1、高一美术鉴赏第二单元图像之美-绘画艺术教学设计单元课题图像之美绘画艺术学习对象高一年级课业类型美术鉴赏大概念提出指向学科本质、启发思考的基本框架和结构图像会因为形式美原理的巧妙运用，显示出个性迥异的审美特征和品味，给人们带来丰富的视觉感受。基本问题基于“大概念”，结合各主题内容，分别提出有启发性的问题1.中国传统绘画主要的艺术特征、创作理念有哪些？2.古代文人为何以绘画作为自己生活的一部分?3.怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？4.认识西方绘画中的理想美与文艺复兴的现实意义？5.西方现代艺术作品中常见的形式美原理有哪些？6.如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景？关键词中国画 笔墨
2、文人画 油画 文艺复兴 再现 表现 大单元设计思路1单元主题和内容分析：本单元是中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程中如此宏达的内容浓缩在一个主题单元中。这是美术课程中主题内容含量最多、相当重要的学习部分，本单元采用的架构方式、选择作品内容，并不是严格按照美术历史脉络展开的，但又关照了美术历史发展中不同时期风格流派的美术家及作品。鉴赏本单元主题，面对美术历史上众多经典作品，可以帮助高中学生理解在浩瀚的美术历史发展中，诸多美术家是怎样用作品承载自己生活的那个时代的文化使命，如何用作品表达自己对生活的感受的。本单元旨在引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断力，在鉴赏学习过程中深化自己的
3、文化理解水平。本单元学习分为“中国传统绘画”文人画”“ 西方古典绘画”“西方现代艺术”4个主题，分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想及文化背景。它们分别指向的是美术学科核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。2分析学生知识与技能现状：高一学生已具备一定的审美观和美术鉴赏能力，有一定的文学、历史、地理知识积累或多或少都可以对作品发表一定的见解，但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解不够深入，需要教师为他们创建一种平等、自由、畅所欲言
4、的交流平台，教师要搭建好这个平台，就要注意师生互动这个环节，这样最大限度的调动学生的参与性、积极性，从而达到最佳的学习效果，使学生在赏析名作的过程中，一方面掌握其艺术特点，另一方面享受了美，陶冶了情操，进一步激发起学生对认识美的渴望，从而培养他们创造美的能力。教学手段尽量多样化，指导学生通过对图像识读的深度学习分析，提升文化理解，达到提高美术核心素养的目标。3.总体教学思路和理论依据：（1）普通高中美术课标与核心素养的理论依据普通高中美术课程以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习，学会在现实生活情境中发现、提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与
5、技能解决问题，增强社会责任感，形成高中生必备的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。学科核心素养是学科育人价值的集中体现。因此，高中美术教师要创新教学方式，优化美术教学课程。在这样的教育背景下，大单元教学应运而生。（2）基于核心素养的大单元教学核心素养理念指导下的大单元教学，就是对知识模块进行组合，构建符合学生认知以及实际教学情境的知识体系。教学活动围绕真实的学习任务展开，在深入理解学科概念的基础上，按照学科研究逻辑推进教学，是由多个环节不同、 性质不同的小单元学习活动构成的。学生能够运用所学的知识，通过思考、讨论、交流、互动等活动，解决实际问题，从而培养学生的批
6、判性思维、创新能力、合作精神和学会学习的能力。这种教学不但帮助学生构建了完整的知识网络，也有利于其学科素养的有效养成，进行美术鉴赏的“深度学习”，不同于传统的被动接受的、灌输式的“浅层学习”。通过“图像识读”的深度探究，做到能够“像艺术家一样去思考”，形成自己的“审美判断”，进而“像艺术家一样去创作”，在美术鉴赏中更深层的意思是挖掘艺术作品背后的内容，进而理解艺术家的“美术表现”与“创意实践”，进而达到“文化理解”，从而使学生的美术核心表养全面发展。4教学策略与方法：新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内
