1、亚瑟亚瑟普洛斯（普洛斯（Arthur JArthur JPulosPulos,1917191719971997）美国工业设计师、设计教育家、设计史学家。1917年出生于美国宾西法尼亚州。他1935年入卡内基理工学院学习美术，之后又于1939年到俄勒冈大学深造，1955年起被聘为希拉丘兹大学工业设计系的教授和系主任。普洛斯一直从事设计教育事业，直到1982年退休。他还曾担任美国工业设计师协会主席和国际工业设计协会理事会主席。值得仔细调查研究的著名设计家福田繁雄（福田繁雄（1932）著名的日本平面设计师。世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影
2、响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。冈特兰堡的招贴艺术冈特兰堡的土豆文化物体、照片和抽象概念的综合用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵克里莫夫斯基（克里莫夫斯基（Andrzej Klimovski,1949）英国工艺美术设计师、美术设计教育家。1949年出生于英国伦敦。毕业于伦敦马丁美术学校绘画专业，后又去华沙美术学院学习广告设计。他19781983年任教于伦敦皇家美术学院。1981年任教于英国坎特布雷美术学院。1982年任教于英国西萨莱美术学院。其平面装饰设计作品在设计界颇具影响。汉斯汉斯希尔曼（希尔曼（Hans Hillmann,1925）国际最著名的设计基础教育专家。192
3、5年出生于德国，从事了六年视觉传播设计专业大学和研究生学习。自1957年来生活在法兰克福。1961年开始在卡塞尔艺术学校担任艺术系教授，从事招贴设计、插图、艺术设计基础课程教学近半个世纪。六十年代和Hans Leistikow一起创立了欧洲最负盛名的Kassel广告学院，培养了一批国际最负盛名的如冈特兰堡、弗里得格利特等设计大师。福田繁雄称汉斯希尔曼教授是“他最尊敬的老师”；霍尔戈马蒂斯称“我从未见过如此富有想象力、创造力的人”。克里斯坦（克里斯坦（JuergenKristahn）克里斯坦教授早年毕业于德国杜塞尔多夫市国立艺术大学，主攻“实用艺术”和“自由设计艺术”，1974年被聘为柏林艺术大
4、学图形和视觉传达专业教授，1975年任柏林艺术大学视觉传达设计学院主任，1990年任柏林艺术大学绘画艺术史系主任。现任柏林艺术大学自由艺术系主任和新媒体设计终身四级教授。70年代至今，克里斯坦教授为柏林国家银行、柏林储蓄银行、德国电力水力能源公司、德国戴姆勒奔驰公司、德国Wall城市公共设施和公共媒体公司、柏林城市清洁公司等设计大量海报作品，他的个人作品曾在“芬兰拉赫蒂国际广告双年展”、“德国埃森招贴博物馆广告三年展”、“波兰华沙国际广告双年展”、日本东京“德画招贴艺术展”、“斯图加特市设计中心招贴展”、“德国图形与设计展”等世界级大展中获奖三十余项。兰德（兰德（Paul Rand,19141
5、996）当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，在视觉传达设计方面开创了美国风格。他于1937年开始其设计生涯，在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，用到广告、杂志设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，数枚“纽约艺术家协会”金奖，还曾被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻
6、户晓的经典之作。IBM公司 1956年标志 42岁IBM公司 1976标志 62岁科拉尼（科拉尼（Luigi ColaniLuigi Colani,1926-,1926-）科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。他遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物
7、体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动.甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。艾斯林格与青蛙设（HartmutEsslinger,1944-）青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现向世人展示了工业设计师是当代文化生活的创
8、造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。提革（WalterDarwinTeaque，1883-1960）提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司-柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品
9、系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。罗维（RaymondLoeway，18891986）罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的
10、设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。塔特林（VladimirTatlin1885-1953）塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空
11、间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。五十岚威畅（TakenobuIgarashi，1944-）五十岚威畅是日本现代著名设计师。潜心研究赫伯特拜耶的设计。创建了以自己名字命名的设计事务所，而后更名为五十岚工作室。1973年五十岚威畅开始了自己独特的字体设计。并屡获大奖。五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而纽约的现代艺术博物
12、馆委托他从1984年起至1993年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历。除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形象，为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。荣久庵宪司（KenjiEkuan，1929-）荣久庵宪司生于东京，1957年建立GK工业设计研究所。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划人。现任国际工业设计师协会理事，日本设计基金会董事会成员，东京国际艺术音乐大学客座教授，另外还担任了许多其他的职务。他的设计也被广泛地采用，包括在东京国际机场
13、和市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹头火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代建立时只有不到10名设计师，现在已有200名以上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、环境设计、平面设计等各种设计领域，并且在与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。伊维(JonathanIve,1967)伊维是极为成功的iMac个人电脑设计的灵魂。在设计iMac的过程中，伊维力图创造独特的产品而不是模仿。伊维说，多年来，苹果一直在试图摆脱既有的计算机
14、标准模式，有了iMac，苹果再次树立了自己的个性。伊维强调设计师一定要富有激情，激情会丰富我们的心灵并有助于有效的交流。另一方面，他又十分重视用户的需要，他说，我们不能还没弄清用户是谁就开始设计，我们应该清楚用户在哪里，他们需要些什么？在谈到iMac的设计时，他说：我想让iMac是这样一种设计，用户不会害怕它，即使他们并不知道iMac是如何工作的。我寻求那种没有技术理解也能使人亲近的元素，能与人们过去的记忆产生共鸣的元素。原研哉杉浦康平施德明奥村昭夫佐藤卓贝伦斯（PETERBEHRENS,1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。“德国现代设计之父”1886-1891年贝伦斯在
15、汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。米斯（LUDWIGMIESVANDERROHE,1886-1969）米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1932-1934年，他主要在瑞
16、士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。布劳耶（MARCELBREUER,1902-1981）华根菲尔德（WILHELMWAGENFELD,1900-1990）华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业
17、生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。波尔舍（FERDINANDALEXANDERPORSCHE,1875-1951）波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。拉姆斯（DIETERRAMS,1932-）拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只
18、不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。里特维尔德（GERRITRIETVELD,1888-1964）里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoesb
19、urg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。提格（WALTERDARWINTEAQUE，1883-1960）提格美国最早的职业工业设计师之
20、一，并是一位非常成功的平面设计家。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。文丘里（ROBERTVENTURI，1925-）美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计
21、包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。盖里（FRANKGEHRY，1947-）盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南加州大学建筑学学士，哈佛大学城市规划硕士。盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。他追求建筑的艺术个性和审美价值，并主张尽量缩小建筑与艺术之间的鸿沟。在他的设计中可见毕加索的立体主义、杜尚的达达主义、马格利特的超现实
22、主义等成份。索特萨斯(ETTORESOTTSASS,1917-)从1960年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑烂的设计，并强调设计的环境效应。1980年代他和7位设计师在米兰组成孟菲斯设计师集团。孟菲斯反对一切固有观念,反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想,随后孟菲斯迅速发展成为国际性设计集团。索特萨斯认为,设计就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功能不是绝对的,而是有生命的发展的,它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计，寻找通往个人自我发展的道路。安东尼奥高迪（ANTONIOGAUDIICORNET，1852.6.251926.6.10）西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪的建筑风格讲究曲线。他认为直线是人为的，曲线才是自然的。所以，他的建筑设计，绝不会是规规矩矩的方形。高迪初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。现代海报的产生与艺术风格的影响 现代海报的产生“新艺术运动”与海报“装饰艺术运动”与海报 表现主义 构成主义 荷兰风格派 包豪斯
