1、1艺 术 修 养 基 础2艺 术 修 养 基 础 学过几何，再学三角；学过了物理，再学化学，都是更进一步，再多学一种学问。只要更多出一点时光，就可以成功。但学过了别的学问，再学艺术，情形就不同；须得心中另“换一种态度换一种态度”，才有成功的希望。 世间有“真、善、美”三个真理。人生便是追求这三个真理的。科学追求真，道德追求善，艺术追求美。3艺 术 修 养 基 础 前面所谓“换一种态度”，便是用心时换一个方面的意思。我们在日常生活中用心的“知识”和“意志”的时候居多数。 要学艺术，必须懂得用“情”。不要老是把心的“知”和“意”两方面向着世间。要常把“情”的一方面转出来向着世间。这样，艺术才能和你
2、发生关系，而你的生活必定增加一种趣味。 感情怎样用法？可就眼睛、耳朵、心思三方面分别说明。因为重要的三种艺术，绘画、音乐、文学，是用这三种器官去领略的。4艺 术 修 养 基 础 一、眼睛的艺术的用法：“要用眼睛看物象本身，又看物象的意义！”看物象的本身能发现其美，看物象的意义能发现其真和善，真善美三位一体，不能分割。好比一个鼎必须有三只脚，方能立稳。缺了一只脚，鼎就要翻倒的。5艺 术 修 养 基 础 二、耳朵的艺术的用法：“要用耳朵听声音的本身，又听声音的意义！”但人们老是忘记了上半句，而单记住下半句。凡美必是事物本身的表现。故音乐艺术必是声音本身的表现。故用耳朵来学艺术，即要学习音乐，必须另
3、备一种听的态度。学习音乐，必须学习纯正的音乐，即没有歌词而仅用音符表演的“器乐”。听声音的本身能发现其美，听声音的意义能发现其真和善。真善美三位一体不能分割。好比一个鼎必须有三只脚，方能立稳。6艺 术 修 养 基 础 三、心思的艺术用法：我们平时对于世间事物的思想与见解，总是求其真实而合理的。然而有的时候，真实合理太久了，会觉得枯燥苦闷；偶然来个不真实不合理的思想与见解，反而觉得有趣。这也是人的生活的一种奇妙状态。心思的艺术用法，不妨说就是大人思想的儿童思想化。就是大人的回复其“童心”。7艺 术 修 养 基 础 懂得真实地合理地观看世间事物的大人们，有时故意装作不懂，发出小孩子说话似的见解便可
4、成为艺术的“诗” “来时浦口花迎入，采罢江头月送归来时浦口花迎入，采罢江头月送归” “蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明” “青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶” “青山不是我姓氏，我亦不识青山名。青山不是我姓氏，我亦不识青山名。 飞来白鸟似相识，对我对山三两声飞来白鸟似相识，对我对山三两声”8艺 术 修 养 基 础 总结上文：如要就学习艺术，须能另换一种与平常不同得态度来对付世间。眼睛要能看见形象的本身。耳朵要能听到声音的本身。心思要能象儿童一般天真浪漫。9艺 术 修 养 基 础10艺 术 修 养 基 础艺术视觉艺术听觉艺术综合艺术1、绘画
5、2、书法3、金石4、雕塑5、建筑6、工艺7、照相8、音乐9、文学10、演剧11、舞蹈12、电影11艺 术 修 养 基 础 视觉艺术共有七种，它们都是用眼睛看的。普通所称为“美术”的，便是这一类。视觉艺术由于必须在空间中表现的，故又可称为“空间艺术”。听觉艺术，因为必须在时间的经过中表现的，故又可称为“时间艺术”。 听觉艺术比视觉艺术活跃。因为前者在时间中表现，是抽象的；后者在空间中表现是具体的。所以音乐比绘画容易感动人。绘画中加些文学的趣味，容易让人理解。反之，视觉艺术比听觉艺术有力。因为具体的形状色彩，不易消灭，给人很深刻的印象。不象音乐和文学，听过后即消失，须得重听才能再见。12艺 术 修
