1、 湘教湘教版版八八年级年级上上册册美术美术 教教 学学 设设 计计 2019 年 12 月 1 1 1、笔墨千秋、笔墨千秋 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 【教学难点】 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的 表现方式。 【教具准备】 多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图
2、等。 【教学过程】 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、墨、纸、砚，合 称“文房四宝” ，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就 中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人， 我们都很熟悉中国画， 但是， 要完整地描述中国画的特点却不太容易。 今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好 的基础。 介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲 染，极其细腻地描绘物象。 总结：
3、写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 千里江山图描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀，江河交错，烟波 浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？ 中国人多喜欢登高望远， 从高处把握全面。 这就形成了中国画中 “以大观小” ， 强调以 “想 象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表 2 达自己的思想情感， “小中见大” ，一草一术往往折射出人们的宇宙观。 4、 “不似之似” ，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画家笔下的艺术形 象，不只是照搬客观物象，而是“概括取舍、删繁就简，追求
4、“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部 过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意比较。 2、 出水芙蓉图 3、 册页荷花翠鸟图 4、 册页鱼 （朱耷） 5、 韩熙载夜宴图 三、用笔状物传情：线描、书法比较。 “书画同源” ，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条， 你有什么发现？中国画的线不仅仅是用来句画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家 的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段， 其本身也具有独立的审美价值， 体现了中国书法的意趣。 我们
5、来分析五牛图中的线描表现，并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么？ 2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？ 3、你眼中的五牛图表现了什么意境？ 四、用墨赋彩 运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。 唐代张彦远在历代名画记中以“运墨而五色具“一语概括。 教师依照墨葡萄图图 示列举的方法演示墨色变化，或与学生互动，共同尝试。 墨色的表现不可脱离用笔，对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。 容膝斋图疏淡用笔，表现了什么样的心境？山水图轴与容膝斋图笔法 上的不同之处以及墨色效果差异。
6、作业与课堂评价 1、由学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。 2、参照教材上的一幅作品，撰写一篇分析笔墨特点的短文。 3、尝试中国画笔墨感觉。 【教学后记】 3 第第二二课时课时 【教学目标】 知识与能力目标 尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用 学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 方法与过程目标 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对 意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 情感与态度目标 本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使 学生热爱
7、中国传统绘画。 【教学重点】通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎 样表现意境。 【教学难点】中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 【教具准备】 教具多媒体设备，山水画所需用具。 学具风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 【教学过程】 一、对比了解、初步感受 出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画干草车 ；中国画鹊华秋色图 问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画
8、遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中 大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。 3、 西方绘画物我两分忠实再现； 中国画投入自然， 情感与态度目标自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗 情画意” 。 画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、 抒发感情。 究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过 时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 二、欣赏分析用心体会 4 欣赏中国画作品清明上河图 。 1、 清明上河图说明了什么时代的民俗风
9、情？ 2、 清明上河图是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？ 3、 清明上河图的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据清明上河图中人物动态、表情、服饰等因素理解 宋代的生活风情。 小结： 清明上河图 是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷； 全卷采用了全景式的构图， 并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手 法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 三、彼此交流、用心理解 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： （1）画家生活的背景与时代。 （2） 画家的风格及著名作品。 （3）你在作品中看到了什么样的景物？ （4）作品用了
