1、 世界平设计史世界平设计史 各国设计风格北欧 北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。 “风格即生活” 各国设计风格北欧 各国设计风格德国 德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。 各国设计风格德国 各国设计风格意大利 意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表
2、面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。 各国设计风格意大利 一、平面设计的开端一、平面设计的开端 平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。 对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。 二、字母的创造和在平面设计中二、字母的创造和在平面设计中的运用的运用 中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面： （1）古典风格的存在和有限发展（2）凯尔特人的书籍设计 （3）卡罗林时代平面设计的复兴 （4）西班牙的图画表现主义
3、风格发展 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 三、古登堡发明金属活字和印刷三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展技术在欧洲的发展 真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。 这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为各行各业手册的书籍。 古登堡 的贡献：发明活字 改变印刷材料四、德国的早期插图书籍四、德国的早期插图书籍 文艺复兴时期在平面设计上的一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行灵活比较的拼合版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。这就是现代意义上的“排版”。 代表作
4、：1498年 丢勒 启示录 五、文艺复兴时期的平面设计五、文艺复兴时期的平面设计（1）意大利文艺复兴时期的平面设计在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍 （2）法国印刷的发展 16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。 （3）巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心 人体结构一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。 （4）17世纪欧洲的印刷和平面设计 17设世纪的平面设计和书籍出版基本上基于商业的出
5、版，出现了比较讲究实用忽然讲究功能的特点。 1609年，世界上第一张报纸在德国出现 德奥格斯堡每日出版的阿维沙关系报 六、版面设计在六、版面设计在18世纪欧洲的新世纪欧洲的新发展发展 （1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计 勒让于1737年出版比例表格，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况 “水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年 平面设计史19世纪工业革命，西方开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。20世纪初期“德意志工业联盟”成立，对于标准化、大批量生产方式进行探讨20世纪20年代“包豪斯设计学校”成立，确立现代设计教育
6、体系20世纪50年代功能主义和国际主义风格的流行60年代波普设计80年代后现代设计 时期的大众化平面设计时期的大众化平面设计 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。 1851年 世界上第1次举办的大规模世界博览会 。 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。 现代设计思想的产生1：工艺美术运动：工艺美术运动（The Art and Craft Movement） 工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业
7、产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。 发起人发起人：威廉莫里斯（Willam Morris183498），他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。威廉莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，
8、也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。 工艺美术运动：工艺美术运动：威廉威廉.莫里斯作品莫里斯作品 工艺美术运动：工艺美术运动： 特点：特点： 工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。 工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“
9、为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。 工艺美术运动作品 现代设计思想的产生2：新艺术运动新艺术运动（Art Nouveau） 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。 特点：特点
10、：新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。 新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。 新艺术运动新艺术运动雷诺（雷诺（Ren Lalique）的经典作品）的经典作品 新艺术运动新艺术运动雷诺（雷诺（R
11、en Lalique）的经典作品）的经典作品 新艺术运动新艺术运动雷诺（雷诺（Ren Lalique）的经典作品）的经典作品 新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱Aubrey Beardsley 经典作品经典作品 新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱Aubrey Beardsley 经典作品经典作品 新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱Aubrey Beardsley 经典作品经典作品 新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱Aubrey Beardsley 经典作品经典作品 现代设计思想的产生3：装饰艺术运动：装饰艺术运动（Art Deco） 装饰
12、艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。 装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻
13、璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。 装饰运动作品法国 装饰运动作品法国 装饰运动作品雷欧 装饰运动作品夏尔.马丁 思考题：思考题：1 现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。2 威廉莫里斯的思想和工艺美术运动的特点3 新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格4 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点 德意志工业联盟和包豪斯设计学校德意志工业联盟和包豪斯设计学校 1：德意志工业联盟：德意志工业联盟（DeutscherWe
14、rbund） 德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。 德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利凡德威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准
15、化来进行”，而亨利凡德威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。 德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得贝伦斯（Peter Bahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。 德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品 德意志工业联盟德意志工业联盟