7、涵。因而在本单元的教学策略实施中，始终将创设真实问题情境、学生在每课时具体明确的学习任务驱动下，进行小组合作、探究讨论。而教师通过引导、讲授、多媒体演示，借助视频、ps、图像分段解构等方法，开展教学。启发学生探寻中西方美术作品表现自然环境的差异性和不同的自然观念，进而上升到学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信；理解不同国家、地区的美术作品所体现的文化多样性，尊重艺术家及其创造的成果和对人类文化的贡献。本单元教学中，以教材中的四种鉴赏形式（感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式
8、鉴赏、社会学式鉴赏）与费德门四步鉴赏法，描述：绘画内容、造型元素（观看），分析：绘画技法、风格特点（表现），解释：时代背景、创作意图（背景），评价：艺术文化、历史价值（观点）相结合的方式进行，完成课堂教学。培养学生从多层面、多角度、横向、纵向对比欣赏美术作品的意识，以一种开放的眼光来欣赏美术作品，而达到提升学生核心素养的目标。国家课标1.高中美术鉴赏课程目标：普通高中美术课程以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习，学会在现实生活情境中发现、提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与技能解决问题，增强社会责任感，形成高中生必备的图像识读、美术表现、审
9、美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过课程学习，学生能够识别图像的形式特征，分析图像的风格特征和发展脉络，理解图像蕴含的信息；运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品及其他表达意图的视觉形象；依据形式美原理分析自然、日常生活和美术作品中的美，形成健康审美观念；具有创新意识，运用创造性思维进行创意，并用美术的方法和材料予以呈现和完成；从文化角度分析和理解美术作品，认同并弘扬中华优秀传统文化，尊重人类文化的多样性。2.活动建议学科核心素养本位的美术教学，强调在现实情境中发现问题，明确任务，以自主、合作和探究等学习方式获取知识与技能，并将其运用于解决问题和完成任务
10、的过程中，同时逐渐形成美术学科的观念、思维方式和探究技能。因此，创设问题情境、探究性地获取知识与技能、掌握解决问题的过程与方法是学科核心素养本位美术教学的基本特征。其评价不仅针对学生对美术知识与技能的掌握程度，而且关注学生在探究和解决问题中所体现出的美术学科核心素养的发展水平，以反馈和调控的方式确保教学目标的适宜性、教学策略与方法的有效性，并逐渐使学生形成反思、评价、调整与改进的能力。具体如下：（1）倡导主题性研究型美术教学（2）追求真实性学习结果（3）创设引发探究行为的问题情境（4）用学习工具帮助学生自主学习（5）经历“像艺术家一样创作”的过程（6）将“基本问题”分解为“小问题”（7）以多种
11、角度和方法进行美术鉴赏（8）联系生活进行跨学科美术学习（9）开展在信息化环境下的美术教学3.教学评价建议（1）树立学科核心素养本位的评价理念（2）合理量化质性评价（3）运用学习档案袋（4）提供学生充分展示的机会（5）发展学生的自评和互评的能力单元目标知识与技能鉴赏中西方美术历史上众多经典作品，理解在浩瀚的美术历史发展中，美术家们怎样用作品承载自己生活的那个时代的文化使命，如何用作品表达自己的感受；理解中西方美术作品所呈现的文化差异，能用自己的语言从题材、内容、风格等方面对中西方美术作品进行比较分析，表达自己对作品的想法和观点。过程与方法以中西方具有代表性的美术作品鉴赏解读为例，设置问题情境与任
12、务驱动，通过对作品的题材、内容、风格、构图、表现手法、文化背景等方面进行比较分析，理解美术作品与文化根源之间的关系，形成自己的审美判断。能运用已经探究过的鉴赏作品方法，对同类型作品进行鉴赏，形成从多角度观察和理解美术作品、分析美术现象和观念的习惯。情感态度与价值观启发学生探寻中西方美术作品背后的地域文化差异，进而上升到认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信；理解不同国家美术作品所体现的文化多样性，尊重艺术家及其创造的成果和对人类文化的贡献，在鉴赏学习过程中不断深化自己的文化理解水平。 单元情境美术课上同学们针对中外美术作品展开激烈的争论，有同学说我喜欢外国
