1、12徐志摩徐志摩3 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首偶然小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编徐志摩诗集第94页）新月诗人陈梦家也认为：“偶然以及丁当清新等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（纪念徐志摩）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节
2、格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 45 工笔画般的意象：轻柔、明净、单纯、淡雅. 中国的工笔仕女画用笔和敷色讲求轻柔、明净、单纯、淡雅的整饬、纤微之美，其背景往往简化甚至省略，而工笔花卉在构图上则舍整体而取局部，追求窥斑知豹的简约单纯之美。徐志摩这首诗深合工笔画的美学原则，它扑捉到了稍纵即逝的意象和情思，不追求画面形象的完整。写人重
3、在传神，写物则把感情寄予在物象的情状上。沙扬娜拉只写动作和声音，虽略去了“日本女郎”的外貌、装饰、其栩栩如生的形象恍惚就在眼前。 这种艺术效果的达成是因为诗人选取了一个非常贴切的“徐志摩式的意象”水莲花。 6 莲花的文化底蕴是宏博的：梁元帝观赏采莲写下了采莲赋；宋代周敦颐在爱莲说中誉其为“花中君子”，并言“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”朱自清在荷塘月色里也谈到一首专为采莲而写的曲子西洲曲。正是莲花在形貌上与人纯洁和高尚精神境界相通，才深受文人才子的欣赏和赞叹。有学者认为，徐志摩诗歌所选择的意象具有质感的温润剔透，空灵轻柔特色，
4、具体表现在容量的单纯清朗、外形的玲珑精致，颜色的柔和明净、淡雅和谐，意象组合的明快疏朗。具体到花的意象，美伦美幻、润泽柔美是其特点。水莲花以其独特的风姿和文化内涵为徐志摩见爱，并与自己的心中所爱从外在的风韵和内在高雅的气质相吻合，李白所言的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美是一种“天生丽质难自弃”的自然之美，以其喻人，特别是那些正值青春妙龄、贞白清纯的、不沾染任何俗世的污浊的女孩，这个意象可谓熨切至极。 梁实秋曾经这样评价：“徐志摩的诗之已于他人者，在于它的丰富的情感中带着一股不可抵抗的媚。这妩媚，不可形容，你不会觉不到，它直斥诸你的灵府。” 水莲花的意象恰赋予这妩媚以形魄，带来一种灵秀之姿。7郑
5、愁予8赏析初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。错误一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公我骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人我的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心如小小的寂寞的城，没有东风为她传递消息，没有满天飞舞的春天的柳絮；所以她的心是小小的窗扉紧掩，时刻留意着青石道上的跫音，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹
6、锡春词中新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于我回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为我只不过是过路罢了，而不是归人。这美丽的错误捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。9 或许，有些人会把诗中的有些人会把诗中的 我我 理解为浪子无家可归的悲哀，理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅
7、之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与错误相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予情妇中我想，寂寥与等待，对妇人是好的和 因我不是常常回家大那种人两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗窗外的女奴中我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。 10艺术技巧 从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元江雪中从“千山鸟飞绝”的大景
8、，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的“容颜如莲花开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。11语言之美这首诗另一动人之处是其这首诗另一动人之处是其语言之美语言之美，特别是，特别是“美丽的错误美丽的错误”。这句。这句话原本就是矛盾的，话原本就是矛盾的，“达达的马蹄达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵
9、深敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现的意境。所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象中国传统古典诗歌的意象，如，如“莲莲花花
10、”、“柳絮柳絮”、“马蹄马蹄”、“春帏春帏”，特别是，特别是“东风东风”这一意象这一意象取李商隐取李商隐无题无题中中“相见时难别亦难。东风无力百花残相见时难别亦难。东风无力百花残”之意，之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在郑愁予传奇郑愁予传奇的长篇文章说：的长篇文章说：“郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的”，强调了郑愁予诗强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感歌语言的中国化，从而体现了中国的
11、思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说：郑愁予在谈论写诗技巧时，说： 写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。不确定，那就是不忠实。 因而郑愁予的因而郑愁予的错误错误强调纯净利落，清强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。错误错误至今至今仍能打动无数读者的心
12、弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 12131415 诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的高唐赋和神女峰。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示
13、要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。 对爱情婚姻中对爱情婚姻中“正统正统”道德的反思与批判道德的反思与批判16 诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在
14、一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。 “但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。 17 下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。 最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫
15、无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。 18艺术特色神女峰神女峰的首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于的首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时
16、空，一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。道德的闪光。 其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。使形
17、象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。 另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的，象征着悲剧故事的“代代相传代代相传”。而。而“金光菊与女贞子的洪流金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗
