1、第四章第四章 巴洛克音乐巴洛克音乐 重要关注知识点：重要关注知识点：1. 歌剧的诞生及其早期发展歌剧的诞生及其早期发展2. 巴洛克典型体裁及其构成特征巴洛克典型体裁及其构成特征3. 重要作曲家的个人风格，重要作品呈重要作曲家的个人风格，重要作品呈现的时代特征与历史意义现的时代特征与历史意义 巴洛克的时间范畴：巴洛克的时间范畴：16001750（歌（歌剧诞生巴赫去世）剧诞生巴赫去世） 声乐与器乐的并立发展：声乐与器乐的并立发展： 声乐：声乐：歌剧、清唱剧歌剧、清唱剧、 康塔塔康塔塔、受难曲、受难曲 器乐：器乐：奏鸣曲、协奏曲奏鸣曲、协奏曲、 赋赋格、组曲等格、组曲等重要特征 1. 两种常规（两种
2、实践）：两种常规（两种实践）： 第一常规：文艺复兴声乐复调风格第一常规：文艺复兴声乐复调风格 （音乐支配歌词）（音乐支配歌词） 第二常规：蒙特威尔第等人的风格第二常规：蒙特威尔第等人的风格 （歌词支配音乐）（歌词支配音乐） 可以自由使用不协和音可以自由使用不协和音 2. 通奏低音（数字低音）通奏低音（数字低音）basso continuo 一种记谱方式，演奏即兴性强一种记谱方式，演奏即兴性强 乐器组合：乐器组合： a.羽管键琴、管风琴（和声乐器）羽管键琴、管风琴（和声乐器） b.低音乐器与多个和声乐器结合低音乐器与多个和声乐器结合 意义：意义： a. 巴洛克音乐的标志特征巴洛克音乐的标志特征
3、b.导致了和声学的诞生，促成大小调导致了和声学的诞生，促成大小调体系的产生体系的产生通奏低音实例通奏低音实例 3. 情感论情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情注重音乐的情感表达，但不是个人情感，是一种类型化的人的基本情感。感，是一种类型化的人的基本情感。4. 调性和声对位调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟大小调的调性和声体系趋于成熟5. 节奏和记谱节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使两类节奏：规整型、自由型。开始使用小节线，出现新的拍号，标记调号用小节线，出现新的拍号，标记调号文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异文艺复兴音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐巴洛
4、克音乐风格风格“第一常规第一常规”风格风格第一第一常规和第二常规和第二常规常规并存并存结构结构复复调形式，所有声部的调形式，所有声部的地位基本相等地位基本相等复调或者复调或者主调形式，强调主调形式，强调最高与最低声部之间的强最高与最低声部之间的强烈对比烈对比节奏节奏通常通常流畅平衡，有稳定流畅平衡，有稳定的拍子控制的拍子控制注重节奏的注重节奏的对比对比，声乐，声乐作作品中主要由歌词决定节奏品中主要由歌词决定节奏旋律旋律抒情抒情，很少强调很少强调技巧技巧 强调强调技巧性技巧性，声乐，声乐和和器乐差器乐差异异性增大性增大和声和声主要是主要是调式调式形式，形式，和和声是副产物声是副产物，不完全，不完
5、全协和音和声部进行的协和音和声部进行的使用使用受到限制受到限制主要主要是是调性调性形式形式，不完全，不完全协协和音和声部进行的使用相对和音和声部进行的使用相对自由自由声乐和声乐和器乐器乐声乐强调声乐强调无无伴奏，有伴奏，有时使用时使用器乐重复某个器乐重复某个声部。声乐和器乐语声部。声乐和器乐语言基本可以互换言基本可以互换声乐作品中声乐作品中可以包括独立的可以包括独立的器乐声部器乐声部，对，对声乐声部进行声乐声部进行补充，而不是简单重复补充，而不是简单重复。声乐声乐和器乐语言之间的区别和器乐语言之间的区别越来越大越来越大一、歌剧的诞生及早期发展一、歌剧的诞生及早期发展 直接来源：直接来源： 15