6、 养 基 础13艺 术 修 养 基 础 艺术是给人美感的，故其表现形式非常讲究。艺术形式的法则，重要者有下列六种：1.反复与渐层，2.对称与均衡，3.调和与对比，4.比例与节奏，5.统调与单调，6.多样统一。14艺 术 修 养 基 础 1.反复与渐层：反复就是同样的形式屡次出现。反复的效果，是形式整齐，给人强明的效果，这是最原始的艺术形式。15艺 术 修 养 基 础 更进一步的，是渐层，就是一种形式渐次变化起来。例如由大而小，由深而渐淡，由高而渐低，由强而渐弱等。反复有整齐的美，渐层有变化的美。16艺 术 修 养 基 础 2.对称与均衡：对称就是左右相同。这与反复一样，是原始的艺术形式之一。人
7、生来就喜欢对称。我们的身体就是完全对称的。对称好比是天平秤：中央一个架子，左右两个盘，重量相等，形式亦相同。17艺 术 修 养 基 础 均衡就是左右并不相同，而能保住平均，无偏重之感。均衡好比中国向来用的秤。18艺 术 修 养 基 础 3.调和与对比：调和，就是相类似。凡色轮上相邻近的二色，一定很调和。19艺 术 修 养 基 础同一色相调和（毕加索，斗牛）20艺 术 修 养 基 础 两种形式性质相反，就叫对比了。在形式上如直线与曲线，方与圆互相对比等。在色彩上，凡色轮上相对的两色，如红与绿，黄与紫，蓝与橙等都是对比。调和有和平之感，对比有活跃之感，调和是静的 ，对比是动的。21艺 术 修 养
8、基 础 4.比例与节奏：一个形体内各部分的关系的研究，就叫比例。黄金分割，是美学上有名的定律。即“大边比小边等于大小两边之和比大边”。实际上大约三比五。凡是此比例，有安定恰好之感。节奏，就是各音相隔某一定的长短距离，依某一定的强弱规则而进行。22艺 术 修 养 基 础 5.统调与单调：一件艺术品中，某种色彩遍满全体，便是由这色彩统调。统调可使艺术品增加统一之感。统调中的主调特别发展起来，扑灭了其余的宾体，成了独占的状态就成为单调。例如中国的渲淡墨画，只用黑色而无别色，也很好看。这是因为黑色中含有红黄蓝三原色之故。倘该用他色，例如苏东坡用朱砂画竹，便不及墨画的美满。因为朱色太单调了。23艺 术
9、修 养 基 础 6.多样统一：艺术的形式法则，以此为最高。上述的种种法则都可包含在这里头。多样就是有变化，统一就是有规则。有变化而又规则就叫做多样统一。名作绘画的构图，都是多样统一的。达芬奇的最后的晚餐是一个适例。24艺 术 修 养 基 础25艺 术 修 养 基 础 艺术创作时素材的用法，艺术上的主义派别很有关系。第一、把素材照样表现的，即对于人生自然，均是照样描写的，名为“写实主义”，即realism。这是素材的照样模仿。在绘画雕塑，写实最为重要。在别的艺术，也大都以自然人生的模仿为根本。然而写实主义无论多么巧妙，总不能越出素材的范围之外。换言之，即艺术常在自然的属下，艺术常为自然的奴隶。2
10、6艺 术 修 养 基 础 因此就有人反对这主义，主张不事模仿，而表现自然人生的“真”相于艺术中。这就称为“自然主义”，即naturalism。自然主义不事表面的写实，而深刻地描写，以表现自然人生的真理为标准。但求真是知欲的 事，是科学的目的。艺术的目的是求美，故专意于“真”，艺术便科学化了。这是自然主义的缺点。27艺 术 修 养 基 础 第三，把素材想象化，或空想化的，就做“浪漫主义”，即romanticism。无论自然或人生，由作者加以丰富的想象，自由的空想，而作梦幻的、空想的、浪漫的表现。这种表现，倘忘却了其“诗的趣味”，而当作事实看，就变成荒唐无稽。但它的好处，是彻底的求美。在艺术过分科
