1、第17课松鹤延年笔随心本课程将带领学生探索中国传统写意画的魅力，以松鹤延年为主题，学习写意技法，感受国画之美。通过理论讲解、技法示范和实践创作，学生将掌握写意松树和仙鹤的绘画技巧，同时了解其文化内涵。11by 1122 123教学准备1绘画工具为确保每位学生都能充分实践，教师将准备充足的毛笔、宣纸、颜料和画毡等绘画工具。此外，还会准备一些松鹤延年的经典作品复制品，供学生参考学习。2多媒体设备利用多媒体设备和投影仪，展示松鹤延年的经典作品和相关文化背景资料，增强学生的学习兴趣。3视频资料教师还会准备一些视频资料，展示传统画家的绘画过程，让学生直观地感受到传统艺术的魅力。导入新课观察对比出示两幅仙
2、鹤图，让学生观看这两幅仙鹤图，从绘画技法上，发现它们有什么不同？工笔与写意的区别通过写意画与工笔画的对比，让学生了解工笔与写意的区别。相较于工笔画的工整细腻，写意画更注重意境和神韵的表达。引入主题同学们会用写意的方式进行艺术表现吗?接下来我们走进本节课松鹤延年笔随心的学习！松树的寓意坚韧不屈松树象征着坚强和不屈不挠的精神，能够在恶劣环境中生存和成长。长寿与永恒松树四季常青，寿命悠长，因此在中国文化中常被视为长寿和永恒的象征。高洁与孤傲松树常生长在高山峻岭之上，给人以高洁、孤傲的印象，象征着品格的高尚。鹤的寓意长寿与吉祥鹤在中国文化中被视为长寿之鸟，常与松鹤延年等吉祥词语联系在一起。高雅与和平鹤
3、的优雅姿态和洁白羽毛，象征着高雅的品格和和平的愿望。尊贵与地位在古代，鹤常被用来象征官员的高贵地位和品格。赏析经典：王震的五鹤图轴1作品简介王震的五鹤图轴是一幅著名的写意仙鹤作品，展现了五只姿态各异的仙鹤。2笔法特点观察王震如何运用简洁有力的笔触来刻画仙鹤的形态，体会写意画的神韵之美。3意境营造感受画面中仙鹤的灵动与优雅，以及整体画面所营造的空灵意境。赏析经典：李苦禅的松树鹤鸟1作品特色李苦禅的松树鹤鸟将松树和仙鹤完美结合，展现了松鹤延年的主题。2构图分析观察李苦禅如何安排松树和仙鹤的位置，创造出和谐而富有生机的画面。3笔墨运用感受李苦禅在松树和仙鹤的描绘中，如何运用水墨的浓淡干湿来表现不同质
4、感。写意仙鹤绘画技法：形态描绘1观察仙鹤形态仔细观察仙鹤的体型比例、头部特征、颈部曲线和腿部姿态，为绘画做准备。2勾勒主要轮廓用轻柔的笔触勾勒出仙鹤的基本形态，注意头部、颈部和身体的比例关系。3细化特征加强对头部、喙部和眼睛的刻画，突出仙鹤的特征，展现其灵动神态。4调整姿态根据需要调整仙鹤的姿态，可以是站立、行走或飞翔的状态，增加画面的生动性。写意仙鹤绘画技法：羽毛表现1区分羽毛类型了解仙鹤不同部位羽毛的特点，如头部的细小羽毛、翅膀的长羽和身体的覆羽。2运用墨色变化使用浓淡不同的墨色来表现羽毛的层次感，浓墨表现阴影部分，淡墨表现光亮处。3笔法运用采用不同的笔法来描绘羽毛，如侧锋、顺锋等，表现羽
5、毛的质感和方向。4留白技巧适当运用留白技巧，增加羽毛的轻盈感和画面的空灵感。写意仙鹤绘画技法：神韵表达1捕捉神态通过眼神和姿态的刻画，表现仙鹤的灵动和高雅气质。2意境营造通过背景的简化和留白，突出仙鹤的主体，营造空灵的意境。3笔墨韵味运用富有变化的笔触和墨色，表现仙鹤的生命力和画面的艺术感染力。写意松树绘画技法：树干描绘1观察树干特征仔细观察松树树干的粗细变化、弯曲程度和树皮纹理，为绘画做准备。2勾勒主干用浓墨勾勒出松树的主干，注意树干的走向和粗细变化。3添加枝干根据松树的生长特点，添加向上生长的枝干，注意枝干之间的疏密关系。4表现树皮纹理运用侧锋和干笔技法，表现松树树皮的粗糙质感和年轮纹理。
6、写意松树绘画技法：松针表现1了解松针特点观察松针的生长方式、长度和密度，为绘画做准备。2勾勒松针轮廓用淡墨勾勒出松针簇的大致形状和方向。3细化松针使用侧锋和顺锋技法，描绘松针的细节，注意松针的疏密变化。4调整明暗运用浓淡墨色的变化，表现松针的明暗层次，增加立体感。写意松树绘画技法：整体布局1确定主体位置根据画面需要，确定松树的主体位置，考虑画面的平衡和重心。2安排枝干走向合理安排松树枝干的走向，创造富有韵律感的画面结构。3处理疏密关系通过枝干和松针的疏密变化，营造画面的节奏感和空间感。4留白运用适当运用留白技巧，增加画面的空灵感和想象空间。写意松树绘画技法：意境营造1突出主题通过松树的姿态和氛