6、世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧 最早的歌剧：最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派：意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里努契尼、佩里达芙妮达芙妮（史上最早）（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼年，佩里、卡契尼尤丽迪茜尤丽迪茜（第（第一部完整保留）一部完整保留） 早期歌剧特征：早期歌剧特征：a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题古希腊神话为基础，后来加入历史题材材b. 音乐部分用通奏低音写作音乐部分用通奏低音写作c. 声乐部分音域不宽，节奏自由声乐部分音域不宽，节奏自由d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱少量乐器伴奏，偶尔使用合唱e. 阉人歌手担任主角阉人歌手担任主角意大利歌剧流
7、派意大利歌剧流派 1. 威尼斯乐派威尼斯乐派（蒙特威尔第）（蒙特威尔第）代表作：代表作：奥菲欧奥菲欧、阿丽安娜阿丽安娜贡献：贡献：a. 定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、舞蹈）队、舞蹈）b. 扩大管弦乐队编制，加强音乐扩大管弦乐队编制，加强音乐c. 使用不协和和弦，丰富和声使用不协和和弦，丰富和声d. 注重戏剧人性刻画，注重戏剧人性刻画，“激情风格激情风格”2. 罗马歌剧（兰迪）罗马歌剧（兰迪）奥菲欧之死奥菲欧之死是第一部世俗歌剧是第一部世俗歌剧特征：特征：a. 注重歌剧音乐注重歌剧音乐b. 注重壮观场面注重壮观场面c. 歌剧题材得到扩展歌剧题材得到扩展
8、3. 那不勒斯乐派（那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂）斯卡拉蒂）代表作：代表作：光荣的凯旋光荣的凯旋世袭贵族世袭贵族特征：特征：a. 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调叙调b. 返始咏叹调得到发展（返始咏叹调得到发展（A B da capo）c. 咏叙调继续使用咏叙调继续使用法国歌剧特征法国歌剧特征 代表人物：吕利代表人物：吕利Lully 代表作：代表作：阿尔米德阿尔米德阿尔采斯特阿尔采斯特 成就成就:（1） 创造出创造出 “抒情悲剧抒情悲剧” 的法国歌剧形式。的法国歌剧形式。（2） 采用了与意大利歌剧序曲相反的采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢慢快慢快慢”法国式序
9、曲。法国式序曲。（3） 大量运用芭蕾大量运用芭蕾（4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣叙调，很少用咏叹调。分用宣叙调，很少用咏叹调。英国歌剧特征英国歌剧特征 代表人物：普赛尔代表人物：普赛尔Purcell 狄朵和埃涅阿斯狄朵和埃涅阿斯（迪多与伊尼）（迪多与伊尼） 特征：特征：（1）采用英国民族曲调）采用英国民族曲调（2）音乐适应英文歌词）音乐适应英文歌词二、器乐发展二、器乐发展 乐器：乐器：1. 形成现代形式：提琴、羽管键琴、管形成现代形式：提琴、羽管键琴、管乐器乐器2. 现代意义的管弦乐队现代意义的管弦乐队 （一）奏鸣曲（一）奏鸣曲sonata 分
10、类：分类： 教堂奏鸣曲：慢教堂奏鸣曲：慢-快快-慢慢-快（即兴快（即兴赋格）赋格） 室内奏鸣曲：一组风格化舞曲室内奏鸣曲：一组风格化舞曲17世纪后半叶：世纪后半叶： 三重奏鸣曲：三重奏鸣曲：2个高音乐器个高音乐器+通奏低音通奏低音 独奏奏鸣曲：独奏奏鸣曲：1个高音乐器个高音乐器+2个通奏低音个通奏低音三重奏鸣曲三重奏鸣曲 （二）协奏曲（二）协奏曲concerto巴洛克晚期最重要的器乐体裁巴洛克晚期最重要的器乐体裁分类：分类： 大协奏曲：独奏小组大协奏曲：独奏小组 + 较大乐队较大乐队 （2小提小提+通奏低音）（弦乐队通奏低音）（弦乐队+通奏低音）通奏低音） 独奏协奏曲：独奏乐器独奏协奏曲：独奏
11、乐器 + 乐队乐队 乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流大协奏曲实例大协奏曲实例 代表人物：代表人物：1. 托雷利托雷利2. 维瓦尔第维瓦尔第特征：三个乐章（快特征：三个乐章（快-慢慢-快）快）重要作品：重要作品：小提琴协奏曲小提琴协奏曲“四季四季”四季四季属于独奏协奏曲属于独奏协奏曲 （三）键盘音乐（三）键盘音乐 托卡塔托卡塔（1）管风琴）管风琴 赋格赋格 以众赞歌为基础的作品以众赞歌为基础的作品（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）： 1）主题与变奏）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉
