1、真实主义歌剧真实主义歌剧 真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。真实主义歌剧产生的背景真实主义歌剧的产生和发展具有一定的时代和文化背景。当时的意大利王国社会和政治正处于动荡时期，意大利在1870年获得了国家统一，但独立和统一后的意大利并没有给人们带来任何憧憬。来自资本主义和封建主义的双重压迫，反而
2、加剧了底层人民生活得艰辛。他们的日子一天比一天的艰难，这样的社会背景与现象给当时寻求另一种创作源泉的作家及作曲家提供了契机。在文化方面，当时的意大利无论是在美术还是文学等方面都有着突出的杰作。虽然意大利受到政治和经济的双重打击，意大利的美术也不想18世纪那样处于优势状态，但在19世纪也出现复苏的转机，现实主义马奇奥利画派强调绘画作品与现实的结合，要生动的表现和反映人们的真实生活，这在一定程度上对音乐也产生了影响。虽然各种社会条件恶劣，政治与经济的打击，并没有阻止真实主义主义歌剧的应运而生。真实主义歌剧的产生当一切的形成因素准备就绪时，意大利歌剧也就悄然声息的出现了。十九世纪晚期瓦格纳歌剧冲击着
3、整个欧洲乐坛，在很多意大利的作曲家中也受到广泛的关注，但是随着社会形式的不断转变，人们憧憬美好生活的向往不断的遭受打击，对以往那种以神话故事和英雄人物为主题的歌剧逐渐失去了兴趣，他们极力的寻找一种新的创作源泉一种描写人们现实生活的作品展现在大家眼前。由于种种原因，所以作曲家的创作源泉发生了彻底的改变，题材不再是神话故事与英雄人物，也不再是美丽的古希腊传说，而是现实生活中的真人真事。所以说意大利真实主义歌剧不仅是社会发展的产物，同时也是对瓦格纳歌剧中神话题材的一种颠覆。真实主义歌剧的产生和发展也经历了一个漫长的预示。真实主义歌剧在某些方面与十八世纪二、三十年代诞生的喜歌剧有着过多的相似之处。喜歌
4、剧的题材来自于日常生活，音乐风格轻快而幽默，经常以表现人们熟悉的生活场景和人物为特点。可以说这些改变为真实主义歌剧的产生作了一个铺垫。十九世纪威尔第的茶花女和比才的卡门也是成为真实主义歌剧诞生的一个源泉。作品中所表现的现实主义不仅对真实主义歌剧甚至对东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分深远的影响。“取材社会顶层人们生活、剧情动人而曲折，很显然是受到比才的卡门以及威尔第的茶花女所影响的”。威尔第的茶花女讲述的是一个高级妓女薇奥列塔对真诚爱情的渴望，同时又因为她的悲惨身份从而导致人们对她另存偏见的爱情悲剧。比才的卡门现实主义倾向更加非同寻常，在作品中他将吉普赛女郎卡门、农村出身的霍塞、善良而朴实
5、的米凯、走私贩人们，以及烟草女工、孩童等普通人物搬上了歌剧舞台，使得他们各自的性格以及真实的生活情境展现的栩栩如生。真实主义歌剧的开创者开创真实主义歌剧先河的作曲家是彼得罗马斯卡尼，乡村骑士这部独幕歌剧是他根据韦尔加的短篇小说田野生活中的乡村骑士改编而成，这部歌剧的首演使得马斯卡尼一夜成名。另一位意大利作曲家莱翁卡瓦洛，1892年受到马斯卡尼乡村骑士的启发，仅仅用了五个月创作了自己编写脚本的真实主义歌剧丑角，首演后也受到社会各界的一致好评，此后乡村骑士和丑角被人们称为“真实主义歌剧的两屏金壁”。另一位与马斯卡尼同时代的意大利作曲家是贾科莫普契尼，他同样是真实主义歌剧的代表人物，代表作有：以描写
6、穷艺术家的真实生活为题材的艺术家的生涯以及爱情悲剧托斯卡，此外还有表现日本妇女悲惨命运的蝴蝶夫人和叙述中国古代传奇故事的图兰朵等等。普契尼的作品远多于前两位意大利作曲家。他是继威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家，他得歌剧创作既继承了意大利歌剧的传统风格，又顺应了真实主义歌剧的潮流，但普契尼的部分作品在思想上和艺术上都超过了真实主义歌剧。乡村骑士马斯卡尼马斯卡尼：（Mascagni Pietro，18631945年）意大利作曲家、指挥家，1863年12月7日生于里窝那，卒于1945年。，代表作有歌剧乡村骑士（Cavalleria rusticana）（1890年）。曾就读米兰音乐学院，但是两年后
7、退学，参加一个三流巡回剧团，担任指挥。1889年，以歌剧乡村骑士参加由出版家E松佐尼奥主办的创作比赛，荣获一等奖。次年该剧在罗马上演并获得成功。1935年，逢迎意大利法西斯头目墨索里尼创作了歌剧尼禄，在其人生中留下污点。主要剧情故事发生在西西里岛,乡村青年图里杜与村姑桑图扎相爱,图里杜过去的恋人萝娜在他们两人分手后,嫁给了马车夫阿尔费奥。不过,图里杜与萝娜还是常常会面,重温旧情。这使得桑图扎妒火中烧,并将图里杜与萝娜仍在暗中幽会之事告诉了马车夫阿尔费奥，从而引起了阿尔费奥与图里杜的决斗。结果,图里杜在决斗中身亡,故事以悲剧的结局而告终。乡村骑士是马斯卡尼所写的10部歌剧中最成功的一部,当然也是