7、围，表现松鹤延年的主题思想。2环境烘托适当添加背景元素，如山石、云雾等，增强画面的意境感。3气韵表现通过笔墨的运用，表现松树的生命力和顽强精神。4情感寄托将个人情感融入画面，使作品具有独特的艺术魅力。创意实践：准备阶段1明确主题根据本节课学习的写意国画的知识，确定创作松鹤延年图的主题。2构思画面思考如何安排松树和仙鹤的位置，构思整体画面布局。3准备工具准备所需的毛笔、宣纸、颜料等绘画工具。4调整心态保持轻松愉悦的心态，准备开始创作。创意实践：绘画过程1勾勒轮廓用淡墨勾勒出松树和仙鹤的基本轮廓。2细化描绘运用所学技法，细化松树的树干、松针和仙鹤的形态、羽毛。3调整用墨注意在画鹤与松树上的用墨笔法
8、在中锋用笔、提按与方向变化、墨色变化以及形态表现等方面的变化。4营造意境通过整体布局和笔墨运用，营造松鹤延年的意境。创意实践：教师指导1巡回指导教师巡回指导，及时纠正学生的错误，鼓励学生大胆尝试。2个别辅导针对学生在创作过程中遇到的具体问题，给予个别指导。3技法示范针对共性问题，进行现场技法示范，帮助学生更好地掌握绘画技巧。4思考引导强调创作过程中的思考和感悟，引导学生将情感融入作品。作品欣赏与评价：展示环节1作品布置将学生的作品有序地展示在教室或展示区。2学生介绍邀请学生简要介绍自己的作品创作思路和过程。3同学欣赏组织学生欣赏彼此的作品，感受不同的表现手法和创意。4教师点评教师对每件作品进行
9、简要点评，指出亮点和可以改进的地方。作品欣赏与评价：互评环节1小组讨论将学生分组，讨论彼此作品的特点和优缺点。2评价标准引导学生从构图、笔法、墨色运用、意境营造等方面进行评价。3建设性意见鼓励学生提出建设性的意见，帮助同学改进作品。4学习交流通过相互欣赏和交流，学生能够学习到不同的表现手法和创意，同时也能从他人的作品中获得灵感。总结与反思：技法要点笔法运用回顾中锋、侧锋等笔法在松树和仙鹤绘画中的应用。墨色变化总结如何运用墨色的浓淡干湿来表现不同质感和层次。构图布局复习画面构图的原则，如何安排松树和仙鹤的位置。意境营造回顾如何通过笔墨和留白来营造松鹤延年的意境。总结与反思：文化内涵1象征意义深入
10、理解松树和仙鹤在中国文化中的象征意义。2传统美德探讨松鹤延年所蕴含的传统美德和价值观。3艺术传承思考如何在现代社会中传承和发展传统国画艺术。4个人感悟鼓励学生分享创作过程中的个人感悟和对传统文化的新认识。总结与反思：未来应用1技法应用引导学生思考如何将所学知识应用到未来的创作中。2创新探索鼓励学生思考如何将传统文化与现代审美相结合，创作出富有时代特色的作品。3跨界融合探讨国画技法在其他艺术形式或设计领域的应用可能。4个人发展鼓励学生思考如何将国画艺术融入个人兴趣和未来发展规划。课后拓展：名家作品欣赏1齐白石作品鼓励学生课后多去了解中国写意画，比如我国著名写意画家齐白石先生等，欣赏其代表作品。2
11、徐悲鸿作品推荐学生欣赏徐悲鸿的马和鹰等写意画作品，感受其独特的艺术风格。3黄胄作品介绍黄胄的驴和人物写意画，体会其浓厚的乡土气息和独特的艺术语言。4潘天寿作品推荐学生欣赏潘天寿的花鸟画作品，感受其独特的构图和笔墨语言。课后拓展：技法练习1基础笔法练习每天练习中锋、侧锋等基本笔法，提高笔墨控制能力。2松树写生鼓励学生外出写生，观察真实的松树，提高对自然的感知能力。3仙鹤临摹选择名家仙鹤作品进行临摹，学习大师的笔法和表现技巧。4创意练习尝试将松鹤元素与其他主题结合，创作新的作品。课后拓展：文化研究1典故探索研究与松鹤相关的历史典故和文学作品，加深对文化内涵的理解。2符号意义探讨松鹤在不同历史时期和
12、艺术形式中的象征意义变化。3跨文化比较比较中西方文化中对松树和鹤的不同理解和艺术表现。4当代诠释思考如何在现代语境下重新诠释松鹤延年的文化内涵。课后拓展：创新实践1材料创新尝试使用不同的绘画材料，如彩墨、金箔等，创作松鹤主题作品。2形式突破尝试将松鹤元素应用于装置艺术、数字艺术等新形式中。3主题拓展探索将松鹤主题与当代社会议题结合，创作具有现实意义的作品。4跨界合作尝试与其他艺术领域或学科合作，创作跨界作品。教学反思：课程设计1内容安排反思本节课的内容安排是否合理，是否达到了预期的教学目标。2时间分配评估各个教学环节的时间分配是否恰当，是否需要调整。3教学方法思考所采用的教学方法是否有效，是否能够充分调动学生的积极性。4资源利用评估教学资源的使用是否充分，是否还有其他可以利用的资源。
