1、百骏图郎世宁中国十大传世名画郎世宁 意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，在中国期间深受康熙、雍正、乾隆器重。百骏图是他的代表作之一。郎世宁本宁（据传）郎世宁所处时代： 西方列强你争我夺去争海上霸主的年代，不仅向外输出贸易、而且输出文化，天主教和新教当时激战正酣，流行码人，就派出了大量的传教士前来传教，郎世宁也是其中一人，于是他就踏上一艘小船于1714年5月4日来到中国终于开到了中国的澳门终于开到了中国的澳门终于来到了中国的澳门终于来到了中国的澳门还没完，还要在澳门转乘还没完，还要在澳门转乘各种各样的交通工具各种各样的交通工具终于到达了北京当时在我们紫荆城里坐着的正是六十一
2、岁的康熙可是他又不会汉语于是意大利味十足的汉语 康熙老爷子一听，也很开心呀！就把郎世宁留在了宫廷中当宫廷画师，而当时的西方绘画是郎世宁所处时代 于是他就用西方技法画给康熙老爷子看。当时流行的是两只耳朵是必须要露出来的小太监一看，皇上不喜欢。 呀！ 皇上不喜欢 就哒哒哒= = 收了起来。 但，这幅画是用油画颜料画的，哪能像咱们中国画长卷一样卷起来呢，所以过了不久，油画颜料就干了，再打开时，皇帝的一只眼睛都不见了。康熙皇帝不喜欢西洋画，就命郎世宁一定要用中国的毛笔作画。多笋呐同学们想想，让外国人拿筷子都要学多长时间呐，更何况的哆哆嗦嗦的毛笔，还得拿稳了，还得画一幅画出来。 郎世宁为了熟悉中国绘画，
3、等于是重新开始冬练三九三九：指的是冬至后的第三个九天（冬至是第一天），也就是1927天的时候。夏练三伏三伏：“三伏”是初伏、中伏和末伏的统称，是一年中最热的时节。冬天都不敢起太大的火，小火温着颜料，哆哆嗦嗦的用毛笔在画。当他好不容易，终于练成了（神功大成）。捧着画来到宫门口时宫中传来一声 好不容易学成一门技艺，皇帝死了，新皇继位，新皇就是：雍正就是他 郎世宁就听说雍正爷是一个不苟言笑，一张扑克脸，人称冷面王的人。 那他到底喜不喜欢自己的画法呢？ 作为宫廷画师，他只能为皇帝画画，但上一个皇帝的喜好，他都还没摸透呢。那他怎么知道皇帝的喜好呢？于是聪明的郎世宁就为雍正画了这副聚瑞图。 是被中国保留下
4、来的第一张作品作品，也是他的开山成名之作 是被中国保留下来的第一张作品作品，也是他的开山成名之作西方写实手法中国画晕染技法古人认为，并蒂莲和双穗谷的出现，代表着祥瑞之兆。代表了明君的出现。 宫中的小太监有一天就过来，说：“新皇（雍正）让你去给他画画呢，”郎世宁战战兢兢的过去抬头一看，雍正皇帝正穿着当时最流行的时尚男装对着郎世宁：那 么他穿了什么呢？COS 武松雍正行乐图你看我这身酷不酷？雍正行乐图雍正行乐图雍正行乐图雍正行乐图雍正行乐图 雍正是一个很勤勉的皇帝，平时很少指导郎世宁，大部分都是书信往来。卧犬图锦春图锦春图 雍正要求郎世宁要加一点西洋的画法，要大气、典雅、有立体感。郎世宁就这样达到
5、了他职业生涯的顶峰。而这其中百骏图就是精品中的精品从右往左看十大传世名画之一百骏图郎世宁来到中国的初衷是什么呢？ 郎世宁十九岁他入了一个会派，叫热那亚耶稣会，天生的艺术细胞，让他在会派里崭露头角，1715年，知识分子中间兴起了一股“中国热”，郎世宁顺利地从众多传道士候选人中脱颖而出。大清皇帝担心民众被其他力量团结，不赞成郎世宁所信仰的宗教，但并不妨碍他被当作艺术家看待。所以他在中国期间一直忙于为皇帝作画，压根没有机会传教。也正是这样的阴差阳错，郎世宁融中贯西的绘画特点，极大地提高了清宫绘画水平，郎世宁的画作也是中国艺术史上独一无二的存在。那为什么选马这个题材呢？主要有两个原因： 一来，清朝皇帝
6、是满族人，满族是马背上的民族，当年打下江山，骏马可谓功不可没。每年到了要给皇帝进贡的时候，各地都挑良马为贡品。作为宫廷画师的郎世宁，有数不清的模特可以临摹。 再来，古人讲究比兴（就是现在的打比方、比喻），传统绘画中，画里的物体除了是它本身以外，还有特定的象征含义。骏马行动矫健，就如同朝野里雷厉风行的人才，郎世宁以马为作画题材，另一方面也是为了感激皇上的器重，同时表表忠心。画的两端都是由牧马人开始的 整个马群在人的指挥下有序而自由的生活，这对于一个在马背上的民族（满族人）来说看了之后是非常触动的，雍正非常喜欢这幅画。就在他准备开始一展宏图的时候！乾隆皇帝的一生一共写有四万三千多的诗，乾隆皇帝活了
7、88年，这样算来，那乾隆平均每天就要写1.3首诗乾隆：做皇帝是他的副业，艺术才是他一生的事业。乾隆特别喜欢古画，就命人大量去收集外面的古画，而且疯狂盖章（富春山居图等），疯狂写诗。富春山居图 子明卷真品：富春山居图无用师卷和剩山卷富春山居图 子明卷真品：富春山居图无用师卷和剩山卷赵孟頫鹊华秋色王羲之快雪时晴帖全卷王献之 中秋帖 热爱艺术的乾隆，自然就和郎世宁关系很好了，据说乾隆是天天到郎世宁的画院当中去让他作画，画乾隆威风凌凌的样子乾隆皇帝大阅图画乾隆的妃子们郎世宁就像是乾隆当时的记录美好生活朋友圈修图师。看！这是朕的马！而且有十匹！乾隆大阅图乾隆大阅图局部正当这时！十大传世名画郎世宁百骏图纸
