1、第二单元 第4课 点亮文明 教学设计教学基本信息学科美术授课时间20XX.XX课题点亮文明授课年级七年级教材选取教材分析本节课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。学情分析七年级是小学与初中的过渡阶段，现阶段学生天真烂漫，对未知的知识充满渴望与好奇，对美术课的一些基本知识没有系统地认识，简单的素描绘画手法也不是很了解，在造型结构上也比较欠缺，初中美术课程不同于小学美术课，更需要学生的耐心、认真以及更广
2、的知识面，这就要求我们教师要做到由简到繁，以小见大，层层深入、渐渐启发，从学生的实际出发教学。激发学生对美术学习的兴趣。核心素养目标l 审美感知：掌握静物画的不同表现方法，体验不同角度呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。l 艺术表现：通过绘画作品的赏析比较，感悟基本造型要素，并运用多种工具材料运用结合线条和明暗去记录身边的物品，体验不同的工具不同的手法的表现，表达自己的感情。l 创意实践：选择自己喜欢的角度，用自己喜欢的工具和擅长的方式创作一幅以线为主的素描作品，学习用线来表达物体的质感、体积和空间感。l 文化理解：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学
3、生的审美情趣，引导学生关注、热爱生活。教学重难点l 重点：了解静物画的多种表现方法，重点了解线条与明暗的基本表现方法。l 难点：在描绘物品表现过程中如何体现个性和情感。教学工具教具：PPT、静物、画笔（铅笔、钢笔、炭笔、木炭条）；学具：绘画工具（铅笔、钢笔、炭笔或木炭条）、画纸、生活中自己最喜欢的一个物品。教学方法谈话法、讲授法、提问法、观察法、讨论法学法方面遵循“学生为主体”的原则，引导学生积极参与、尽情表达情感，学会自主探究和合作学习。培养学生自主学习的能力，以提问法、观察法发现法为主，不断冲击学生的听觉视觉和思维方式，让学生多维度地接受掌握新知识、新技能。教学过程教学环节教师活动设计意图
4、新课导入播放视频，激发兴趣。导入语：文明的印记，是人类发展进程的痕迹，而艺术与人类文明的发展息息相关，人类在文明的进化过程中发展着艺术，而艺术也记录着文明发展的过程，记录了生命的成长与生活的变迁。人们创造出从简单到复杂，从粗放到精致的物品，记录了文化、艺术的发展。而绘画作为艺术的重要表现形式，在现代生活中是我们记录当代文明的重要方式，在创作中，寄托了我们的情感。这节课，就让我们一起走进绘画，用绘画的方式点亮文明。板书：点亮文明通过视频感受文明的变迁，感受艺术在人类文明的重要性，引出本节课的主题。欣赏了解师：今天老师给同学们带来了一些精美的绘画作品，同学们边欣赏边说一说在这组绘画作品中有没有你见
5、过的绘画种类？画面上都表现了什么？学生活动：大屏幕出示各种不同表现风格、不同材料、不同内容的绘画作品，学生欣赏学生思考并回答：油画、中国画、水粉、水彩、素描。总结：(1) 细腻而厚重的油画(2) 华丽的水粉画(3) 简练而大气的中国画(4) 通透亮丽的水彩画(5) 生动写实的素描画提问：画面上都表现了什么？学生回答。师：同学们发没发现其实这些都是我们生活中常见的物品，那我们如何用画笔去记录生活中的物品？不同的画笔又有什么不同？让我们一起体会材料的质感。设计意图：通过作品欣赏，集中学生的注意力，开拓学生的思维。引导学生关注身边的事物，明确本课目标。当带着问题进行思考时，就能有目的、有针对性地欣赏
6、，这样才能有更多的发现与收获。材料的质感课件呈现四种不同工具材料画的苹果，请同学谈不同的感受。学生回答。总结：不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。1. 观察造型不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品。2. 触摸物品不同材质，不同形状的物品质感传递给我们的情感师：让我们一起尝试不同的工具带来的不同发现，交流各自对不同工具体验的发现。学生活动：选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条等进行尝试，并交流各自的心得体会。可以临摹课本，也可以画自己喜欢的东西。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好地理解大师的作品
7、架桥铺路，生成更多的对话。素描与静物1. 素描师：同学看到的四幅作品有一个共同点，有没有同学观察到？学生回答：没有颜色。总结：这种用单色表现的就是素描，素描画不能表现色彩，但是可以用笔的轻重与疏密去表现描述的物品。2. 静物师：从简单到复杂、从粗放到精致，物品的变化见证了人类科技、文化、艺术发展的足迹。美术作品的取材不一定要描绘名川大山，我们身边的物品也可以定格为永恒，像一颗苹果、一盏灯，都可以成为绘画所表现的内容。古今中外，有许多画家热衷于用手中的画笔去描绘身边这些不起眼的物品，把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现他们，并借助这些静物来抒发自己的内心情感。（展示准
