1、A Short History of Western PaintingPeriodCharacteristicsFamous painters and their achievementsThe Middle AgesThe RenaissanceImpressionismModern Art 作品名称：A Girl with a Watering Can 创作者：雷诺阿 Renoir 创作年代：1876 风格：印象派 体裁：风俗画 材质：布面油画 现位于：National Gallery of Art, Washington, DC, US 实际尺寸：73 x 100 cmImpressio
2、nism犹大之吻(by乔托)展现的是圣经“新约”上的一幅“画面”罗马总督誓言必须捉住耶稣，便收买了耶稣的十二个门徒之一的犹大。被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明对照。The Middle Ages镜前的少女也是耐人寻味的立体主义，但重在平面分解。女人的各个局部予以几何化，并规范成各种圆形：圆形有脸、镜子、乳房、臀部和圆形镜中的反映物，镜中镜外的圆形构成，成了富有装饰趣味的圆形图案。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性-线条
3、和色彩自由组合的杰作。Modern Art绘画中的透视法，简单来说就是真实世界中所有的平行线，在一幅画作中都应该消失于同一点，即便在画面中没有相交，它的延长线也一定是消失于同一点。马萨乔的圣三位一体中充满了人性。画面中心是钉在十字架上的圣子。圣父高踞在圣子后面，伸开双臂托起十字架横木；白色的鸽子象征圣灵。画面采取对称结构。站在左边的马利亚看着我们，与她相对的是圣约翰。在他们前面的是两位捐助人的侧面像。在台阶下面是一具骷髅，墓室上镌刻着一行字：“我曾经如你，你也将变得如我。”马萨乔运用了光影效果和透视法加强了画面的深度和广度，人物形象栩栩如生。The Renaissance作品披纱巾的少女又名冬
4、娜薇拉塔，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。The Renaissance米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画创世纪，人物多达300多人，分成中央和左右
5、两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是其在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。作品场面宏大，人物刻画震撼人心。The Renaissance瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky）是第一批现代抽象绘画的创造者，是一位很有影响力的俄罗斯画家和艺术理论家。他受到人类哲学教养的影响，因此，他的抽象作品是基于他个人对艺术的亲身经历而产生的强烈的哲学信仰。对内在美的热爱仍然是他艺术的中心主题。Modern Art