8、本、绢本各一 画面开始我们能看到两棵参天老松树，有着茂密的针叶和斑驳的树皮。树后面帐篷，帐篷里的牧犬充分体现了欧洲绘画解剖准确及透视的特点。从右往左看十大传世名画郎世宁百骏图纸本、绢本各一诗书画印第一物象牧犬画面开始： 画幅中段呈现给我们的是千姿百态的群马。在草地上，胖的，瘦的，高的，矮的，追逐着，打闹着，好不欢乐。远处一个套马的汉子试图维持马群秩序。 郎世宁把近处的树干都画的特别立体远景又不失中国画的古朴韵味 郎世宁把视平线画得很低，在画幅的上半截，看画的我们视线也被拉得老远。这在当时是违背原则的，中国画师多为散点透视，各个物体能够拥有独立的透视。到了郎世宁这里，他改用西方素描的画法来勾勒马
9、的外形西方透视技法焦点透视 画面尾段，在树木坡石间逐渐出现了一片湖水，这里有两个细节不得不提：几匹要上岸的马，身上的毛湿漉漉地垂下来，生动逼真，显示了作者细致的观察和高超的写实功力技巧；另一边，牧人坐在马背上，怕把衣鞋弄湿，腿是收起来的，生活气息很浓郁啊。清朝的宫廷画师都遵循宋朝的作画规则，人像必须画正面，不能有阴影，他们认为人像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。而这幅画我们能很明确看到牧人侧着的脸，因阴影显得更立体，跟现在的女生打鼻侧影是一个道理。阴影画法，也成为众多学者辨认郎世宁画作的重要依据。西方画家伦勃朗有些马在水中还有马的倒影原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫
10、博物院（绢本） 查阅史料后，我们知道这是因为当初清宫作画制度比较严格，宫里凡是重要的作品,都应该先画稿本,有的还不止一稿,等到皇帝觉得纸稿意境不错，构图也很好，画师才可以“照样准画”完成最终的绢本画。 美国纽约大都会物馆里的百骏图稿本,是纸本白描画,也不知道是郎世宁定稿前的第几版,画上并没有作者的落款。 单从白描的内容来看，与绢本相差无几，画幅只用线条造型，没有施以明暗对比和阴影，马匹画得也非常细致,墨色比较浅，从以下两对比图我们能看出明显差异。 另外还有两卷白描的稿本，而到了晚清则有较为逼真的摹本三卷，此后还有马晋绘制的两卷。我们可以从现存于世的白描稿本中找出一个细节，来印证以上问题的答案：
11、绢本版树旁有衣服，稿本上没有这堆衣服，这很好地说明了原作是在稿本的基础上有所改动的。我们现在看到的是真本目前藏于中国台北故宫博物院（绢本）一、绢本 绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的溪山行旅图。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。溪山行旅图绘在绢、绫、丝织物上的字画绘在绢、绫、丝织物上的字画二、设色 设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思，一般画面中只要出现彩色，就可以说是设色作品。与设色相反的是“水
12、墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。三、题跋 写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。 若是书画家本人所题，称为本人题跋，他人所作，称为他人题跋。同时还分为作者同时代人题跋，或者后人题跋。后人题跋往往是一些考证的内容，当然也有纯观赏性的。横题直题随形题.穿插题满题.多题.印与画的结合 印章在书画作品中的作用：1 1、书画的所有权书画的所有权。2 2、能、能补充补充章法章法构图构图，完善，完善构图的作用构图的作用3 3、点缀画面点缀画面的作用。活跃的作用。活跃画面氛围。画面氛围。4 4、在书画作品补充作品内、在书画作品补充作品内容。容。印章的
13、种类1、姓名章-作家的名字2 2、斋馆章斋馆章-表示画表示画家的住处或者画室家的住处或者画室3 3、闲闲 章章-内容随意内容随意的章的章大多数刻的都是成语格言之大多数刻的都是成语格言之类的，闲章五花八门，是最类的，闲章五花八门，是最有个性的章。有个性的章。玉兔迎春印章的表现形式白白文文朱朱文文阴刻阳阳刻刻四、墨分五色指通过不同比例的水和墨的调和，出现不一样的灰和黑色变化，是多层次的浓淡干湿。“五色”是哪五色？说法不一，大多是说：焦、浓、重、淡、清；也有的认为应该说成：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。理解起来不用太机械，不要认为墨和水只能调出五种变化，其实变化应该更多。王蒙青卞隐居图五、青绿山水青绿山水是山水画的一种，主要用矿物质石青、石绿作为主色。中国的山水画，先有设色，后有水墨。所以说，青绿山水出现得比水墨山水更早。王希孟千里江山图谢谢聆听谢谢聆听