11、学化，道德化的时代，提倡这种诗趣的，梦幻的，唯美的高调的艺术，也颇有调剂的功能。28艺 术 修 养 基 础 第四、把素材依照理想而变化的，名为“理想主义”，即idealism。理想主义的作家，描写自然的形色时，必依照形式法则而加以变化；描写人生时，必根据道德（善）而加以变化。劝善惩恶的小说，便是理想主义艺术之一种。道德家所称许的，便是这种艺术。但此主义可说是艺术的道德化，与自然主义的科学化同为偏颇之见。29艺 术 修 养 基 础 第五、不从事于素材的变化，而用素材代表或暗示别的意义，例如描写山间的日出，以表示“希望”，描写难船，以表示“苦痛”，则名为象征主义，即symbolism。30艺 术
12、修 养 基 础31艺 术 修 养 基 础 绘画可从三方面分类。第一，以国土为标准而分类。第二，以题材为标准而分类。第三，以工具为标准而分类。32艺 术 修 养 基 础 1.以国土为标准而分类,世间的绘画可分为两大类,即中国画与西洋画。两者的区别很是明显，简言之在于写意与写实。即中国人作画，不肯依照客观的形象而模仿，常用主观把物象任意变形，故曰写意。西洋人作画，非常看重客观的物象，常可以模仿，把物象画得同实物一样，故曰写实。33艺 术 修 养 基 础 2.以画中所描的题材为标准而分类，中国画与西洋画略有不同。在中国画，有山水，人物，花卉，翎毛四大类。其中山水最为正格。自唐以来，我国山水画即独立。
13、人物，在古代为绘画的主要题材，位于山水画之次，其中最普通的，称为“仕女”，是专写名士美人的。花卉，在中国画中的地位不亚于人物，因为它也是自然的一种，与山水是相近的。其中最主要的是“四君子”，即梅兰竹菊。翎毛即飞禽，专写翎毛的画家较少。34艺 术 修 养 基 础 西洋画照题材分类，有人物，风景，静物三种。人物在西洋画中占有主要地位。虽然十八世纪以后风景画独立了，但人物画的地位还在风景画之上。它与中国山水画有异。中国的山水画，大都专写山景，难得在山中点缀几间简单的房屋，或桥梁等人造物。西洋的风景画则包含山水，田野与都市。而且都市风景相当的重要。35艺 术 修 养 基 础 3.以工具为标准而分类。中
14、国画较简，而西洋画较繁。在中国作画用的工具主要有 笔、墨、纸，与写字差不多。所以中国画以工具分类只有两类，即墨画与彩画。墨画在中国画中占有很重要正大的地位。唐朝有二大画祖，一是李思训，画山水用颜料，成为北宗。一是王维，画山水用墨，成为南宗。南宗在中国画坛的势力胜于北宗。于此可见墨画的重要。36艺 术 修 养 基 础 西洋画以工具分类，常用的有铅笔画，色铅笔画，擦笔画，木炭画，色粉笔画，水彩画，油画等七种。37艺 术 修 养 基 础38艺 术 修 养 基 础 构图，即画中物象的布置，就如作文的章法，以下列述了八条规则如下：一、凡物象在画中的位置不可太偏，但亦不宜太正。位在画面约三分之一处最位美观
15、。如下图，位在横线三分之一处，即无轻重不均之弊，又无呆板之嫌，故曰优。39艺 术 修 养 基 础 二，凡两个以上之物布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则而又又变化，方为美观，如图优可劣40艺 术 修 养 基 础 三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须互相照应，不可左右反背。如图41艺 术 修 养 基 础 四、数个人物布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯状。如下图：42艺 术 修 养 基 础 五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。如图： 在绘画中，物的重量，不是同真的分量一样，绘画中物的重量，因物的性质而区别。性质生动的分量重，性质沉静的分量轻。大
