1、清代篆书名家赏析背景介绍在说清在说清人人篆书名家篆书名家之之前前，我们先简要了解篆书的发展。如果，我们先简要了解篆书的发展。如果我们把三代至秦汉的那些金文刻石等看作是篆书的第一个高我们把三代至秦汉的那些金文刻石等看作是篆书的第一个高峰，那么，由清至今则可看作是篆书的第二个高峰。前一个峰，那么，由清至今则可看作是篆书的第二个高峰。前一个高峰呈现在我们面前的除器物外，主要是拓片。书作者与制高峰呈现在我们面前的除器物外，主要是拓片。书作者与制作镌刻者常非同一人。墨迹极少，纵或有先书后刻者，书迹作镌刻者常非同一人。墨迹极少，纵或有先书后刻者，书迹笔痕也已不存。所以古人大篆无墨迹存世均为金石文字，因笔痕
2、也已不存。所以古人大篆无墨迹存世均为金石文字，因此我们只能通过刀刻观其笔法以借鉴之。此我们只能通过刀刻观其笔法以借鉴之。背景介绍清代中期，考据学风以及清代中期，考据学风以及文字学、金石学的兴起和文字学、金石学的兴起和发展，带动了一批书法家发展，带动了一批书法家也把注意力集中到古代的也把注意力集中到古代的金石文字上面。嘉庆时期，金石文字上面。嘉庆时期，阮元在金石学鼎兴时期把阮元在金石学鼎兴时期把碑学直接引向书法，他的碑学直接引向书法，他的两篇碑学名著南北书派两篇碑学名著南北书派论、北碑南帖论重论、北碑南帖论重新讨论魏晋南北朝至隋唐新讨论魏晋南北朝至隋唐时期的书法源流问题时期的书法源流问题。清清代
3、代不少篆书名家同时也是不少篆书名家同时也是古文字学家、学者、文艺古文字学家、学者、文艺理论家、画家和金石篆刻理论家、画家和金石篆刻家，他们以丰富的学养、家，他们以丰富的学养、扎实的功力和艺术才华，扎实的功力和艺术才华，在篆书创作中左右逢源、在篆书创作中左右逢源、得心应手、推陈出新、别得心应手、推陈出新、别开生面，使篆书园地百花开生面，使篆书园地百花竞艳、万紫千红。竞艳、万紫千红。名家邓石如邓石如（17431805），安徽怀宁人。由穆孝天邓石如书法评传中得知：其祖父邓士沅，精书法，历史，耕读传家。父亲邓一枝，随其父读书识字，擅长诗文、书画、精刻印。母亲是怀宁文学（秀才）陈玉若的幼女，生二子三女。
4、邓石如是长子，受祖父、父亲的影响，喜欢书法篆刻。9岁从父亲读了一年书，因家贫而缀学。砍柴贩饼，补贴家用。17岁那年，走出家门，开始了他的交游人生。18岁结婚，4年后夫人潘容度去世，之后他一直独身，以书法篆刻为业，足迹遍及全国各地，所到之处有安徽各地、江苏、浙江、河南、河北、北京、湖南、湖北、江西等地。结交了大量的朋友知己。在游学过程中学习，更在游学过程中传播自己的艺术，名震京城内外。42岁再婚，育三女一子。邓石如在63岁那年去世。子邓传密能继家学，亦擅书法。 邓石如的篆书从传世作品看，中年作品以李阳冰风格为主，渐渐上溯秦汉，师袁安碑、袁敞碑，进而李斯刻石等。偶尔也有金文。邓石如早年作篆，笔笔中
5、锋，逆入平出，回锋起止，竖划则顺锋终。线条初略细，近玉筋篆，晚年线条变粗，且浑厚、质朴。造型也是从圆转到圆中见方，方圆结合。气息看，初为华丽，渐渐去华求实，终至平实而无华。他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。邓石如篆书书法特色 邓石如信奉的是“唯笔软则奇怪生焉”，是顺应和发挥毛笔工具的特性，重视书写的技术性。邓石如使用的是长锋羊毫，这是宋、元以前所不用的书写工具，重
6、临池实际以书刻为职业的邓石如，没有株守古代人的成法，对如何发挥新的书写工具的特点去创造线条美进行了成功的探索，形成了一套不同于前人的笔法。技法的变革是产生新线条美的先决条件，邓石如恰到好处地运用转指绞锋，创造出了丰厚苍茫、具有力度的线条之美，为后来碑派书家的用笔方法探索了一条道路。邓石如篆书书法贡献从邓石如的篆书作品中，可以体会到他对篆书“中锋”的理解是不拘泥于形质的。通过笔锋不断的变化，入笔或回护或杀锋，行笔或铺毫或转笔等求得线条的丰富性，以具有个性的线条得到审美意义的深刻性。这是以书法的“书写性”取代了“二李”笔法的工艺性。用毛笔工具的自然去“写”，而不是用烧笔锋的办法去“描”。书法作品