13、美术作品，因为他们立体感很强，有的作品像是拍出来的照片，有同学认为中国绘画才是真正的佳作，他们不求形似，但是富有意境和韵味，还有同学说，中外美术作品各有特色，他们之间并无高下优劣之分，都值得去鉴赏与继承，从礼堂和克罗的作品中，你能感受到中西绘画的审美理念及风格特点究竟有哪些不同呢？造成中西绘画审美差异的根源是什么呢？单元课时规划本单元共分为四个主题： 1.程式与意蕴中国传统绘画（1课时）了解不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异，能够分析比较中国传统绘画的特点及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能独立分析中国化的类别特征，同时理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，能领
14、会中国画的表现技法与作者的创作意图之间的关系。2.抒情与写意文人画（1课时）欣赏不同风格的文人画作品，对文人画的概念艺术特征有所认识，理解文化独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人化的基本方法，借助画面提供的相关信息分析文化中包含的艺术特征及思想含义，认识文人化的城市化特征，了解艺术家以形写神的审美意趣3.现实与理想西方古典绘画（1课时）通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想，串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，你听不同。历史条件下，西方古典绘画在主题艺术风格艺术形式和绘画技巧等方面的特点，
15、通过结构画面的图像形式来分析解释古典绘画，并通过结构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系4.超越与延异西方现代艺术（1课时）通过了解西方现代艺术的变革与发展过程，从历史背景艺术特征等方面分析问题，从文化理解的角度进行概括性的梳理，从历史社会文化的层面建立意识构架，从造型特征，艺术形式艺术语言的本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义，通过欣赏现代主义艺术作品的形式风格，从中提取出西方艺术中的精髓，并有效运用于创新思维中。单元综合评价一能区分不同的绘画类别，并说明其不同特点。能选择自己喜欢的中外绘画作品进行分析，并能和同学交流对该画的想
16、法和观点。二能比较分析中外绘画作品在材料、技法和风格等方面的基本差异，能选择教材中的中外绘画作品，收集相关背景资料，分析作品中蕴含的文化信息。三能选择几幅中外绘画作品，收集资料，区分不同风格流派特点。能从多角度分析生活中见到的中外绘画作品，表达自己的看法。能选择不同国家绘画作品，探讨其不同的艺术特点和文化背景。大单元主题四学习实施计划：第四课时：超越与延异西方现代艺术教学目标及重难点一、教学目标1知识与技能：通过了解西方现代艺术的变革与发展过程，从历史背景、艺术特征等方面分析问题，从文化理解的角度进行概括性的梳理。2.过程与方法：以格尔尼卡等西方现代艺术作品为识读对象，可以从图像形式和时代背景
17、去赏析现代绘画，具备解构分析图像的能力。3.情感态度和价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。二、教学重点和难点1.教学重点西方现代主义艺术是西方美术体系中重要的一环，是西方艺术发展过程中一次从艺术观念到艺术形式的巨大变革。如何让学生透过西方现代主义艺术认识和理解西方现代主义这一艺术思潮的源和根，如何从历史、社会、文化的层面建立意识构架，从造型特征、艺术形式、艺术语言的本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。2.教学难点 本主题教学的难点在于，西方现代主义
18、艺术一方面包罗了各种现代思潮，另一方面也承载了西方社会、文化发展的必然。如何正确的认识和理解西方现代主义艺术，如何透过现代主义艺术作品中“光怪陆离”的形式风格，从中提取西方艺术中的精髓并有效运用于创新思维中，成为本主题最大的难点。 环节一：西方绘画的现代变革走过了哪些阶段任务+目标教师活动学生活动设计意图要点学习任务一：1. 比较印象主义绘画和19世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异。2.认真体会后印象主义画家作品的形式风格和艺术语言，简述它们对现代主义艺术的影响。学习目标：1. 通过对19世纪前后西方艺术作品的比较，体验和发现其中的差异和变化。2. 了解印象派、后印象派艺术作品中