10、哪些技法表现？ （5） 传达了什么样的意境? （6）这幅作品给你什么感受？ 【教学后记】 2 2、梅竹言志、梅竹言志 【教学目标】 知识与能力目标 能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。 方法与过程目标 尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。 情感与态度目标 通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、 大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。 【教学重点】梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。 5 【教学难点】怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能 力。 【
11、教具准备】 教具笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画 名家构图简洁的梅花作品） 。 学具稍大的宣纸和中国画的工具等。 【教学过程】 第一课时第一课时 一、情境导入 1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的咏梅诗句(不出示诗的题目和作者)同时 播放梅花三弄古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。 师问：谁能诵读一下这首诗？并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。 师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？ 2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语 言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该
12、学习的高贵品 质。 引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来 画梅花。表现梅花的这种精神。 板书课题： 梅竹言志之梅的画法 媒体课件播放梅花三弄古琴曲 二、识梅，名家画梅作品赏析： 欣赏梅花图片，观察其特点。 、欣赏齐白石的红梅和吴昌硕的寻梅 （多媒体课件同时出示） 。 教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?运用了怎样的表现手法? 有哪 些不同？请同学们欣赏讨论并准备回答问题。 2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。 （学生回答 问题） 3、教师评价小结： 精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 手法：以物寄情，托物言志的手法
13、，以点、线为主的造型手段。 不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花） ，一个是红梅又叫点梅（点花） 。 三、画梅： 下面我们学习梅的画法。 6 1、学习用笔用墨： 教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法： 用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。 用墨：一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定） 。用墨的方法有 蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代色，故古人有“墨分五色”之 说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。 2、学生自由体验笔墨韵味。 （学生通过用自己准备的材料自由探究、交流） 3、教师示范（以点梅为例） ： （多媒体出示教师画梅的步骤图） 教
14、师演示：边画边讲（画主干画旁枝画花点蕊调整画面） 要求学生：观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨 方法。 4、学生临摹： 课件出示现代画家齐白石构图简洁的作品红梅播放背景音乐梅花三弄古琴 曲。学生临摹练习。教师巡回指导。个别指导和集体指导结合，并给予用笔、用墨等较 好的学生和其作品及时的表扬和展示。 四、展评作品： 学生作业完成后，展示学生优秀作品。 学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评相结合。师评指出学生的 不足。 五、作业与课堂评价 1、请学生总结一下本节课的学习，同学可以给予补充。 2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。并告诉学生要课下多看有关梅
15、花的优秀 作品，不断地临摹和学习。才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。 3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。 【教学后记】 第第二二课时课时 【学习目标】 知识与能力目标 学会竹子的绘画方法及技巧。 7 方法与过程目标 初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力，欣 赏评述练习。 情感与态度目标 感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。 【教学重点】 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 【教学难点】 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 【教具准备】电脑、电脑课件、教科书。 【
16、学具准备】课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。 一、导入： 今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生 回答） 师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前 心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻 在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做 到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。 我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹 竿、竹枝、竹叶） 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 &nbs
