1、第一个作品设计分镜头脚本 2022-6-101学习单元8摄像基础项目教程微课版 学习单元8 8.1 剧本内容的把握 8.2 角色表演的设计 8.3 声音的设计 8.4 分镜头设计中的重点 8.5 故事节奏的控制2022-6-102摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-103导演为了排戏，必须解剖剧本，以形成导演构思。导演分析剧本就是调查研究，在调查研究的基础上，才能形成导演构思，获得“发言权”，才能着手进行排练。分析可粗可细，开掘有浅有深，若时间紧，可先作一个基本分析，以后在排练中再边排边分析，逐步加深认识。影片魂断蓝桥和西北偏北剧照8.1剧本内容的把握摄像基础项目教程微课版 学习单
2、元82022-6-104冲突和事件影视作品离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。主题和主题思想找到了剧本的主要（次要）冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题（副主题），进而分析确定剧本的主题思想。情节结构大多数影视作品总是会有一个主要的故事情节贯穿于其中的。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-105人物和人物关系所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，影视作品是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。体裁导演要创造
3、一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。艺术风格和艺术特色剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情。摄像基础项目教程微课版 学习单元88.2 角色表演的设计 演员以导演的分镜头剧本进行创作演员表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。因此，在表演时必须考虑到银、屏幕的综合效果，并掌握好表演的总体感。演员必须建立镜头感 影视演员表演时，是面对摄影机
4、或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受，适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等。2022-6-106摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-107影视制作特点制约下的表演 影视制作具有非连续性特点，而演员在影视画面上表演的逼真性，又常是在实拍中以极大的假定性下完成的，在创作上即不连贯又无顺序，因此要求演员在开拍前应将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。斯坦尼拉夫斯基表演理论体系斯坦尼拉夫斯基表演理论体系是在19世纪意大利
5、名演员萨尔维尼所强调的“表演时应生活在角色之中”的基础上而发展形成的，以“必须以内部体验的过程为演员创作的主要过程”的体验派的表演思维方式，表演者应把自己定位为所饰的角色，设身处地，避免脸谱化，也即脱开前人对该人物的定位。摄像基础项目教程微课版 学习单元88.3声音的设计 演员以导演的分镜头剧本进行创作演员表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。因此，在表演时必须考虑到银、屏幕的综合效果，并掌握好表演的总体感。演员必须建立镜头感 影视演员表演时，是面对摄影机或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受，适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或
6、电视特有的场面调度等。2022-6-108摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-109影视作品中的人声人声分为对白和画外音，对白可分为同期对白录音和后期对白配音。同期对白录音时利用现场录音设备，人声与表演相对契合，同时也会录入环境背景音响。为影片佐罗1975版中佐罗配音的童自荣摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-1010为影片大话西游之月光宝盒中悟空配音的石班瑜摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-1011影视作品中的音效在现实生活中会听到各种声响，如雷鸣、海浪、敲门声等，只要物体产生振动就会发出或小或大的声音。通过我们对日常生活的理解以及积累的各种经验，声音可
7、以帮助我们更好地进行判断所处环境。所以在电影中，适当的音响效果可以帮助观众更好理解背景环境、事件的发展，以及对气氛情绪的渲染等。摄像基础项目教程微课版 学习单元88.4 分镜头设计中的重点 分镜头脚本又称导演剧本、摄制工作台本。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。2022-6-1012摄像基础项目教程微课版 学习单元88.5 故事节奏的控制 在我们的生活中到处都存
8、在着节奏，它是多元化的。那我们怎样才能把这种多元化很好地表现融合在电影之中，对于影视创作者来说是至关重要的。2022-6-1013摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-10141.镜头的摇曳 由镜头的语言、节奏的剪辑、画面色调的处理等构成了具象和抽象合二为一的世界，进而打动并影响到了观众的内心，正是因为这种边界的延展给影视作品增加了无穷的张力。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力，激发了观众的情感。 镜头摇曳的2046（2005年第二十四届香港金像奖最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影音乐等）外在
9、节奏的跃动摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-10152.剪辑的变换 剪辑是对时间的操纵。它常常包括设置激起观众强烈期望的提示，既有视觉上的，也有听觉上的。剪辑不但能使局部的蒙太奇结构的含意完全改变，甚至能使一部影片的主题完全改变。 快速剪辑变幻的罗拉快跑（1999年第55届圣丹斯电影节世界电影单元观众奖等。）摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-10163.影调的渲染 电影光线是电影摄影创作的灵魂，它能够生动地再现、塑造被摄物的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态等等。随着影片主题和风格的不同，照明也相应地有不同的基调。 渲染影调的布达佩斯大饭店（2014年
10、第64届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖等。）摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-10171.情节的起伏 节奏是人类知觉感受的一部分，在了解了情绪的产生和叙事节奏的构成后，剧作的节奏把握是影片其他节奏表现的前提，把握好吸引观众的有利武器。影片内在力量即情绪流动的节奏，决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，从而形成符合一定规律的对比关系。引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，同时电影节奏不等于影片本身的节奏，而是包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同步。 情节起伏的肖申克的救赎内在节奏的旋律摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-10182.音乐的
11、激荡 音乐最为本质的美，就是利用旋律和节奏的组合，调动我们的情绪，引起我们的情感反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。而节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。音乐表现了对待言语内容的态度，同时音乐也是最善于表达人的内心世界、揭示出场人物内心的动作、感情的活动体验和表现节奏的。音乐激荡的贫民窟的百万富翁（2009年第81届奥斯卡最佳原创歌曲奖 、最佳原创音乐奖 、最佳音效合成奖等）摄像基础项目教程微课版 学习单元82022-6-1019节奏的融合 节奏是事物内部结构或外部联系的和谐统一，是美的普遍规律。导演通过电影化的手法创造了缓慢的和快速的运动，使其置身于动中有静、静中有动的镜头语言之中，从而造成了节奏感。充分利用具有节奏的影像来传达出影片所要表现的内容，其间不会过分依赖剧情，也不会过于追求结构的严密，在叙事上则不同程度地被割裂和零散化，从而产生具有节奏感的视觉效果。 节奏融合的歌舞剧芝加哥（2003年第75届奥斯卡最佳女配角奖 、最佳影片奖等）摄像基础项目教程微课版 学习单元8