19、呈现出的视觉特征。1.设置情境，生成主题（1）课件展示印象派和文艺复兴时期绘画作品，分析两幅作品在主题，艺术语言和审美上有什么不同？（2）西方艺术走向现代的动力a、摄影的发明b、现代大工业的发展c、宗教的衰落d、哲学的影响2. 西方现代艺术特征主要特征：反传统、反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”。3.了解后印象派，以及他们的代表作品。后印象主义画家放弃了只是追求色彩这一狭隘的目标，而追求更富激情的主观表现。他的理论和实践导致欧洲绘画同文艺复兴以来的传统决裂，一种全新的艺术观念出现了，20世纪西方现代派艺术就此得以萌芽。4.分析塞尚作品拜克托瓦尔山，作品的造型和色彩和我们看到的真
20、实的景色之间有什么区别？学生观察思考，回答问题。作品赏析欣赏塞尚作品，思考并回答问题引发学生联系生活实际进行思考，以此营造基本的教学情境。通过对塞尚作品的观察，尝试用语言描述自己所观察到的不同之处，引发学生对该作品的思考。鼓励学生在分析作品时，表达自己不同的观点。环节二：变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征任务+目标教师活动学生活动设计意图要点学习任务二：1.了解毕加索这幅作品的创作环境和创作过程，深入体会作品风格的形成和艺术表现形式。2.选取一幅自己感兴趣的现代主义美术作品，结合资料谈谈自己的想法和感受。学习目标：深入分析解读毕加索作品格尔尼卡，形成对现代主义艺术的初步认知。1. 立体主义的
21、特征是什么？鉴赏毕加索代表作格尔尼卡。立体主义相对来说摒弃了对画面协调性上的过分关注，主张将一切物理形象进行解析重构和错位等形式在平面上表现出不同维度的空间，用冲突和扭曲的画面来形成一种图像语言，以表达艺术家的个人思想，立体主义的立体并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出创作。如果说印象派和后印象派是现代主义的源头，那么立体主义就是现代主义的开始。欣赏格尔尼卡给你留下了怎样的第一印象？毕加索的格尔尼卡为什么只采用了黑白灰三色？作品中的牛马等形象有什么象征意义吗？2. 了解“表现主义”、“抽象主义”等画派的特点。3. 在众多作品中选取自己喜欢的一幅，说说自己的想法和
22、感受。学生鉴赏毕加索的作品格尔尼卡，体验探究作品创作背景，完成学习任务二，并进行汇报。作品赏析，思考问题，积极表达自己的想法。作品赏析根据自己的喜好，选择一幅作品，谈谈对这幅作品的想法和感受。通过对格尔尼卡的观察，初步尝试对图像进行识读，用语言描述图像，引发学生对该作品的思考。对西方现代艺术的主要流派有一个简单的了解和认识。加深学生对格尔尼卡作品背后的艺术认知，对学生的图像识读能力的形成有着较深的影响。环节三：技巧还是观念任务+目标教师活动学生活动设计意图要点学习任务三：列举你认为最具现代感的西方现代绘画作品，探究它的创作理念。与技巧相比，你认为哪一个更重要？学习目标：通过对波洛克、蒙德里安等
23、画家作品赏析，明白和理解西方现代主义艺术是对西方传统绘画一次具有颠覆性的艺术思想和观念突变。1. 观察蒙德里安以“树”为主题的作品，他们在造型上有什么特点？（1）蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。（2）课件展示蒙德里安三幅以树为主题的作品，感受它们的变化。2. 思考：画家到底画了什么？这些看似随意的笔触、简单的色块真的是画家们用心画出来的吗？作品的创作理念和技巧相比，你认为哪一个更重要？鉴赏波洛
24、克，马列维奇等艺术家作品。3.展示波普艺术代表画家安迪.沃霍尔的作品绿色的可口可乐瓶。（1）这幅作品使用了哪种表现手法？（2）画家借助瓶子向人们传达什么信息？教师总结：画家通过这种反复排列视觉上能见的有形元素，表现着物质主义的麻木和泛滥。学生观察思考，回答问题。描述图像，初步尝试语言赏析。学生根据理解，回答问题。聚焦作品，初步尝试对图像进行识读，用语言描述图像，引发学生对该作品的思考。通过对作品的深度识读，体会作者创作意图，挖掘象征意义。设置问题情境，思考创作理念和绘画技巧的关系，提高学生的学习兴趣，引发学生主动思考。环节四：在科技与新媒体环境下的艺术经走向何方任务+目标教师活动学生活动设计意
25、图要点学习任务四：你体验过身边的新媒体艺术吗？描述它们和传统艺术的区别。学习目标：以全新的思维营造突破旧有的视觉模式，畅想新的艺术视觉，不断深入理解西方现代主义艺术观念的形成和发展。1.什么是新媒体艺术？新媒体艺术出现于20世纪，指使用新式媒体技术制作、修改或传播的当代艺术。其中包括录像艺术、数字艺术、互动艺术、互联网艺术、虚拟艺术、声音艺术，以及使用机器人、生物技术、3D打印技术和动画制作技术等新技术进行创作的艺术作品，而这些都与传统的艺术形式（绘画、雕塑、建筑等）相区别。2.结合身边发生的各种科技和新媒体，了解新的艺术视觉形式。 3. 以作品对比的方式，观察分析西方传统绘画和现代绘画的区别
