1、第一节 音乐创作活动的美学原理 （一）音乐创作活动的基本特征1、音乐创作是听觉艺术品的创造活动 “创造性”是音乐创作的第一个基本特征。2、音乐创作是人类重要的表现活动 “表现性”式音乐创作的第二个基本特征。3、音乐创作活动的结果具有“待实现性”、“开放性” “待实现性”、“开放性”是音乐创作的第三个基本特征。音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活动，它有待于表演者将其实现为具体可感的的表现活动，它有待于表演者将其实现为具体可感的音响。音响。（二）音乐创作的动力音乐创作的动机来自需要与目标的综合作用。1、内在动力自我表现的需要所谓音乐
2、创作活动的“内在动力”是指一种发自于创作者内心的创造冲动，它来自创作者自我表现的需要。（1）创作者对听觉审美理想的追求与表现（2）创作者内心体验的表现表现人类内心各种体验的冲动是音乐创作活动最自然、表现人类内心各种体验的冲动是音乐创作活动最自然、最直接的动力。最直接的动力。2、外在动力社会生活的需要所谓音乐常做活动的“外在动力”，就是创作者的创作并非出自满足自我表现的需要，而是出自社会生活的需要。（1）创作者参与社会发展，实现个人社会理想的需要（2）职业谋生的需要（3）自我实现，确立个人社会价值的需要（三）制约音乐创作的诸因素1、来自音乐审美内在规律的制约音乐创作的主要目的是满足人类的感性需要
3、，其感性对象必须具备“感性的有序与丰富性”的基本特征。2、表现对象对音乐形态的制约作用3、创作者个人与环境的制约因素4、某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响（1）违背音乐表现规律的做法（2）违背音乐审美基本原则的做法从形态看，艺术具有两个本质特征感性的丰富性与有序性；从功能上看，艺术的本质功能是满足人类的感性需要。（四）音乐创作的过程与心理特征1、音乐创作的过程（1）生活感受、体验与音乐审美经验的积累（A）作曲家在生活感受、体验的积累生活是艺术的源泉“音乐是抽象的”有其独特的观察角度，由音乐表现的独特手段决定的。（B）作曲家在音乐审美经验方面的积累包括：对音乐音响的组织方式与听觉效果之间关系的
4、丰富经验。对获得某种音响效果的知识与经验。对音乐音响组织结构基本审美规律的深刻感悟。对音乐音响与各种表象对象之间联觉对应关系的准确把握。要充分掌握音乐发展史上出现的各种音乐构成方法，并深刻领会各方法的基本意图与其可能产生的实际听觉效果。“音乐创作的技术”：就是构成音乐音响的方法与驾驭音响效果的能力与经验，其中并不存在纯工艺性的技术，更不存在脱离音乐审美体验与听觉审美价值的作曲技术。任何技术都是为审美表现目的服务的。（2）构思与创作符合良好听觉审美要求的音响良好的听觉感受样式音响形态与表现对象之间的统一准确的内容表现“乐思”：就是抽取被表现对象与音乐音响之间具有联觉对应关系的感性特征。“灵感”：
5、就是音乐音响的组织方式与被表现对象的感性特征在作曲家头脑中发生对应的瞬间。（3）修改与完成2、音乐创作的心理特征（1）内心听觉、想象、灵感“内心听觉”：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。内心听觉的能力，是作曲家最重要的一种心理能力与音乐创作的心理基础。在整个音乐作品的创作过程中，作曲家基本上是靠内心听觉来感受音乐作品实际效果的。内心听觉能力直接决定着音乐创作水平的高低。“想象”：是对头脑中已有表象进行加工、改造、重新组合，形成新形象的心理过程。想象是艺术品赖以产生的心理活动过程。“灵感”在音乐创作中，有两种实质性的表现：一种表现是能够准确表现创作意图的音响形式突然来
6、到创作者的想象之中，即某种审美理想在瞬间找到了准确的表达形式；另一种表现是与创作者表现意图相吻合的音乐想象力特别活跃、丰富的状态。（2）音乐创作中的情感与情绪音乐创作中的感情活动的特殊性：（3）音乐创作中的“理性”“理性”：就是遵循某种规则的心理活动，是主体自觉地接受外在因素制约的心理活动。音乐创作中的理性与感性活动不应是割裂的，而应是交替、融合与统一的。任何一个有成就的创作者，都必须是理性能力与感性能力的高度统一；任何一个好的作品，都必定是在理性活动与感性活动统一的前提下被创作出来的。一、音乐表演的本质作用1、作为二度创造的音乐表演（1）忠实再现一度创作的乐谱（2）鲜明体现二度创造的个性（3
