至会比创造力更重要，相信老师们也有这种体会，而奥尔夫教学法在这方面具
25、奥氏教学中特别强调合作学习，培养人的交流意识，体现了新的教育的“核心价值”强调“感性入手”审美不仅是价值的判断，对儿童来说，更重要的是感性的培养奥尔夫教学法非常注重感性。我们常常讲创造力和审美能力，通常意义上的审美能力是价值判断，判断好与不好，其实审美不仅仅是靠价值来判断，对儿童来说更重要的是感性的培养，我们之所以在新的课程当中把音乐要素作为主要学习内容，而且这个音乐要素不是作为概念和理论来学习的，就是要丰富学生对音乐的感性认识。幸福生活，不仅需要理性认识，更需要感性认识。旅行中，有很多美景和我无关，只有购物。“艺不压人，学无止境；艺不压人，学无止境；教无定法，贵在得法教无定法，贵在得法”感谢给位园长聆听！感谢给位园长聆听！也希望有机会和大家交流！也希望有机会和大家交流！