17、p;二、精讲点拨： 1、竹竿： 竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越 往上越长） 因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画 成上短下长就不符合竹子的生长规律了。 绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我 们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。 画多根竹竿时避免平行。观看竹竿的绘画片段。 学生讨论提出问题 2、竹枝： 8 小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生 一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。如何更 好的画好竹枝请大
18、家仔细观看下面的绘画片段。 学生讨论提出问题 3、竹叶： 竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们 可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就 是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体 来表现竹叶的结构及动态。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶 子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓淡、密稀的变化，这样能体 现竹叶的层次感。 观看竹叶的绘画片段。学生讨论提出问题。 4、绘画步骤的演示： 师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外， 还需要我
19、们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的 表现某个事物。 接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。 问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？通过以上的学习结合课本、 大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。 三、小试牛刀： 四、作业展评： 练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。(课件音乐) 教师巡回指导。 将优秀的作品进行展览，同时纠正不足。 作业与课堂评价 今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技 巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够 留给你一段记忆，或者一个思考，或
20、者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的 就达到了。 【教学后记】 9 第第三三课时课时 【教学目标】 知识与能力目标 学习用笔墨来表现麻雀，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作 用。 方法与过程目标 欣赏练习评价练习 情感与态度目标 通过麻雀的画法提高学生的观察能力，让学生接受并热爱民族传统文化，培养学生 对生活的热爱之情，从而提高其人文素养。 【教学重点】理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达 自己对花鸟的认知。 【教学难点】在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画 作品。 【教具准备】电脑、电脑课件、教科书。 【学具
21、准备】课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。 一、导入： 上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟 的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。 ） ，粘贴在黑板上，以备上课 时用。 二、活动三： 设计问题与思考如下： （1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位 置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学 生的讨论。 ） （2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让 学生讨论并思考。 ） （3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数
22、量,希望 你不要拒绝,好吗？（请 1 到 2 名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教 师用有颜色的粉笔点记。 ） 国画范画 三、课堂延伸： （4）教师小结： “非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位 10 置上（指出位置，吸引学生的注意力。 ） 。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。 （接 着开始画。 ） 用课件出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画） ，供学生参阅；同 时播放鸟语花香或轻音乐让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是 揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。临习教材上 的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一
23、幅。 1、 “同学们，请大家在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的 图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的 卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。 ” 2、组织学生策划展出活动：交稿时间、场地布置、展出方式等等。 作业与课堂评价 画麻雀，让你的作品变得更美，更加有情趣。在你们的作业中，老师领略到了天真 可爱，质朴稚拙的笔墨之美。老师的收获也很大。 【教学后记】 3 3、寄情山水、寄情山水 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材
24、质、形式和内容有所认识。 掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。 2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、 理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。 方法与过程目标 让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良 好的美术学习习惯。 情感与态度目标 通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领 略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。 11 【教学重点】初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。 【教学难点】能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统