26、，理解再现性和表现性艺术之间的区别。 再现性艺术：将客观社会生活中的人物和事物真实地再现在作品中的艺术。表现性艺术：着重表现作者对社会生活的思考、评价、愿望和情感，在创作上偏 重于表现自我、改变客体、表达理想。4.多角度深入分析中西方绘画的差异。（1）宗教文化背景不同（2）审美意识不同（3）绘画材料和绘画技法不同中国传统绘画重在寄情于物，西方传统绘画重在摹仿自然；中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画讲求自然美；中国传统绘画融通哲学，西方传统绘画信守科学。5.让我们一起在新媒体艺术环境下，欣赏梵高的作品，感受画家的激情和色彩。在教师的引导下，感受新媒体下艺术给我们带来的新变化。谈谈自己体验过身边
27、的新媒体艺术吗？它们和传统艺术有什么区别。欣赏西方传统绘画和现代艺术之间的差异，理解再现和表现的区别。同学间讨论交流中西方绘画的差异，并派代表表达自己的想法。文化理解：通过了解生活中的各种科技和新媒体艺术展览，感受和理解人类每一次科学技术的进步，都会带来艺术的巨大变革。从多角度比较分析中西绘画的差异，探讨其不同的艺术特点和文化背景。人类的科技进步和艺术的变革一直保持着紧密的发展关系。学习任务单与学习评价学习任务单课程基本信息：19世纪以后，西方现代主义艺术流派众多，各种艺术思潮和艺术形式缤纷呈现，结合学生的认知水平，展示了更能够和学生实际生活相容相接的现代艺术流派和作品，营造对西方现代主义艺术
28、深入理解的学习情境。课题超越与延异西方现代艺术科目美术年级高一学习目标了解西方现代绘画流派的定义、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。课前学习任务1. 预习教材：人民美术出版普通高中教科书美术鉴赏第二单元图像之美绘画艺术主题四超越与延异西方现代艺术2.对西方现代艺术的主要流派、代表画家和代表作品有大概的了解。课中学习任务【学习任务一】1.比较印象主义绘画和19世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异。2.认真体会后印象主义画家作品的形式风格和艺术语言，简述它们对现代主义艺术的影响。（通过对19世纪前后西方艺术作品的比较，体验和发现其中的差异和变化。了解印象派、后印象派艺术作品中呈现出
29、的视觉特征。）【学习任务二】1.了解毕加索这幅作品的创作环境和创作过程，深入体会作品风格的形成和艺术表现形式。2.选取一幅自己感兴趣的现代主义美术作品，结合资料谈谈自己的想法和感受。（深入分析解读毕加索作品格尔尼卡，形成对现代主义艺术的初步认知。）【学习任务三】列举你认为最具现代感的西方现代绘画作品，探究它的创作理念。与技巧相比，你认为哪一个更重要？（通过对波洛克、蒙德里安等画家作品赏析，明白和理解西方现代主义艺术是对西方传统绘画一次具有颠覆性的艺术思想和观念突变。）【学习任务四】你体验过身边的新媒体艺术吗？描述它们和传统艺术的区别。（以全新的思维营造突破旧有的视觉模式，畅想新的艺术视觉，不断
30、深入理解西方现代主义艺术观念的形成和发展。）课后学习任务1.对达利记忆的永恒、安迪沃霍尔绿色的可口可乐瓶进行鉴赏解读，或形成鉴赏报告。2.尝试将中国画与西方古典绘画进行比较，填写书中表格。学生自我评价表评价等级优良合格不合格自我评价过程表现/完成情况完成基本完成未完成课前任务学习态度认真预习与自主进行积极研究。大概浏览，有所了解。不感兴趣，懒得预习。知识获得能够认真学习老师提供的学习资料包，对即将学习的知识具有一定了解。观看了老师提供的学习资料，对新课的内容有一点了解。未观看老师提供的学习资料包，对即将学习的内容一无所知。能力提升能够针对自己感兴趣的点进行自主学习与查找资料。未再进行自主学习与
31、搜集资料。未进行自主学习与搜集资料。课中表现学习态度能够积极跟随老师的授课节奏，积极互动，对作品进行认真的思考与分析，主动、多次回答问题。跟随老师的授课节奏，与老师有互动，但大部分时间不愿思考与主动回答问题。完全不跟老师互动。知识获得完成课中每一步的学习任务单；对传统山水画的鉴赏方法已经完全掌握，理解山水画的独特意蕴。仅对本堂课的授课内容有基本掌握，对所授知识没有掌握。能力提升可以运用多种鉴赏方法进行作品对比与分析。对类似作品可以进行简单分析。无法用专业鉴赏眼光分析类似作品。学习方法在小组合作、自主探究的课堂活动主动担当组长，合理分配小组任务，起到带头示范作用；或能够积极配合小组长完成本组学习任务，进行出色汇报或展示。能够配合完成本组的学习任务。不愿承担小组任务。课后任务能力提升能够充分解读作品，文字能较全面地呈现作品背景和艺术特色。能够基本解读作品，文字能基本呈现作品背景和艺术特色。无法正确解读作品，文字内容不能呈现作品背景和艺术特色。