16、约可分等级如下：1.人物最生动，故最重。2.禽兽次之。3.人造物复杂而活动者，如车船，又次之。4.人造物单纯而静止者，如房屋，桥梁等，又次之。5.自然中有生机者，如树木等植物，有次之。6.自然物中无生机者，如山，云，水等，为最轻。43艺 术 修 养 基 础 六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体相对照。如下图：44艺 术 修 养 基 础 七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。如图，由于有曲线的对照而消去其坚苦单调之感，成为美满的构图。45艺 术 修 养 基 础 八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵。如图，46艺 术 修 养 基 础47艺 术 修 养 基 础 东西文化，根本不同
17、，故艺术的表现亦异。中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： 1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 3、中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重视解剖学。 4、中国画不重背景，西洋画很重背景 5、中国画以自然为主，西洋画题材以人物为主。上述五点，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画精深。为大众欣赏，中国画不及西洋画的普通。48艺 术 修 养 基 础49艺 术 修 养 基 础 中国绘画生长与黄帝时，成立与汉代，昌盛与唐代，延滞于元代。一、生长时代 自黄帝至周末，为生长时代。
18、据史传，我国黄帝时代画法早已盛行。当时多施用在服饰上。到了周朝，始有更进步的描写。周朝人在衣服上，旗上会写禽兽之形，以为装饰。又在器物上描写鸟兽，草木，云山之图。可知人物、山水，在那时已成为绘画题材。这些画早已失亡，传下来的只是一笔记载。不过我们知道当时已有绘画而已。50艺 术 修 养 基 础二、成立时代 自汉至六朝，为成立时代。汉代，绘画亦为壁画为主。壁画都画古代烈士贤人，其法以胡粉涂壁，然后施画。与西洋的壁画相似。其中有鲁灵光店、麒麟阁，凌烟阁，皆以壁画著名。所画的大都是功臣，将相的肖像。当时有两位人物画大家，即蔡邕 与毛延寿。汉末有人物画大家曹不兴，在五十丈长的绢上画一佛像，庄严伟大无比
19、。他的弟子卫协，皆有名于时。到了晋代，卫协的弟子顾恺之，画法尤精，其人物图数年不点睛。六朝有陆探微，善画帝王将相像。张僧繇，善画塔庙，人物奇形异貌。六朝还有一位有名的绘画批评家，即南齐的谢赫。他著有古画品录，此为中国艺术论的第一部著作。他说画有“六法”，气韵生动为最高。中国画至此已充分发达，到唐代就昌盛起来。51艺 术 修 养 基 础三、昌盛时代 自唐至宋，为昌盛时代。唐代第一位大画家是吴道子。他是人物山水兼长的画家。唐代还有三大画祖：第一是李思训，人称他为李将军。他写山水，用工笔，着彩色，世称为工密派。第二人王维，字摩诘，人称他为王右丞。他写山水，用淡墨，不着色，世称为秀丽派。第三人张璪 ，
20、写山水，笔墨淋漓，世称为泼墨派。但后者不及前二者的重要。前二人的画法，为中国山水画法之根源。故李思训的称为北宗，王维的称为南宗。这南北二宗，为千余年来中国画家之模范，其艺术当永垂不朽。故唐代为绘画的昌盛时期。其后五代与宋，承唐代昌盛的遗绪，有名家辈出。五代有荆浩，关仝。宋有李成，郭熙，董源，巨然，马远，米芾，米友仁等。上述诸家均有作品传世，为后世画人之范本。52艺 术 修 养 基 础四、延滞时代 自元以至今日，为延滞时代。因为作者并不少，而没有新的发展，只是继承唐宋的遗业，保守勿失而已。元明清三代，均有名家辈出，且流派甚多。元初有高克恭，钱选，赵孟頫等，或长于山水，或长于墨竹。元季有四大家，即