25、一。 【教具准备】多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。 【学具准备】毛笔（小狼毫、中白云） 、墨汁、生宣、国画颜料。 【教学过程】 一、情境激趣，感受山水画： 1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与 观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生 对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。 2、 揭题： 中国古代诗人用文字做笔墨， 寄情山水， 而画家用笔墨做语言， 抒情达意， 让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水” 。 二、技法示范，体验山水画： 1、毛笔运笔及国画用墨的方法。 （1）毛
26、笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线 条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。 （2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。 让学生先体验破墨法，即浓破淡、 淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相 宜的层次。 2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾） ：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧 锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。 第二步，示范并讲解皴（板书：皴） ：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。 可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运
27、笔以侧锋淡墨干笔为 主。 第三步，示范并讲解染（板书：染） ：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡 墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。 第四步，示范并讲解点（板书：点） ：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处 看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的 结构。 第五步，重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。 运用“勾、皴、染、点” ，掌握山水画的步骤方法。 三、主动参与，学作山水画： 1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、 12 远山、近树、远树。 2、 选出自己最感兴趣的自然风光， 画一幅构图比较完整的
28、山水画。 教师则巡回指导， 协助解决创作中遇到的问题。 四、多元评价，展示山水画： 五、作业与课堂评价 体验笔墨趣味，进行多元评价： 1、对课堂练习先做一番自我评价。 2、然后给同桌或同组同学评价。 3、展示代表性的作业，教师进行点评。 4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。 观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求 能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。 让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思 想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。 【教学后记】 第第二二课时课
29、时 【教学目标】 知识与能力目标 学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。 方法与过程目标 欣赏练习评价练习。 情感与态度目标 培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。 【教学重点】学习山石的基本画法。 【教学难点】山石质感的表现。 【教具准备】 课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。 【教学过程】 一、导入新课，揭示课题： 13 中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其 独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。 让学生畅所欲言 二、技法讲解，突破教学难点 山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。 1
30、、教师笔墨演示，综合讲述。 画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得 墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运 笔方 向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有 背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。 画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。 （1）勾线法（2）点垛法 2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化， 山有高低写好峰，上实下虚自然成。 把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。 三、作业要求： 分组练习，注意灵活用笔、用墨。 四、学
31、生作业，教师指导： 合作练习，教师巡回指导。 五、作业展评： 自评、互评、师评结合。 投影仪展示作品 作业与课堂评价 写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学 的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文 化的传承，促进祖国文化的进一步发展。 【教学后记】 14 4 4、用画笔触摸细节、用画笔触摸细节 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 通过学习发现静物线的美感。 方法与过程目标 学习写生用线进行精细描写的方法。 情感与态度目标 培养合作探究意识。培养对美术学习的兴趣及正确的观察习惯。 【教学重