8、最好听的一部。剧中人物：村女桑图扎（Santuzza）女高音 青年军人图里杜（Turiddu）男高音 图里杜之母露琪娅（Lucia）女中音 马车夫阿尔菲奥（Alfio）男中音 阿尔菲奥之妻洛拉（Lola）次女高音 农夫、村民男女等歌剧欣赏你知道吗，好妈妈你知道吗，好妈妈是桑图扎对丈夫图里杜的母亲演唱的一首歌，桑图扎描述了自己的困惑，自己怀孕后不能常去教堂做礼拜，而图里杜的婚外恋也愈演愈烈，“这首咏叹调是桑图扎对婆婆表达她的感伤之情”乡村骑士的评价 作品以19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，最后男主人公图里杜决斗身亡的故事，反映普通青年农民日常生活的一个侧面。剧中的乡村教堂象
9、征人们的虔诚信仰和高尚的灵魂，而与此形成极大反差的却是狂热的三角恋爱和不可遏止的复仇意识。豪放乐观的马车夫阿尔菲奥得知其妻罗拉与服役回乡的图里杜旧情复发热烈相恋之后，怒不可遏，最终杀死了图里杜，而图里杜的忠实爱人桑图扎却成为乡村中最可悲的女人。歌剧音乐富于西西里岛民间风格，幕启之前传来的图里杜的歌声：“啊，罗拉，你如同春日之花”，为全剧音乐提供了基本格调，桑图扎悲伤的咏叹调你知道吗?好妈妈更是一首凄婉动人的歌，第八场与第九场之间管弦乐演奏的间奏曲成为歌剧间奏曲的范例。莱翁卡瓦洛意大利歌剧作曲家。1857年3月8日生于那不勒斯，1919年8月9日卒于蒙特卡蒂尼。从小学习钢琴，1876年毕业于那不
10、勒斯音乐学院。1878年获博洛尼亚大学文学学位，是意大利著名诗人G.卡尔杜齐班上的学生。他的第 1部歌剧是根据法国作家A维尼的同名作品夏特东编写脚本和谱曲的大型歌剧。这部歌剧约作于1876年，但未能及时上演。在困境中他曾充当咖啡馆钢琴师，在英国、法国、荷兰、德国和埃及巡回演奏，直到1882年。回意大利后，他完成了以文艺复兴时期的史实为题材的歌剧三部曲黄昏中的第1部美第奇家族，但一直拖到1893年才上演。这期间由于受到P.马斯卡尼的歌剧乡村骑士(1890)的启发，莱翁卡瓦洛以5个月的时间编剧、谱曲，完成了他的最著名作品丑角(1892)。接着他又创作了扎扎(1900)和波希米亚人(1897)。他的
11、丑角与马斯卡尼的乡村骑士，被认为是意大利真实主义歌剧的两大典范作品。他利用剧中有剧的形式，形成喜剧与悲剧的强烈对比。鲁杰罗列昂卡瓦洛（1857-1919）生于那不勒斯的一个地方法官的家庭里，自幼爱好音乐和文学，曾在那不勒斯音乐院从著名作曲家罗西学习作曲，音乐院毕业后又去波洛那大学从著名诗人卡杜齐学习并获得文学学士的学位，他对于文艺复兴时期的历史、文化特别感兴趣，因此在后来的歌剧创作中曾打算模仿瓦格纳的尼伯龙根的指环组剧的写法创作一套黎明三部曲，分别以文艺复兴时期的三个代表人物政治家、文艺保护人梅迪奇、宗教改革家萨伏纳洛拉和教会军统帅波吉亚为各剧的主角，可惜在他的有生之年未能完成。但是列昂卡瓦洛
12、在文学、尤其在诗歌方面的修养对于自己后来的创作却有很大的帮助，他不仅为自己写脚本，还帮助过普契尼完成了其最初的成名作曼侬列斯科的脚本创作。他自己的代表作丑角的脚本也是他自己从生活出发的创作，而不象其他的歌剧脚本作家那样从已有的文学或戏剧作品改编。这部歌剧继马斯卡尼的乡村骑士之后于1892年上演也取得了轰动性的成功，很快就演遍了欧洲许多国家。当这部歌剧在德国演出时颇得当时德皇威廉二世的赞赏，以至要他写一部歌颂霍亨索伦王朝的歌剧，这便是上演于1902年的在柏林的罗兰。后来他又去巴黎住过一段时间，在那里做穷困潦倒的艺术家的生活感受使他也象普契尼一样将法国作家亨利穆热的小说拉丁区（又名波西米亚人的生活
13、场景）写成了歌剧艺术家的生涯（此为剧名的意译，直译可为波西米亚人，也有从女主角咪咪的职业给该剧取名绣花女），这部歌剧于1897年，也就是在普契尼的同一题材的歌剧于都灵上演一年之后在威尼斯首演，虽然它的音乐中也有若干动人的段落，但却比不上普契尼同一题材的作品诗意盎然，因此后来未能流传。只有描写巴黎歌舞厅女演员生活的查查（1900年在米兰首演）算是丑角之后演出效果较好的歌剧了。丑角丑角二幕歌剧，莱翁卡瓦洛编剧并谱曲，以意大利南方为背景，表现平民阶层的日常生活。原剧名指仆人角色的小丑，此剧1892年5月21日，在米兰韦尔美歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演后，即获成功。这是一出“戏中戏”，其形式导源于古希腊
14、的喜剧，后盛行于1617世纪。到19世纪末叶，意大利文学界掀起了“真实主义”的狂潮，文学家从浪漫主义的美梦里清醒过来，以现实的题材，活生生地刻画人间百态。他们的创作题材不再是神仙故事、贵族的罗曼史，而是一些微不足道的下层人物。1890年5月，莱翁卡瓦洛曾在致音乐出版商宋卓尼的信中提到：“当我还是幼孩时，父亲是蒙塔尔特的法官，那时在乡村的巡回剧团中，有一演员因妒嫉而于演出后杀死他的妻子，我的父亲主审此案我想将这故事谱成歌剧”。于是在短短的5个月里完成了丑角，首次公演当晚，听众情绪热烈，喝彩声不绝于耳。乐坛誉为“歌剧界的新彗星”，并赞赏此剧为超人的力作。列昂卡瓦洛的丑角是他根据自己少年时期听担任地