21、黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇。明代绘画分为三派，即院画派，文人画派，与折衷画派。院画派大家有王履，其主张与文人画相反，不重意而重形。又有戴进，亦作工笔画。他是杭州人，故其画又曰浙派。其次，文人画分两系，其一曰华亭系，代表者为顾正谊。其二曰苏松系，代表者为赵左。又其次，折衷画派有沈周，文徵明、唐寅，董其昌诸家，而董其昌为其代表。这三派中，院画派与文人画派主义相反，折衷派得其中和，故为明代画坛的中坚。到了明清两代，画家的门户之见更深，流派就更复杂。元明清三代，对于唐宋的画道并无什么新的展进，只是延长而已。53艺 术 修 养 基 础54艺 术 修 养 基 础 西洋美术，曾经三次隆盛。第一次是二千余年前的
22、希腊埃及时代，第二次是十五六世纪的意大利文艺复兴，第三次是最近的十九世纪。但第一时期的作品，现今流传的只有雕刻及建筑，绘画大都失亡，不可考征。所以我们要讲西洋画史，只有从文艺复兴讲起。而文艺复兴前后，欧洲宗教艺术盛行，绘画被宗教所限制，难得自由发展。故真正的绘画艺术的发展，乃在十九世纪西洋画派的勃兴。55艺 术 修 养 基 础文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画一、文艺复兴初期的绘画 初期的绘画，发达于佛罗伦萨地方，故曰佛罗伦萨派。十三四世纪时，有大画家乔托。他是文艺复兴画家的先锋。到了十五世纪末，有波堤切尼出世，方始尽量发挥文艺复兴的特色，而在近代绘画史上划分一新时期。在他以前，美术还没有脱
23、离实用的意义，到了他的时代，美术方始独立。例如他所作维纳斯的诞生，画面充满梦幻的美，与恍惚的陶醉的精神。这正是文艺复兴的特色。同时又有大家吉兰达约（Ghirlandaio)，画风与前人相近。由此二人引导，遂入文艺复兴盛期。56艺 术 修 养 基 础维纳斯的诞生维纳斯的诞生-波堤切尼57艺 术 修 养 基 础二、文艺复兴盛期的绘画 盛期的画家，便是“三杰”，即十六世纪初的达芬奇，米开朗基罗，与拉斐尔。前两人都是绘画，雕塑，建筑并长的，实在是稀世的美术天才。达芬奇的杰作最后的晚餐，画面构图非常巧妙。耶稣与十二个学生，姿态表情无不生动，而全体紧密照应，一气呵成。第二人，米开朗基罗，作画奔放豪健，气魄
24、最为伟大。第三人，拉斐尔，称为薄命画家。自幼贫苦，独学成名。其作风富于感情的，理想的，沉静的要素。三杰之外，还有许多名家，如提香，丁托列托，尤为著名。前者善写现世的行乐图，及妖艳的妇人。后者表现有力。58艺 术 修 养 基 础三、文艺复兴后期的绘画 三杰之后，美术移向北欧发展。十五世纪之初，荷兰有凡爱克兄弟二人，发明油画，于是画家辈出。最著名为梅姆灵（Memling)与勃鲁盖尔（Brueghel)。前者善用色彩表现理想的妇人，后者长于农民生活描写。同时德国亦有大画家出世。最著者曰贺尔拜因，丢勒。前者长于肖像画，为当时权威阶级所赞喜。后者善作有力强的表现。入十七世纪，荷兰又有大画家伦勃朗，描写风
25、俗，肖像，及下层社会生活。西班牙亦有大画家委拉斯开兹作国民生活的切实的描写。法国，英国等处，亦皆有明画家出世，自此再经一二世纪，遂有十九世纪法兰西画派的勃兴。59艺 术 修 养 基 础十九世纪西洋各画派十九世纪西洋各画派 艺术为人的心灵表现，当然与背景有更加深切的关系。世界是人与自然的对峙，艺术的历史就是吾人的世界观的历史。历代的人的世界观不同，表现也不同。于是在绘画上就有所谓“画派”。所以要说画派，必须从时代文化说起。 近世纪以来，世界的大变迁的原因不外乎三端，即十五六世纪的文艺复兴，十八世纪末的法兰西大革命，与十九世纪的科学昌明。60艺 术 修 养 基 础一、文艺复兴 是近代文化的第一步。