32、点】掌握抓住物象的特征用线进行精细的描写的方法。 【教学难点】如何用线精细地表现物象的特征。 【教具准备】教材，静物图片。 【学具准备】教材、2b 铅笔。 【教学过程】 一、导入新课： 1、欣赏分析列宾的油画查波罗什人复信给苏丹王 ，列宾是十九世纪后期伟大的 俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、 鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社 会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。解释素描、速写、线描画 的关系。 2、板书课题用画笔触摸细节 。 二、讲授新课： 1、再次欣赏西藏女孩 ： 这幅画给你什么感受？你
33、从这幅画中看到了什么？这幅画的线条有什么特点？表达 了画家怎样的感情？ 板书：构图丰满 线条丰富 刻画精细 2、欣赏精细的描写其他作品： （1）通过这些精细地描写，你注意到那些细节？ （2）回忆：在用线条作画时，应该注意什么？ （3）这些细节用什么样的线条来表现？ 为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 15 （4） 你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ （5）教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。 （6）能否对物体的细节使用想象中的线条？ 3、引导学生欣赏血衣 ，分析画面的细节描写？ 4、欣赏伏尔加河上的纤夫 ，分析人物动态、环境、道具等方面的细节描
34、写，写 一篇鉴赏短文。 小组合作，写出西藏女孩的鉴赏短文。 一、 学生作业： 布置作业：提示学生画的大一些。注意线的疏密变化。 四、小结： 作业与课堂评价 线条有秩序又有变化，表现出对象的特征。画面构图方法及物体前后关系的表现。 表现出物体特点，注意线条的变化与精细的描写。培养学生的欣赏评述能力及合作学习 能力。 【教学后记】 第第二二课时课时 【教学目标】 知识与能力目标 尝试用铅笔淡彩（素描）的方法画一幅静物画。 方法与过程目标 了解绘画造型基本要素在静物画中的作用。 情感与态度目标 能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。 【教学重点】掌握欣赏静物画的
35、一般方法，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。 【教学难点】绘画造型基本要素在静物画中的作用。 【教具学具准备】 多媒体课件、相关资料。 【教学过程】 一、 优秀作业展评： 16 展示上节课优秀作品。 1、能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。 2、 根据上节课草图， 借助静物画作品的参照， 尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。 3、了解绘画造型基本要素在静物画中的作用。 二、出示课题，明确教学目标 三、用交谈的方式导入： 、你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ 、你打算怎样画这幅静物？ 回顾上一课时的有关内容。 画法建议：以草图上的物品为主体，参照图
36、片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主， 浅色水彩辅助。 画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主， 浅色水彩辅助。 二、 小试牛刀： 三、 教师巡回辅导，后教师总结。 五、展示、评价： 自评、互评、师评相结合。 【教学后记】 5 5、静物画有声、静物画有声 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 通过线造型画法，进一步培养学生的基本造型能力。 方法与过程目标 要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。 情感与态度目标 在组合静物写生中要注意对物体的形象观察，理解，比较和概括能力。 【教学重点】提高并掌握线造型的基本要求。 17 【教
37、学难点】提高线造型能力。 【教具学具】 范画、课件。 【教学过程】 一、导言： 线造型是素描重要语言之一，是素描教学中不可少的过渡画法，是画好一幅素描画 的重要基础，是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。 二、精讲点拨： 素描静物写生（线造型） ： （一）方法： 1、确定构图：位置、大小、长短、高低等。 2、 运用直线画出物体基本形： 运用直线的好处是可度量出物 体比例、 位置、 长短、 走向。 3、充分表现物体基本形与特征：结构、质感、前后位置、透 视关系、空间关系、 比较等。 （二）演示教学：绘画演示。 三、课堂练习： 1、部分学生临摹教材 28 页最后一幅 2、部分学生直接写生。
38、四、小结： 抽取习作讲评，自评、互评、师评相结合。 投影仪展示作品 五、布置作业： 课下观察生活，记录生活，积累创作素材。 【教学后记】 第二课时第二课时 【教学目标】【教学目标】 知识与能力目标 独立完成较完整的色彩画。 18 方法与过程目标 通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，怎样在考试规定时 间内完成较完整的色彩画。 情感与态度目标 培养考生的临场应变能力和自信心。 【教学重点】静物色彩画的表现技法。 【教学难点】如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。 【教具学具准备】 2B 铅笔、水彩纸、水彩笔、色彩颜料、调色盘等。
39、【教学过程】 一、组织教学： 1、检查工具准备情况。 2、明确教学目标，要求学生认真看、认真听。 二、示范、讲授： 1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 2、起稿：用 2B 铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 3、着色（考试时一般用二至三遍色完成） ：注意：固有色、环境色、色彩变、 明暗变化、前后关系、主次关系。 4、刻画： 注意：形体结构明显、色彩变化统一、物体边线虚实变化、主次明显、画 面生动、具有冲击力。 5、调整：整体局部整体。 三、作业要求与辅导： 作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。 学生写生练习、教师巡回辅导。 循环播放优秀作品和音乐 四、
40、总结： 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 投影仪展示作品 【教学后记】 19 6 6、公益招贴设计、公益招贴设计 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。 方法与过程目标 培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 情感与态度目标 陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。 【教学重点】了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。 【教学难点】引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、 独特美观的标志。 【教具准备】教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。 【学具准备】学生