15、方法官的父亲讲述的一件关于乡村流浪剧团中的情杀案件，加上自己在巡回小剧团的生活体验而创作的，它也和乡村骑士一样是一部用间奏曲分开成为上下两部分的独幕歌剧，在下半部还巧妙地套用了意大利传统的即兴喜剧的形式构成了一段饶有新意的“戏中戏”。即兴喜剧（commedia dellarte）是流行于中世纪意大利的一种戏剧体裁，以定型化的人物和标准化的故事情节而受欢迎。普契尼的歌剧创作 简介简介贾科莫普契尼意大利歌剧作曲家。1858年12月22日生于卢卡，1924年11月29日卒于布鲁塞尔。父亲米凯莱从事作曲、演奏、教学活动，在普契尼6岁时就去世了。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希
16、望和母亲的鼓励，进入卢卡音乐学院，从作曲家C.安杰洛尼学习后，才逐渐显露出音乐才华。16岁参加管风琴比赛获得第1名，19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴，他生活贫困,当邻近城市上演G.威尔迪的阿依达时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，并立志要成为一名歌剧作曲家。代表作代表作 普契尼是继威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家，他共有作品12部，成名作是1893年发表的曼侬列斯科，著名的有艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、西方女郎等。1884年，他用创作的第一部歌剧群妖围绕参加独幕歌剧比赛，结果他的同窗好友马斯卡尼获胜。但评委威尔第听了以后，劝说普契尼坚持本民族的传统，不要走瓦格纳歌剧创作的道路
17、。实际上普契尼最初的歌剧创作，是收到了真实主义歌剧的影响，他的艺术家的生涯和托斯卡都是这一思潮下的产物。托斯卡 三幕歌剧托斯卡1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据萨尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情是：1800年，罗马画家马里奥卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被 捕受刑，歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。作为回报，她得委身于他。托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。这时刺死总
18、监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。托斯卡陷入绝境，终于呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”并跳墙自杀。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。蝴蝶夫人 但是普切尼的歌剧又不能简单的归为真实主义歌剧，他的歌剧在创作风格上充满了浓郁的抒情七夕，歌剧中出现的主人公，都是缠绵温柔，一往情深的女子。如蝴蝶夫人。蝴蝶夫人是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海 军军官平克尔顿结婚后空
19、守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结了尘缘。蝴蝶夫人具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了江户日本桥、狮子舞、樱花等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调晴朗的一天是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。但是，这样一部伟大歌剧的
20、首演却是以惨败而告终。据记载，蝴蝶夫人的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将蝴蝶夫人进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。真实主义歌剧的特点 取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。大多取材于日常生活.反映普通人的悲剧生活，他们的作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁的抒情色彩。但艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪.这也使真实主义歌剧又往往带有传奇的性质。将视角转向了社会的底层，都有批判现实主义的笔法.有时也有对于生活细节和原始感情冲动的描写，也试图以一些不协和的音响效果来描绘人物的欲求心理，然而，真实主义的歌剧滤去了几分自然主义文学或真实主义文学中的粗俗之气，更多了几分浪漫主义气息（由于这是歌剧，而音乐就充满着浪漫的情怀）。