26、这是意大利人所发起的一种文化复兴运动。当时他们提倡美术文艺不遗余力，使得全欧都受影响，造成一个庄严灿烂的文化繁荣期，名曰“文艺复兴期”。文艺复兴之前，就是中世纪。中世纪的欧洲人，都热心于宗教，不注意艺术。所以人类都好象酣睡在混混沌沌的黑暗中，不知道起来发挥人心固有的美。意大利人首先觉悟这苦闷，设法解除它。他们在数千年的古代希腊所遗留下来的雕刻中发现美的光明，就大呼“归希腊”的口号，鼓吹人们都来发挥固有的美感。于是人们都丛中世纪的酣睡中醒觉起来，艺术的，经济的，社会的，精神的，一齐发达。其中尤以精神文化方面的觉醒为最显著。从此以后，人始向了理知，生活，自我，社会，主观，一步一步地觉醒起来。于是希
27、腊的古典的趣味，宗教感情与古典趣味相交混的种种梦境似的美，陶醉的美，理想的美，以及自由平等要素，在文艺复兴的时候均强调起来。这是人类精神的跳跃的进步，是近代文化的第一步。61艺 术 修 养 基 础二、法国大革命 人类生活的真正的解放，不能单从精神方面求得。就象欲求住居的安适，不能专事修饰上层的建筑，必须从建筑的下层的基础上求根本的改善。故近代文化的第二步，就变成十八世纪的法国大革命来。法兰西革命是政治解放的初步。政治是人类生活的机关，这机关解放之后，就可促进人类生活的解放，经济的解放。经济革命的第一段为以前的资本主义社会的发达，其第二段为现今的社会主义的实现。要之，这个人的解放与社会的解放，为
28、文艺复兴以后的，近代人类精神上的二大潮流。62艺 术 修 养 基 础三、科学昌明 科学的发达，及于世界人类的精神上，物质上的影响，都非常深大。在物质上说，科学昌明了，发明机器，机器能迅速地多产量地产出货物来。又能应用在交通上（轮船，火车），使货物流通迅速，人类交通便利。人类高呼着科学万能，对于什么事都要用科学来解决。然而拿科学来批评解决人生地一切事物，究竟是不可能的事。所以后来终于有叹“科学破产”的人。因为科学的分析，观察的态度，把以前的因袭，迷信的美丽的梦叫醒，而世间的现实状态完全显露，结果在人心中引起了一种忧惧，悲哀，绝望，不安定的状态。这就惹其现代人的厌世观与破坏的思想。于是一切都不安定
29、，一切都动摇起来，混乱起来。63艺 术 修 养 基 础近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。这等人类思想及生活的变近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。这等人类思想及生活的变化，在绘画上有什么影响？化，在绘画上有什么影响？一、文艺复兴 个人和社会都解放了，自觉了。故在艺术上，也偏重精神的激烈的活动，竞尚理想的，陶醉的，享乐的主义。在绘画上就产生“巴洛克”与“洛可可”的样式来。因为当时的人都欢喜自由，解放，陶醉及理想的美，故巴洛克与洛可可都是精美华丽的艺术。然而这在艺术上是最幼稚的时代，还全然没有具备现代艺术的条件。只因这是后来的一切现代艺术的萌芽，故必须从它说起。64艺 术 修 养 基 础
30、二、法兰西革命 法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神觉醒。文艺复兴期的特色是“情绪的”，“文艺的”；现代的特色是“理智的”，“科学的”。文艺复兴期的特色是“宗教的”，“陶醉的”；现代的特色是“实际的”，“功利的”。总之，现代是“现实”，“个人”，“社会”三者同时觉醒的时代。法兰西的大革命，便是这三要素的表现的第一步。中世纪的酣睡，至文艺复兴期而觉醒，但是当时还受王权教权的束缚，故虽觉醒而不能活动。到了法兰西大革命以后，政治解放，人类始得奋起活动。于是个人的自由解放，自我的扩张，主观的强调相继而起。艺术上立刻显出现实化，个人化，社会