18、歌的艺术感染力。感染力。 19 读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。 20 技巧技巧21技巧 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、修辞手法和表现手法。常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、反复、排比、对仗、对比、用典、隐喻等，常用的抒情手段有情景交融、借景抒情、以哀景衬哀情，以乐景衬哀情、直抒胸臆等，常用的表现手法有托物言志、动静结合、以动写静、虚实相生、渲染、象征、衬托、联想与想象、小中见大。222324再别康桥 作者：徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；轻轻的
19、我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇；软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉，那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。满载一船星
20、辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。25再别康桥鉴赏 轻吟漫诵徐志摩的再别康桥，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。 情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞曼舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的
21、语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。 26 情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取其插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春
22、、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！ 作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。 27 情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头
23、，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！ 28双桅船双桅船 作者：作者：舒婷 雾打湿了我的双翼雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别昨天刚刚和你告别 今天你又在这里今天你又在这里 明天我们将在明天我们将在 另一个纬度相遇另一个纬度相遇 是一场风暴，一盏灯是一场风暴，一盏灯 把我们联系在一起把我们联系在一起 是另一场风暴，另一
24、盏灯是另一场风暴，另一盏灯 使我们再分东西使我们再分东西 哪怕天涯海角哪怕天涯海角 岂在朝朝夕夕岂在朝朝夕夕 你在我的航程上你在我的航程上 我在你的视线里我在你的视线里29双桅船双桅船赏析赏析 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如自画像、往事二三、童话诗人、双桅船、北戴河之滨等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”30 双桅船是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的
25、心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。31 本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会
26、态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。32 意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现
27、诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在双桅船中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。33 另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而
28、又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。34等你，在雨中余光中 在造虹的雨中 蝉声沉落 蛙声升起 一池的红莲如红焰 在雨中 你来不来都一样 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你 在时间之外? 在时间之内 等你 在刹那，在永恒如果你的手在我的手里 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔 我会说，小情人 诺，这只手应该采莲 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来
29、步雨後的红莲 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里 有韵地, 你走来35 赏析 最初，是由著名的乡愁四韵认识了余光中的诗，就是因为喜欢那诗中的乐感。当我不经意间读到这首等你，在雨中的时候，打动我的不仅仅是诗中的乐感了。 “等你，在雨中”，起句依然是缓慢地飞扬起一阵丝弦之乐，然而后面，“在造虹的雨中”，则是幅主题鲜明的图画了，那丝弦所拟的蛙声和蝉声似乎是专门为这图而配的了。36 在这样的画中，等你不再是焦急的枯燥的，等你的时候，“尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨”，等你的过程是那样美，竟然是“你来不来都一样”，有一个美的过程，便不在乎结果了。 下面一段更是辩证的哲思，
30、“等你，在时间之外？在时间之内。等你，在刹那，在永恒。”等你，已经超越了时间，等你的时候，刹那便是永恒，因为，在这雨中。37 等你的时候的遥想，漫延了诗的意境，清芬、采莲、吴宫、桂桨、兰舟、浪漫的思绪飘飞，只因为等你，在这浪漫的雨中，等你还是等你，虽然“你来不来都一样”，但心里还是在想着你。 由隔着黄昏等你，到“一颗星悬在科学馆的飞檐”，时间在遥想中过去，并不显得漫长，“忽然你走来了”，“步雨後的红莲/ 翩翩, 你走来/ 像一首小令/ 从一则爱情的典故里你走来/ 从姜白石的词里/ 有韵地, 你走来”。并不漫长的等待，却是这么美丽的结果，穿越时空的古典美，走进了现代的空间，渲染着等你的韵味。38
31、世界上最遥远的距离泰戈尔世界上最遥远的距离不是生与死的距离而是我站在你的面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离不是我站在你的面前你却不知道我爱你而是爱到痴迷却不能说我爱你 世界上最遥远的距离不是我不能说我爱你而是想你痛彻心脾却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离不是彼此相爱却不能在一起而是明明无法抵挡这一股气息却还得装作毫不在意 世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息却还得装作毫不在意而是用一颗冷漠的心掘了一条无法跨越的沟渠 世界上最在你和爱你的人之间世界上最遥远的距离不是树与树的距离而是同根生长的树枝却无法在风中相依 世界
32、上最遥远的距离不是树枝无法相依而是相互了望的星星却没有交汇的轨迹 世界上最遥远的距离不是星星之间的轨迹而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离不是瞬间便无处寻觅而是尚未相遇便注定无法相聚 世界上最遥远的距离是鱼与飞鸟的距离一个在天一个却深潜海底39 赏析 读印度诗人泰戈尔的世界上最遥远的距离令我潸然泪下。是的，有一种比生与死更遥远的距离，不是时间上的跨古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离，心与心的距离。 生与死本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离，而明明爱着却
33、装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。可，比这更遥远的距离，你可知？是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。 40 距离原本可以产生美，但这样一种世界上最遥远的距离却是痛苦的。全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露着痛苦而无奈的情感，不能不令人从容。诗歌简短而整齐，全诗由四组“不是而是”构成，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种痛苦的最遥远的距离，并把诗人情怀感染给每位读者。读至最后令人恍然大悟时世界上最遥远的距离实际上是心与心的距离，早已泪眼模糊。 人，为何不放下心的冷漠，把心与心的距离拉近，好好去感受别人赋予你的爱呢？ 让心与心成为世界上最遥远的距离吧！这是一种悲哀。41