8、备的静物）。提问：什么是静物？学生回答。总结：这些物品是静止不动的，生活中的被作为绘画对象时就有一个新的名字静物。师：描绘静物的表现方式分为两种，一种是简洁的方式，主要以线为主，辅以少量的明暗，画面比较欢快。另一种是比较复杂的方式，更加深入的描绘，注重光影效果，有强烈的立体感。线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。通过欣赏让学生对身边这些看似不起眼的物品有更直观地了解，激发学生进一步探索的欲望，为接下来的探索做铺垫。线与形1. 学生活动：学生以小组为单位带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。展示静物作品，一幅是二十世纪野兽派画家马蒂斯的作品，另一幅是
9、意大利乔治莫兰迪的作品。提问：这两张同学们比较一下，风格有什么不同？ 你怎样来形容他们笔下的线条呢？ 学生讨论回答。总结：马蒂斯的作品看起来线条圆润，表现轻松自然、自由生动；莫兰迪的作品，线条有粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，有明有暗，增强了物体的体积感。2. 师归纳： 线条是最基本、最概括、最有表现力的一种造型手段。画家们就是运用这样的线条表现个人的意趣。线条可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等，而这些都可以通过明暗关系去表现。可见，素描的主要造型因素除了丰富的线条，
10、还有明暗关系的表现，那么物体的明暗关系是怎样形成的呢？ 又有什么样的变化规律呢？(1) 明暗关系现场演示： 观察光照石膏球体，师生共同分析明暗产生的原因、明暗变化的规律、明暗造型在静物表现中的作用。学生结合大屏幕出示的明暗五调图识别明暗五调的名称：高光、半明部、明暗交界线、暗部、反光、投影。 高光是物体受到光线直射的地方，调子淡； 半明部又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙； 明暗交界线是明部和暗部的分水岭，调子最深； 反光部它是侧面环境光影的结果； 投影它是由物体阻挡了正面光源而产生。(2) 高光和半明部属于亮面，反光部和投影属于暗面，明暗交界线属于灰面，它们构成明和暗两大
11、系统。通过问题的思考，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向，引起大家的思考。深入了解素描的明暗关系，为实践创作打下基础。分析与研究1. 以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。2. 以摆放好的静物为例分析。通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。3. 以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。4. 用笔的轻重和疏密，是素描
12、写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。通过静物展示，学生可以更直观、具体地理解及运用，有利于接下来的作品表现；其次，选择不同角度和自己感兴趣的构图进行绘画、表现，学生可根据自己的实际情况进行选择，更有针对性。实践创作1. 内容以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。2. 要求：(1) 以线造型的方式进行描绘，可以只用线表达形体，也可以加明暗增加体积；(2) 画面要注意主次，并试着融进自己的真情实感。通过实践创作。巩固本节课所学内容，在实践中理解。总结归纳当堂评价1. 作业展示评价活动(1) 作品进行班
13、级展示，交流对静物画的体验及感悟。小组内开展，择优在黑板上进行张贴，全班开展。(2) 从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。(3) 教师鼓励肯定。2. 课堂学习互动评价活动小组内互评课堂及时练习达到巩固加深记忆的目的，全班同学的作品相互展示、多维评价，可以让学生之间相互学习，取长补短。拓展思考你有收集物品的习惯吗？在现代生活中，你会如何表现这些物品？师：随着时代的变迁，现代的绘画更加多元化，可以使用平板电脑、数码相机去记录身边的事物变迁，并且可以长期保存下去。课后可以将自己收集的物品与同学们进行交流分享。总结生活中的物品看似不起眼，但它却是最贴近我们的生活，当某年我们回首再
14、看这些作品时会发现，它们不仅记录我们的成长，也烙印着时代的印记，充满了满满的回忆与幸福。在生活中，希望同学们细心观察生活中的物品，用心记录、用心生活。板书设计点亮文明材料的质感：钢笔、铅笔、炭笔、木炭条素描、静物：明暗关系高光、半明部、明暗交界线、暗部、反光、投影。线与形教学反思在教学这一课时，重点是通过图片让学生学会观察身边的物品，在了解静物、写生、素描以及不同绘画工具的笔触等知识的基础上，培养学生的审美能力，并尝试用不同的工具表现身边的物品，在尝试的过程中体验绘画的乐趣。教师在学生观察时应根据学生的表现及时加以引导，让学生学会观察，并了解相应的知识，同时对学生的尝试作品在点评过程中要注意把其成功的地方讲清楚，讲到位，帮助学生树立学习的信心。