31、化等现象来。但在法兰西革命的初期，还是过渡的时代。那时侯所流行的承上启下的画派，就是所谓“古典派”，“浪漫派”，总称为理想主义。这两派，严格地说起来，不能划入现代绘画的范围内，只能说是现代绘画的先驱。65艺 术 修 养 基 础三、科学昌明 入科学昌明的现代以后，前述的现代的色彩愈加浓重了。艺术经过现实化，个人化，社会化之后，就成为“自然主义”。以前的“理想主义”是主观的，只有自心中的火，心以外的自然都被视为冷却的无生命的客观。理想主义者只重热情，耽于空想，而不顾实际的世界的状况。到了自然主义，始有艺术的客观化，现实化。绘画上的自然主义，就是“写实派”，“印象派”。他们描画的时候，熄灭了心中的热
32、情的火，而只是冷静地张开眼来观看客观的自然，给他们写照。这可说是用科学的精神来观察自然而描写绘画。然而如前所述，科学破产了，科学是在世间引起“动”与“乱”的。66艺 术 修 养 基 础到了科学破产，思想混乱的时候，绘画也在画面上动起来了。最初用粗大活泼的线条来描写的，是“表现派”或称为“印象派”。这是从自然主义的纯客观复归于主观，但以前的理想主义（古典派、浪漫派）意趣又大不相同。前者使用其热情于题材上，后者使用其热情于技术上；前者以情绪为主，后者以感觉为主。从此再进一步就把形体解散为型的单位，拿这些单位来再造新形，便描出不可认识的形态来，就是“立体派”。拿时间经过描写在画中，使时间与空间相乘，
33、而错综变化地表出的，就是“未来派”。最后描画不用物象的形体，而用图示与符号，就是“构成派”，“达达派”。67现把近代画派的展进列表如下：先驱画派理想主义艺 术 修 养 基 础古典派.浪漫派.理想主义现代画派自然主义表现主义写实派现实主义印象派新印象派客观主义表现派（或后期印象派）后期表现派立体派形体革命未来派感觉表现构成派达达派主观主义艺术体解68艺 术 修 养 基 础一、古典派 是法国人大卫所提倡的。他是拿破仑崇拜者，为拿破仑当美术总监。拿破仑挫折的时候，他曾经失势，下狱。拿破仑复兴，他的地位也恢复了，后来拿破仑终于失败，大卫也被放逐，客死他乡。但他当时在法国画坛上的势力，与拿破仑在政界上势
34、力相匹敌。他的绘画，大都是描写拿破仑的庄严与威力的。题材上虽未脱落旧套，但画法比前新颖，以形式美为主。其绘画注重素描，轻视色彩。69艺 术 修 养 基 础二、浪漫派 是法国德拉克洛瓦所提倡的。他的画法所异于古典派者，是注重色彩。古典派的注重形体（素描），画面有拘束而硬涩之感。浪漫派矫正这缺点，画面上充满着活跃而鲜丽的色彩，因此较前者更易发挥画家的热情，即其现代的意义比前更深。就内容上说，浪漫派绘画也喜欢表现热情的题材。以前的大卫所取的题材大都是有权威的，有势力的，尊贵的事物，尚不脱旧时的宫廷艺术的传统。德拉克洛瓦则取卑近的事物为题材，注重热情的表现。故绘画到了浪漫派时代，与宫廷艺术已无交涉。在
35、这点上，可知浪漫派绘画的现代意义，比古典派更多。且浪漫派的注重色彩，确是新时代艺术的先导。70艺 术 修 养 基 础引导民众的自由女神引导民众的自由女神-德拉克洛瓦德拉克洛瓦71艺 术 修 养 基 础三、写实派 这是米勒，库尔贝所昌立的。其主旨在于客观的忠实描写。即在画家的头脑中，一扫从前的古典主义的庄丽，与浪漫主义的甘美，而用冷静的态度来观察眼前的现实。技巧上务求形状色彩的逼真。题材上不似从前的专于选择贵的，美的东西，而近取诸日常人生自然。帝王，英雄，美人，名士，与劳农，乞丐，病夫等无差别，同样是客观的题材。这点在米勒的画中，最明显的表出。米勒的画，差不多完全是劳动生活，农民生活的写实。72
