1、.1幼儿歌曲钢琴即兴弹唱.2钢琴基础知识第一课时幼儿歌曲即兴伴奏第二课时.3.4.5手型的基本要点是： 1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。 2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。 3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。 4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。 5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。坐姿基本要点1 准备动作：身体自然端
2、坐在正对中央C的位置，两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！.6第二节 钢琴基本指法第一讲穿指（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法（2）规
3、则。a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。.7第二讲跨指跨指，正是穿指的逆运算。（1）概念：跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。（2）跨指规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果
4、1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。.8第三讲 扩指（1）概念：扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。第四讲 缩指（1）概念：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。第五讲 换指（1）概念：同音换指，是指同一个音的中间，换用不同的指法。这包括两个意思：a：同一个音，只出现一次，在不抬起来的情况下换用不同的手指。b：同一个音紧挨着反复出现，第
5、一次出现时用一个手指，第二次出现时用另一个手指。如果同一个音快速连续反复地出现，此时的同音换指，我们又可以叫它“轮指”。.9第三节 五线谱五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。.10在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一
6、组（中音组）、小字二组（高音组）等每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标，方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。音名定义:钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。.11。五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表 概念：在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。 谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）
7、、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。二、谱号 在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：高音谱号（G谱号）低音谱号（F谱号） 中音谱号 (C谱号) 一般用的少，只做了解 .12三、音符 用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干和符尾 以节拍来划分音符的种类 .13四、音级 一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级第七音 七个音级的另一名称依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和导音 ( 通常用罗马数字表示)。什么调的乐曲，即以该调的第一音级为主音，如C调即以C为主音；A调以A为主音等。.14认识升降符号变
8、音记号：升音# 降音b五线谱中的升降记号与对应调式:一个升号（#F）G调两个升号（#F，#C）D调三个升号（#F，#C，#G）A调四个升号（#F，#C，#G，#D）E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）#C调降号调如下：一个降号（bB）F调两个降号（bB，bE）bB调三个降号（bB，bE，bA）bE调四个降号（bB，bE，bA，bD）bA调五个降号（bB，bE，bA，bD，bG）bD调六个降号（bB，bE，bA，bD，bG，bC）bG调七个降号（bB，bE，bA，bD，bG，bC，
9、bF）bC调 .15.16巧识五线谱高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 五条线，四个间 高音谱号站一边 一线上小猫，mi mimi mi 二线上小老鼠，sol solsol sol 三线上小西瓜，si sisi si 门前招手，re re re re ，来来 一间里小红花，fa fafa fa 二间里小提琴，la lala la do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si si la sol fa mi re d si la sol fa mi re d.17第二节 钢琴即
10、兴弹唱伴奏分无旋律伴奏、有旋律伴奏。原位和弦(三和弦):以和弦的根音在低音部的和弦其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 见图： C C大调的原位和弦： 1 1级-135 -135 2级 -246 3级-357 4 4级 -461 461 （ 转位和弦） 5 5级-572-572 6级 -613 7级-572通用级位： 1514 14541乐曲开头、结尾用一级和弦 .18举例.19新年好1=F 1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 | 4 3 2 - | 新年好呀 新年好呀 祝福 大家 新年好, 2 3 4 4 |
11、3 2 3 1 | 1 3 2 5 | 7 2 1 - | |我们唱 歌 我们 跳舞 祝贺 大家 新年好。.20一、为歌曲配伴奏的一般步骤 1. 1.分析歌曲所表现的内容，情绪 2分析调式调性 常见的调式有大调、小调和民族调式。只有明确了调式，才能正确的选择和弦。最后一个音落在哪个音上。 3选择和弦 A歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节的强拍 上配主和弦。 B结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五音的形式。 C中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。 D小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小节是可
12、以的。 4确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。 5编配、弹奏、修改、定稿 演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改，最终符合音乐的审美需要。.21三种伴奏织体1、柱式和弦织体：（基本的表现特点坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）
13、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦如果用在我们爱国旗歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体：(基本表现特点抒情流畅、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。3、半分解和旋织体：(基本表现特点欢快跳跃、节奏感强)。（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。 分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦等。.22.23.24.25.26
