1、现实与理想西方古典绘画 教学设计教学目标1. 知识与技能：通过对文艺复兴的实质和文艺复兴时期作品的学习，提高学生审美意识，了解文艺复兴的概念与当时绘画作品的时代特点。认识油画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验（审美判断）2. 过程与方法：教师通过讲解的形式，讲解文艺复兴的定义，分析文艺复兴开端、早期、中期文艺复兴三杰的作品，通过对比使学生掌握文艺复兴与之前的时代相比到底改变了什么。使学生形成审美感知体验，促进审美活动个性化。3. 情感、态度和价值观：在对西方油画作品的欣赏与评述中，感受画家的美学品味，体会文艺复兴时期以人为本的审美主张，达成审美情感的升华。（文化理解），从而在未来的学习、
2、工作、生活中能提高审美修养，分析审美问题。【教学重点】：通过对文艺复兴的实质和文艺复兴时期作品的学习，提高学生审美意识，了解文艺复兴的概念与当时绘画作品的时代特点。总结文艺复兴时期作品相比较之前的作品到底改变了什么。【教学难点】：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解文艺复兴时期的人文主义特色，使学生领会文艺复兴时期绘画作品的艺术魅力。教学过程时间教学环节师生活动新课导入讲授新课一说到西方最熟悉肖像油画作品，大家第一个想到的一定是文艺复兴时期达芬奇的作品蒙娜丽莎，因为她的微笑实在太过神秘，文艺复兴时期的绘画究竟有什么魅力，现在让我们一起来了解从神性到人性，文艺复兴改变了什么？一、那什么
3、是文艺复兴呢？文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，艺术家意在将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，所以称之为“复兴”，文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自认科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。二、文艺复兴时期美术的开端观察两幅作品总结：此时的绘画形式构成较单一，人物缺少体积感，画面较平面，以线条表现为主，人物表情较为呆板。一、 文艺复兴早期美术作品阿尔诺芬尼夫妇像1. 简述：这幅画刻画的是阿尔诺芬尼夫妇结婚时的场景，相当于我们 现在的婚纱照。2. 观察画面构图：作者利用平衡式构图体现结婚的相互尊重，彼此平等，情感永恒。3、 观察画面色彩：画面左右两部分色调差别对比强烈，给人以视觉上的冲击，同时画家使用光影予以调和，使之不至于过分艳俗。4、 艺术细节分析5、 对比文艺复兴三杰作品达芬奇最后的晚餐拉斐尔雅典学院米开朗基罗创造亚当小结：文艺复兴改变了什么 结语：其实寻求神性的美和寻求人性的美并不冲突，就像智慧和美貌，理性与感性。文艺复兴的实质是一场反对教会“神权至上”和提倡人文主义的新文化运动，在科学与文艺双重动力下以自我意识觉醒在绘画方面开创西方艺术世界的全新时代。作业：选择一幅文艺复兴时期的作品，谈谈你的见解。