12、班德、吉格舞曲德、吉格舞曲三、其他声乐音乐三、其他声乐音乐1. 清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景 弥赛亚弥赛亚1. 康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多2. 受难乐：表现耶稣受难故事的体裁受难乐：表现耶稣受难故事的体裁 马太受难乐马太受难乐耶稣受难乐耶稣受难乐四、巴赫四、巴赫 作品作品1. 管风琴：托卡塔与赋格管风琴：托卡塔与赋格2. 世俗器乐曲：世俗器乐曲：平均律钢琴曲集平均律钢琴曲集勃兰勃兰登堡协奏曲登堡协奏曲赋格的艺术赋格的艺术3. 康塔塔：康塔塔：农民康塔塔农民康塔塔咖啡康塔塔咖啡康塔塔4. 受难乐：受难乐：马太受
13、难乐马太受难乐约翰受难乐约翰受难乐5. 弥撒曲：弥撒曲：b小调弥撒小调弥撒 创作特色：创作特色：1. 复调思维为主复调思维为主2. 和声清晰，器乐特征明显和声清晰，器乐特征明显3. 旋律发展手法多变旋律发展手法多变4. 赋格是最重要的结构赋格是最重要的结构5. 发展完善多种体裁发展完善多种体裁 意义意义:1. 欧洲风格的综合（意、法、德）欧洲风格的综合（意、法、德）2. 形成欧洲最后一次复调高潮形成欧洲最后一次复调高潮3. 具有人道主义的崇高信念和对美好生具有人道主义的崇高信念和对美好生活的追求活的追求五、亨德尔五、亨德尔 作品：作品：1. 歌剧：歌剧：阿尔奇娜阿尔奇娜2. 清唱剧：清唱剧：弥
14、赛亚弥赛亚扫罗扫罗以色以色列人在埃及列人在埃及犹大犹大马加比马加比3. 世俗器乐：世俗器乐：皇家焰火音乐皇家焰火音乐水上水上音乐音乐第五章第五章 古典时期音乐古典时期音乐 文化背景：文化背景：1. 启蒙主义（理性实现自我）启蒙主义（理性实现自我）2. 音乐走出教堂，面向市民大众音乐走出教堂，面向市民大众3. 钢琴形制改善并渐渐普及钢琴形制改善并渐渐普及4. 音乐向专业化发展音乐向专业化发展一、前古典时期一、前古典时期 1. 喜歌剧喜歌剧opera buffa兴起兴起时间：时间：18世纪世纪20年代开始年代开始来源：大型歌剧的幕间剧（来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）喜歌剧喜歌剧正歌
15、剧正歌剧内容内容注重日常生活中的凡人琐事，注重日常生活中的凡人琐事，幽默风趣幽默风趣古代神话、历史传说，古代神话、历史传说，内容严肃内容严肃 演员演员出现男低音，弃用阉人歌手出现男低音，弃用阉人歌手注重技巧，强调咏叹调注重技巧，强调咏叹调结构结构注重合唱，避免返始咏叹调注重合唱，避免返始咏叹调和演唱者的即兴发挥和演唱者的即兴发挥一般分为一般分为3幕幕,宣叙调和宣叙调和返始咏叹调交替进行返始咏叹调交替进行 ，很少使用重唱及合唱很少使用重唱及合唱 2. 格鲁克正歌剧改革格鲁克正歌剧改革背景背景: a.启蒙运动启蒙运动“回归自然回归自然” b. 意大利正歌剧夸张做作意大利正歌剧夸张做作 c. 意、法
16、喜歌剧繁荣意、法喜歌剧繁荣代表作：代表作： 奥菲欧与尤丽迪西奥菲欧与尤丽迪西阿尔采斯特阿尔采斯特意义：格鲁克歌剧成为意义：格鲁克歌剧成为19c法国歌剧的模板法国歌剧的模板改革措施、成果改革措施、成果：1. 音乐服从戏剧音乐服从戏剧2. 放弃返始咏叹调，删除不必要花腔放弃返始咏叹调，删除不必要花腔3. 伴奏宣叙调代替伴奏宣叙调代替“清宣叙调清宣叙调”4. 歌剧序曲表达歌剧内涵歌剧序曲表达歌剧内涵5. 重视合唱，减少独唱，重视合唱，减少独唱，6. 重视管弦乐烘托剧情的作用重视管弦乐烘托剧情的作用 3. 器乐发展器乐发展A. 奏鸣曲：柏林巴赫、奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂斯卡拉蒂特征：特征：（1）
17、.主调风格，独奏主调风格，独奏（2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式：的结构形式：第一乐章第一乐章 快板、奏鸣曲式；快板、奏鸣曲式；第二乐章第二乐章 慢板、三部曲式；慢板、三部曲式；第三乐章第三乐章 慢板、小步舞曲或诙谐曲；慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章第四乐章 快板回旋曲或回旋奏鸣曲快板回旋曲或回旋奏鸣曲 B.交响曲交响曲直接来源：意大利歌剧序曲直接来源：意大利歌剧序曲结构模式：结构模式：“快快-慢慢-快快”创作中心：创作中心：1. 曼海姆乐派曼海姆乐派：施塔米兹：施塔米兹 2. 柏林乐派：柏林乐派：CPE巴赫巴赫 3.维也纳维也纳特征：特征