7、）尽量诠释蕴而未出的内涵2、作为中介环节的音乐表演二、音乐表演的美学原则1、真实性与创造性相统一真实性：是指对音乐原作的忠实再现。追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真的对待。富于个性是音乐表演创造走向成熟的标志。 2、历史性与时代性相统一3、技巧与表现相统一三、音乐表演的风格流派及特征音乐表演：现代意义上的音乐表演，即以城市为中心，以音乐厅和歌剧院为主要舞台，并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演。 1、浪漫主义音乐表演主要特点：（1）把表演置于中心地位，认为音乐的美主要是由表演艺术家创造的。要求最大限度地发挥音乐表演者的创造个性，反对拘泥于原作，根据表演者的兴之所至，可以
8、对乐曲加以随意的处理，甚至是改动，也称为主观主义的表演。 （2）把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的中心地位，并且使用戏剧性的夸张和对比手法来加强音乐表演激动人心的效果。（3）强调音乐表演的技艺性，认为只有技艺超群才称得上是美的表演，因此，炫技性成为浪漫主义音乐表演的又一重要特征。 2、客观主义音乐表演主要特点：（1）强调音乐表演必须忠实于原作，并且主张严格按照原版乐谱进行演奏，忠实执行作曲家在乐谱上写明的每一个速度、力度和表情记号。具有这种美学观念的许多演奏家同时还是音乐学家，他们反对只凭主观感觉进行演奏，主张根据理性分析，在详细占有原始资料的基础上，对音乐作品进行学者式的研究，包括对乐谱版
9、本、记号的考证和校订。 （2）把欧洲文艺复兴、巴洛克、古典乐派、乃至中世纪的音乐放在音乐表演的重要地位，对于发掘、整理研究与正确演奏西方古代音乐做了大量有历史意义的工作。同时对浪漫派、印象派和现代音乐作品也提出了按照它们本来的面目进行演奏，以作品本身的美来感动听众的要求。 （3）强调演奏风格上的朴素、自然、有节制和分寸感，理性被重新推上了主导地位，反对浪漫主义的感情冲动、过分夸张和自我表现。（4）强调音乐表演的严肃性，他们经常在音乐会上表演的是一些大型的音乐作品，如奏鸣曲、协奏曲与交响曲等。3、原样主义音乐表演主要特点：（1）强调尽可能地搜集古代乐器的有关资料，并潜心研究这些乐器的构造和音色，
10、通过反复实验复制出这些乐器，使它们在古乐演奏中得到广泛应用。 （2）强调在乐队编制和演出形式上力求恢复古代原貌，按当时实际演奏所用的乐器和小型乐队编制以及排列方式进行表演，同时在调音上也按不同时代的标准音高加以调整。（3）强调按原谱进行演奏时，有必要了解当时的通奏低音、装饰音的习惯奏法等实际演奏方法，要求在对作品产生当时的实际演奏法进行深入的学术研究的基础上进行。 4、综合风格的音乐表演主要特点：（1）强调在音乐表演中把浪漫主义和客观主义这两种美学观念加以综合，既要忠实于原作，这主要是指忠实于原作的精神和基本风格，而不是拘泥于乐谱记号，同时又要充分发挥表演者的创造个性，使音乐作品通过不同的表演
11、创造不断焕发出新的光彩。 （2）强调音乐表演要能够体现新的时代精神，更加适合当代人的审美要求，更能激动当代人的心灵。 （3）在强调表演曲目更加多样化，在重视如交响曲、协奏曲、奏鸣曲等较大型作品的同时，也要求恢复演奏各种类型的小型作品，包括一些早已被客观主义音乐表演弃之不用的器乐小品，从而把音乐表演的严肃性和趣味性结合起来，以满足当代听众多方面的审美需求。 四、音乐表演者的培养1、音乐表演者必备的特殊素质（1）良好的音乐感。既包括基础性的音高感、节奏感、音色感等，也包括综合性的旋律感、和声感、形式感、风格感等。（2）适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。（3）良好的音乐记忆力。 2
12、、音乐表演的技术与技巧训练（1）基础性技术与技巧（2）表现性技术与技巧（3）风格性技术与技巧3、人生阅历、情感体验、文化修养音乐欣赏活动：是最为普遍的一种音乐审美实践活动。是人们聆听音乐、感受音乐、接触音乐艺术的基本方式，是满足人们艺术审美需要的重要内容之一。一、音乐欣赏活动的一般本质1、听觉审美需要是基本前提2、审美感性体验是根本目的3、观念理性认识是强化作用二、音乐欣赏活动中的主客体关系1、音乐欣赏中的客体具有主体性2、音乐欣赏中包含了主体的创造性三、音乐欣赏的不同角度1、注重听觉的音乐欣赏2、注重形象的音乐欣赏3、注重情感、观念的音乐欣赏四、音乐欣赏的不同方式1、作为听觉艺术的欣赏方式2、作为视听艺术的欣赏方式五、音乐欣赏能力的培养1、加强感性经验的积累2、提高文化艺术的修养