36、艺 术 修 养 基 础拾穗者拾穗者-米勒米勒73艺 术 修 养 基 础四、印象派 写实派是注重“形”的，对于色与光全然不曾顾到。印象派的莫奈，马奈憬悟了这一点，移转其注意于“色”与“光”的写实上，就倡造印象派。印象派的主旨，以为自然全是色与光的凑合，绘画是眼睛的艺术，应该以描出刺激眼睛的色与光的印象为正格。于是他们用科学的方法把色分析。凡“光”与“色”美好的，都是美好的题材，花瓶也好，杯子也好，水果也好，旧报纸也好，充其极致，不必问画的是什么东西，画面上只是模糊的印象，光与色的合奏，这种忠实的客观描写，完全是科学的态度。这真是科学昌明时代的画风。74艺 术 修 养 基 础五、新印象派 这是前面
37、的印象派的更彻底的画派。首领为修拉与西涅克。以前的印象派，用一条一条的色彩来组成物体。新印象派则要求光与色的表现的彻底，改用圆点，画面上犹似五色的散砂的集合。故新印象派又有“点画派”之称。 以上三派，（一）重形的写实，（二）与（三）重光与色的写实。故画面的表现形式虽然大不相同，然其中心态度，即对于自然的观察法，是同一的“写实”。然而这终于使人厌倦了。因为这态度，是主观的否定，是主观做客观的奴隶，人似乎只有眼睛而没有头脑，只有感觉而没有热情了。于是回复主观的表现主义的绘画就应了自然要求而起。75艺 术 修 养 基 础大碗岛的星期日下午大碗岛的星期日下午-修拉修拉76艺 术 修 养 基 础六、表现
38、派 表现派又称后期印象派，其主旨是以人格征服自然。然并非像从前的藐视自然，是把自然融化于创造的火中。不像前派的为客观的再现，是把客观翻译为主观而表现。故其最重要的特征，是画面的摇动。即用线条来表出对于客观的主观的心状。故其画面，不事形状色彩的忠实的写实，而加以主观化。主观化的最显明的，是“特点扩张”。例如大的眼睛，画得过分大一点，瘦的颜面，画得过分瘦一点。总之，以前各派，画面都是“固定的”，“死的”；到了表现派，而开始“动”起来，“活”起来。故这是划时代而开新纪元的画派。这“动”为后来一切新兴艺术的初步。表现派的画家，在当代为最有名，差不多在地球上的文明人家晓得，即塞尚，凡高，高更三大家。77
39、艺 术 修 养 基 础乌鸦群飞的麦田乌鸦群飞的麦田-凡高凡高78艺 术 修 养 基 础七、后期表现派 此派与表现派的关系，与新印象派与印象派的关系同样，是同一主张的更进步更彻底。大作家为马蒂斯。他的画风，比前更忽视形似，而注重内心的运动。他反抗物质主义，崇奉唯心主义。这明明是科学破产后的艺术时代的产物。79艺 术 修 养 基 础穿青色裙子的女人穿青色裙子的女人-马蒂斯马蒂斯80艺 术 修 养 基 础八、立体派 以前诸派的首领都是法国人，立体派的首领是西班牙人毕加索。他的主张：“自然都是形体与形体的相映和，犹如颜色的调和。”又说：“甲形体接近与乙形体时，两者必互相受影响而变化。”故他的画面上，极
40、不重形似，竟有全无自然物的形似，而只有三角形等形体的凑合。这就是用调色的方法来调形。把形解散，重新组织起来。印象派是“色的音乐”，立体派是“形的音乐”。81艺 术 修 养 基 础三个乐师三个乐师-毕加索毕加索82艺 术 修 养 基 础九、未来派 未来派是1990年倡生的，其主将为意大利人马里内蒂。他的画，马有二十余个足，弹琴的人有四五只手。其主张以为凡物动的时候，其形常常增多。故绘画必表现出动力自身的感觉。即在绘画中描出时间的感觉。又他的画中，常常在墙内描出墙外的事物，在衣服外面描出乳房，仿佛事物都是透明的玻璃。这是因为他的主张，以为空间不是独立存在的，必关系于周围，故要描一物，必描其周围的他物，又表出其前后的动作的变化。这是主观主义的极度的进展。原来意大利是古代艺术兴盛的国，遗产丰富的国。故现代的意大利青年，极端地反对古代赞美，以为赞美古代就是侮辱现代，就创造出象未来派的全新的艺术来。83艺 术 修 养 基 础链条上的狗链条上的狗-巴拉巴拉84