7、游五园诗、篆书文轴、篆书中堂、隶书四条屏、隶书七言联、隶书节录文心雕龙、陈寄鹤书 。邓石如篆书书法作品赵之谦（1829年1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。赵之谦为艺术天才，是人所共知的。篆刻融古开今，合浙皖为一，成为一代宗师。绘画则开海派之先河，被奉为海派绘画巨匠，代表画家之一。书法，则更是真、行、篆、隶无所不能，无一不精。名家赵之谦864年（36岁），赵之谦的篆书代表作汉饶歌三章问世。与之前相比，字形由长方变为正方，用笔起收含蓄，速
8、度较慢，风格由流美婉转变为雄厚古拙。其也是以邓石如为基础的。 随着眼界的开阔，到42岁时，赵之谦以“别有狂言谢时望，但开风气不为师”一联在流美婉转与雄厚古拙间找到了出路，在篆书中参以北碑笔法，熔雄厚与流畅于一炉，写出了自具风格的篆书作品。同年，其又作“高人自与山有素，老可能为竹写真”一联，此作篆书字修长，婉约多姿，多圆笔，转折之处多取圆转之势，无生硬方折之态，与“别有狂言谢时望，但开风气不为师”篆联略不相同。由此可见其书法尚处于一种不完全定型的变化时期，同时，其作品本身也正趋于成熟期。赵之谦书法特色 晚年，赵之谦篆书在用笔结体上都有较大变化。为梅仙篆书说文解字序横幅、为立甫篆书四条屏、为伯寅篆
9、书七言联等皆为篆书精品。52 岁时作的“荒山野水破茅屋，商盘夏鼎周尊彝”一联可以说是篆书中的行草，颇有草意的篆书线条在苍劲老辣之中大有“婉而通”的韵味。此时其用笔已“人书俱老”，且在邓石如、吴让之、胡澍之外，别出新意。 综上所述，赵之谦的篆书初受邓石如影响，但其不墨守成规，虽师法邓石如而不死守邓法，邓石如以隶入篆，赵之谦则以碑入篆。他用写北碑的直入平出和折锋等用笔方法来写篆书，同时增加了结体上的曲折弯弧处理，遂别开生面，自成一格。 晚年如正书，如篆书，沉稳老辣，古朴茂实。笔法则在篆书与正书之间，中锋为主，兼用侧锋。行笔则寓圆于方，方圆结合。结体扁方，外紧内松，宽博自然。平整之中略取右倾之势，奇
10、正相生。赵之谦书法贡献赵之谦使得碑派技法体系进一步趋向完善,他在篆、隶、真、行诸体上全面践行了碑派书风的典范，从而给后辈书家以全新的启迪，推动了书法艺术的繁荣发展赵之谦书画作品其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著悲盦居士文、悲盦居士诗、勇庐闲诘、补寰宇访碑录、六朝别字记，其印有二金蝶堂印谱名家吴昌硕吴昌硕（1844.8.11927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲
11、华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。 吴昌硕书法不仅根抵在于秦汉(一如其印)，而且亦追求古朴美金石篆籀之气。先秦石鼓文与汉碑正是吴书的人处与基础。得益于石鼓文的笔力骨线，又胎息于汉碑的魄力气度，成为吴昌硕书法的两大支柱。在美感追求上，吴昌硕自谦：“纵入今人眼”，仍“输却万万古”还远不够高古。显然，吴昌硕书法，行草中求篆隶意，篆隶中兼草书气，在他的书法中“篆”与“草”正是一个对倒。吴的书画印皆以气势磅礴、真气弥漫为胜，他自谓：“苦铁画
12、气不画形”，同样的，他的书法也是如长江大河，一泻千里，势如破竹，劲如强驽。吴昌硕书法特色吴昌硕是我国近代的艺术大师，他在诗书画印诸方面都取得了很高的成就。他的诗书画印四者相互影响，融会贯通，共同形成了一种气势磅礴、境界恢宏、内涵丰富的整体艺术风格。书法是吴昌硕整体艺术的根本，而篆书最为“名”对其风格的形成，有着至关重要的作用。吴昌硕书法贡献吴昌硕书画作品吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有吴昌硕画集吴昌硕作品集苦铁碎金缶庐近墨吴苍石印谱缶庐印存等，诗有缶庐集。清代创碑学盛世，篆、隶及魏碑成就可与唐楷、宋行、明草相媲美。这一时期涌现了王铎、刘墉、邓石如、傅山、朱耷、许友、赵之谦、郑板桥、康有为、吴昌硕等书法大家。邓石如：纸本条屏绝句，现存于故宫博物院。赵之谦：篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书吴昌硕：金石、书、画大师。“七言联”是上佳之篆作谢谢