41、课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。 【教学过程】 一、多媒体教学课件情景导入： 1、看一看，说一说： 在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的学习与生 活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标 志，看后谈谈感受。 （看一看，说一说，增强直观性） 2、比一比： 分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、 安全通道、绿色食品等标志，每题 10 分，分数最高组为第一名。 （小组比赛猜标志可以更好地调动学生积极性、自觉性，激发学生学习兴趣） 。 二、精讲点拨： 多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律： （1
42、）以文字为图案（如济 ） （2）以几何形为图案（如宽容与尊重他人 ） （3）以各种具体形象为图案（ 保护野生动物 ） 总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想 到该标志代表什么。 （利用课件演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积 极性，形象直观地了解图案设计规律） 。 20 三、小试牛刀： 联系校园生活，标志创意举例： 标志设计的方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。 如设计爱护校园花草的环保标志：寻找具有代表性的设计元素（绿树） ；由外形 和特征产生联想；对基本形进行图案装饰或有机组合；对主题的辅助图形作构思联 想（手的呵护） ；变形与调整设计元
43、素，最终合成标志。 四、学生设计，教师巡视指导： （联系生活，使学生更直观地了解创作标志的方法和步骤） 1、作为校园主人，同学们应该知道我们的校园哪些地方需要标志，请借助园规、直 尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。 2、要求：标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。 重点教给学生思维方法，鼓励同学之间相互沟通信息，互相合作，给有困难学生提 供帮助，发现有创意作品展示给大家，以便同学之间互相启发。 五、作业展评： 1、展示典型学生作业并让学生自述创意。 2、学生互评（是否突出了标志特点，构思是否合理，创意是否巧妙，是否易于识别 并使人产生深刻印象。 3、教师评选“最佳创意标志” 、
44、“最佳小设计师” 。 （通过作品展评，为学生搭建展示 学习成果的舞台，使学生体验到美的价值） 。 【教学后记】 第二课时第二课时 【教学目标】 知识与能力目标 掌握招贴画的基本知识和设计方法。 方法与过程目标 通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。 情感与态度目标 通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感， 树立环保意识。 21 【教学重点】公益招贴画设计的表现形式。 【教学难点】公益招贴画设计的创意以及创意用图文形式表现出来并搭配适当的色 彩。 【教具准备】教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。 【学具准备】学生课前
45、搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。 【教学过程】 一、情景导入： 播放课件： 爱的奉献之歌。 师：这是一首公益歌曲，除公益歌曲我们还知道什么公益活动？ 生：电视广告：濮存昕做的有关迎奥运、讲文明、树新风的广告。 师：什么是公 益活动? 生：回答，教师总结 播放课件：什么是公益活动？ 公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无 私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。 二、精讲点拨： 1、师：除了公益歌曲、公益电视广告片，还有什么形式能表现公益活动呢？ 播放课件：本课主题公益招贴画设计 2、师;招是招引注意，贴是张贴，工艺
46、招贴是以社会公益性问题的行驶为题材，一 般矗立或张贴在广场、街头、小区、学校等明显位置。 3、师：公益招贴画有什么特点？学生结合课件分析讨论交流，教师总结。 播放课件：公益招贴画的特点： 1）鲜明的图像 2）简练的文字 3）强烈的色彩 4）准确生动的传达信息 4、分析作品： 1）师：我们先欣赏书中的作品，看看这些作品都有什么表现形式、表现什么主题？ （1）爱鸟月（2）香港戒烟广告（3）制止它（4）绿化祖国（5）和平招贴 学生分成小组形式合作交流探究，然后由学生代表发言，教师给与鼓励和支持。 2）师：我们一起来看看课外的作品：看看这些作品表现什么主题，有什么含义？ （1）鱼、枕头（2）小鸟期待什
47、么（3）地球会说话吗？ 学生继续讨论，交流，教师总结。 22 5、师：通过对以上作品的分析，我们来掌握一下公益招贴画的设计方法： 播放课件：公益招贴画的设计方法： 1）确立主题 2）安排构图 3）色彩搭配 4）绘制方法 三、小试牛刀： 播放课件：欣赏学生作品 小组合作，选择一个主题，创作一幅公益招贴画。 学生自评、互评，学生相互交流，谈谈自己的构思意图。 四、作品展示： 实物投影仪展示学生作品 【教学后记】 7 7、远古的呼唤、远古的呼唤 第一课时第一课时 【教学目标】 知识与能力目标 学生通过本课的学习，了解原始
48、风情，品味原始艺术的特点。 方法与过程目标 学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及 组织能力和活动能力。 情感与态度目标 投入地参与制作与表演，能充分感受创作的激情和乐趣。 【教学重点】感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格。 【教具准备】 1师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料。 2各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。 3Ppt 课件。 23 【教学过程】 一、情景导入： 音乐导入 学生听完音乐后，谈一下听后的感受，教师引入课题远古的呼唤 。 出示教学目标。 二、精讲点拨： 欣赏图片，了解远古时代的面具，服饰的特点
49、。 （一）在大屏幕上欣赏远古时代的面具及服饰。 小组讨论回答远古时代的面具，服饰的特点。 教师总结： 面具特征：面目狰狞、可怕、神秘，有保护威慑作用，也有装饰性。 服饰特征：色彩丰富，对比明显，个 性夸张，材料运用广泛。 （二）了解面具知识。 在大屏幕上出示面具的知识，学生朗读了解。 、 三、小试牛刀： 根据故事，制作面具。 （一）小组讨论，回答制作面具的注意事项。 （二）学生欣赏几组面具。 （三）学生根据故事，小组合作完成故事各角色的人物面具。 （出示两个剧本，小组可以任选其一，也可以自己设计剧本。 ） 教师巡视指导。 四、作品展示： 合作展示，说明创意并简单表演 1邀请同学上台展示，并说明创意。 2根据剧情，分角色简单表演。 3师生一起欢呼，尽情释放激情，感受创作的乐趣。 五、请每一个制作的同学到台上来展示一下。 六、评选优秀小组。 【教学后记】 24 第二课时第二课时 【教学目标】 知识与能力目标 学生通过本课的学习，了解原始风情，品味原始艺术的特点。 方法与过程目标 学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及 组织能力和活动能力。 情感与态度目标 投入地参与制作与表演，能充分感受创作的激情和乐趣。 【教学重点】感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格