18、：1. 取消通奏低音取消通奏低音 2. 力度上强弱对比力度上强弱对比 3.形成了快板行板小步舞曲形成了快板行板小步舞曲快板终曲的交响套曲形式快板终曲的交响套曲形式二、维也纳古典乐派二、维也纳古典乐派 （1） 内容上，讴歌人的精神和反映自然内容上，讴歌人的精神和反映自然界的美。界的美。 （2） 织体上，主调音乐形式的主导地位，织体上，主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。和声织体清晰，曲式结构分明。 （3） 体裁上，奠定了交响曲、四重奏、体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。 （4） 承袭德奥传统，使古典主义音乐达
19、承袭德奥传统，使古典主义音乐达到顶峰。到顶峰。 1. 海顿海顿交响乐之父交响乐之父成就：成就：a.把交响乐固定为四个乐章的形式把交响乐固定为四个乐章的形式 b. 在配器上形成一套完整的交响乐队在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础编制，为现代交响乐的发展奠定了基础 c. 在乐曲的发展中常用在乐曲的发展中常用“主题活用的主题活用的原则原则” d.具有鲜明的形象，能使人联想起日具有鲜明的形象，能使人联想起日常生活的许多现象常生活的许多现象 弦乐四重奏贡献弦乐四重奏贡献a.确立了确立了4乐章的形式乐章的形式b.用谐谑曲代替小步舞曲作为第用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章乐章c
20、.形成形成“对话的原则对话的原则”d.具有在主调和声基础上产生的复调性具有在主调和声基础上产生的复调性 2. 莫扎特莫扎特领域：当时所有体裁领域：当时所有体裁钢琴协奏曲的奠基人钢琴协奏曲的奠基人歌剧是莫扎特创作的主流歌剧是莫扎特创作的主流艺术特点：反映了时代精神艺术特点：反映了时代精神 体现市民阶层的思想体现市民阶层的思想 具有进步的意义。具有进步的意义。歌剧创作贡献歌剧创作贡献1. 开辟了德国歌剧开辟了德国歌剧2. 重视音乐在人物感情刻画上的作用重视音乐在人物感情刻画上的作用3. 综合了各种歌剧的优势综合了各种歌剧的优势创作艺术特点创作艺术特点：1. “诗必须服从音乐诗必须服从音乐”2. 人
21、物形象、性格塑造得鲜明生动人物形象、性格塑造得鲜明生动3. 重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段4. 序曲简练，与全剧有了更多的内在联系序曲简练，与全剧有了更多的内在联系重要作品：重要作品： 正歌剧：正歌剧：蒂托的仁慈蒂托的仁慈 喜歌剧：喜歌剧：费加罗的婚礼费加罗的婚礼女人心女人心 歌唱剧：歌唱剧：后宫诱逃后宫诱逃魔笛魔笛（德语）（德语）莫扎特交响曲创作特征莫扎特交响曲创作特征1. 时代风格和成就的综合时代风格和成就的综合 并超越并超越2. 形式结构上追求理智清晰、单纯严谨形式结构上追求理智清晰、单纯严谨的逻辑性和均衡的比例的逻辑性和均衡的比例3. 最后三部
22、交响曲出现了少有的激愤不最后三部交响曲出现了少有的激愤不安，和声、调性上的大胆构思，一定安，和声、调性上的大胆构思，一定程度上预示了贝多芬交响曲创作的新程度上预示了贝多芬交响曲创作的新趋势。趋势。重要作品：重要作品： 降降E大调大调第三十九交响曲第三十九交响曲明朗愉快明朗愉快 g小调小调第四十交响曲第四十交响曲富有戏剧性富有戏剧性 C大调大调第四十一交响曲第四十一交响曲朱庇特朱庇特宏伟豪迈宏伟豪迈 这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？ 3. 贝多芬贝多芬创作分期与三种风格创作分期与三种风格1. 维也纳时期（创作早期）维也纳时期（创作早期）1792-1802年年 第一、第二交响曲第一
23、、第二交响曲 前前20首钢琴奏鸣曲首钢琴奏鸣曲 6首弦乐四重奏首弦乐四重奏风格风格： 继承与模仿，但也出现自己的独特语言继承与模仿，但也出现自己的独特语言2. 2. 创作成熟时期（创作成熟时期（1802-18151802-1815年）年） 第三到第八交响曲；第三到第八交响曲； 第三到第五钢琴协奏曲；第三到第五钢琴协奏曲； 第第21212626钢琴奏鸣曲；钢琴奏鸣曲； 小提琴协奏曲、弦乐四重奏；小提琴协奏曲、弦乐四重奏； 为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐；为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐； 歌剧歌剧费德里奥费德里奥风格风格：英雄风格，以第三交响曲为开端：英雄风格，以第三交响曲为开端 3.
24、3.创作晚期（创作晚期（1815-18271815-1827年）年） 主要作品：主要作品： 第九交响曲；第九交响曲； 声乐套曲声乐套曲致远方的爱人致远方的爱人 庄严弥撒庄严弥撒 最后最后5 5首钢琴奏鸣曲；首钢琴奏鸣曲； 最后最后6 6首弦乐四重奏首弦乐四重奏风格风格：逐渐抛弃：逐渐抛弃“英雄风格英雄风格”，转向更为内，转向更为内省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、结构、和声等方面都在探究一种极端形式，结构、和声等方面都在探究一种极端形式，进入浪漫主义的境界。进入浪漫主义的境界。交响曲创作成就交响曲创作成就 英雄性、戏剧性：英雄性、戏剧性：第三第三、第五
25、第五、第九第九 生活性、抒情性：生活性、抒情性：第一第一、第四第四、第八第八 综合性、描绘性：综合性、描绘性：第二第二、第六第六 群众舞蹈性：群众舞蹈性：第七第七 （1）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部规模的同时也扩大了乐队的编制，加入了更规模的同时也扩大了乐队的编制，加入了更多的乐器。多的乐器。 （2）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式，更多地运用了变奏与赋格曲式；更多地运用了变奏与赋格曲式； （3）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主题间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度题间的对比鲜明又相互渗透；
26、在节奏与力度上也有创新的处理方式；上也有创新的处理方式； （4）和声与对位法的运用集合了前人的特）和声与对位法的运用集合了前人的特点，增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，点，增加了不和谐、不稳定性及其长度范围，使得作品中充满强大的动力性，使调性和声使得作品中充满强大的动力性，使调性和声的功能力度得到更充分的体现。的功能力度得到更充分的体现。整体艺术成就整体艺术成就1. 交响曲的发展和创新交响曲的发展和创新2. 钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧因素上做出了重大贡献因素上做出了重大贡献3. 解放了音乐艺术，表达了他那个时代的解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神
27、实质精神实质4. 音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄5. 古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋义音乐的开路先锋这是贝多芬哪部作品的主题？这是贝多芬哪部作品的主题？贝多芬贝多芬“英雄英雄”与海顿、莫扎特交响与海顿、莫扎特交响曲的规模比较曲的规模比较第一乐第一乐章章引子引子呈示部呈示部展开部展开部再现部再现部尾声尾声总计小总计小节节海顿海顿941790479410258莫扎特莫扎特410120681205313贝多芬贝多芬32149246155139691艺术特征：艺术特征： 是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。现英雄性格的作品。 第一乐章。第一乐章。奏鸣曲式奏鸣曲式。这一乐章在当时是。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲 第二乐章，第二乐章，葬礼进行曲葬礼进行曲 第三乐章，第三乐章，谐谑曲谐谑曲 第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。自由变奏曲形式。