16、彼得.贝伦斯作品 德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品 德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品 德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品 贝伦斯1900-1901年设计的扶手椅 贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅 德意志工业联盟和包豪斯设计学校德意志工业联盟和包豪斯设计学校 2：包豪斯包豪斯（Bauhaus） 包豪斯设计学校于1919年4月1日开学，由当时35岁的怀特格罗佩斯担任校长。这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境。但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性
17、主义，使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。 在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想，聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目。他们
18、的设计活动所产生的产品今天看起来仍然很经典。 由于传播民主思想，包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年4月被迫关闭，仅存了14年。但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。 包豪斯校舍包豪斯校舍 包豪斯包豪斯格罗佩斯格罗佩斯1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅 包豪斯包豪斯康定斯基作品康定斯基作品 包豪斯包豪斯克利作品：花园的记忆、迷途地克利作品：花园的记忆、迷途地 包豪斯包豪斯克利作品：采石场、远古的声音克利作品：采石场、远古的声音 包豪斯包豪斯克利作品：金鱼克利作品：金鱼 包豪斯包豪斯克利作品：小人物的旗子、俘虏克利作品：小人物的旗子、俘虏
19、 包豪斯包豪斯克利作品：梦中的城市、热带鱼克利作品：梦中的城市、热带鱼 包豪斯包豪斯克利作品：包括克利作品：包括 包豪斯包豪斯克利作品：富港克利作品：富港 思考题：思考题：1 德意志工业联盟的意义2 包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献 现代设计运动现代设计运动1：荷兰风格派（：荷兰风格派（De Stijl） 1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起，以风格（De Stijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格。 荷 兰 “ 风 格 派 ” 的 精 神 领 袖 是
20、杜 斯 博 格（TheoVanDoesberg），重要成员有著名画家蒙德里安（PietMondrian）等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。 荷兰风格派代表作品：荷兰风格派代表作品：红蓝椅（里特韦德红蓝椅（里特韦德) 荷兰风格派代表作品：荷兰风格派代表作品：蒙德里安蒙德里安 荷兰风格派代表作品：荷兰风格派代表作品：蒙德里安蒙德里安 草屋风车 波涛起伏 荷兰风格派代表作品：荷兰风格派代表作品：蒙德里安蒙德里安 玫瑰花杯 蓝色玫瑰花 荷兰风格派代表作品：荷兰风格派代表作品：蒙德里安蒙德里安 河面的天际线 红树 现代设计运动现代设计运动2：俄国的构成主义运动（
21、：俄国的构成主义运动（Constructivism） 1917年十月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地，在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。 俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪 斯 的 设 计 风 格 。 构 成 主 义 的 代 表 人 物 有 马 列 维 奇（Ka
22、simirMalevich）和塔特林（Tatlin）等。 俄国构成主义代表作品：俄国构成主义代表作品：马列维奇 俄国构成主义代表作品：俄国构成主义代表作品：马列维奇 俄国构成主义代表作品：俄国构成主义代表作品：马列维奇自画像 俄国构成主义代表作品俄国构成主义代表作品：塔特林第三国际纪念碑 现代设计运动现代设计运动3：流线型（：流线型（Streamlining）设计）设计 流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，但到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。 这种主要用于交通工具的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，
23、也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中，大到飞机火车，小到厨房用品铅笔刀，均体现了这一风格的滥觞。 流线型（流线型（Streamlining）设计）设计 思考题：思考题：1 荷兰风格派的现代艺术思想2 俄国构成主义的现代设计风格 战后工业设计的恢复和发展战后工业设计的恢复和发展 第二次世界大战摧毁了人们的精神和物质财富，二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园，西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亚
24、洲在内的整个世界发展起来。 欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展。美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。二战期间，美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土，所以美国的生产没有因为战争而中断。另外，美国是一个移民国家，没有传统需要打破，对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。同时，美国还是一个商业味极浓的国家，销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。另外，包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都到了美国，他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起了类似包豪斯的设计学校，从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为
25、战后现代主义设计发展最快的国家。 经济的发展导致中产阶级的增多，五十年代美国进入富裕社会，为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则。通过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者，占领市场，使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途。其它国家随着物质生活的提高，人们也不再满足纯功能性的产品，开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西，由此引发了60年代的波普设计潮流，设计开始呈现多姿多彩的局面。人机工学的发展带来了设计的改革，产品设计开始更具科学性。 战后工业设计的恢复和发展战后工业设计
26、的恢复和发展 1 1：美国工业设计的发展：美国工业设计的发展 从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中独立出来而职业化。 对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特D提古、亨利德雷福斯（HenryDreyfuss）、查尔斯依姆斯（CharlesEames）等。 美国最著名的设计师是雷蒙德罗维（RaymondLowey），这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画谋生，1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶，大到飞机、宇宙飞船等设计项目。美国的建筑论坛认为他是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、
27、火车和飞机横贯美国的设计师，他在设计上的成功一度使他成为时代周刊的封面人物。他的设计生涯一直持续到88年去世，他的设计成为美国设计发展的缩影。 在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色，设计成为促销和占领市场的一种手段。雷蒙德罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。” 美国工业设计的发展美国工业设计的发展雷蒙德罗维作品 为“灰狗”公司设计的汽车 为La Cense设计的BMW车 美国工业设计的发展美国工业设计的发展雷蒙德罗维作品 为“Shell”石油公司所作的CI设计 为“Gestetner”设计的流线型复印机 美国工业设计的发展美国工业设计的发
28、展雷蒙德罗维作品 为“Lucky Strike”所设计的香烟可口可乐瓶 美国工业设计的发展美国工业设计的发展雷蒙德罗维作品 标志 战后工业设计的恢复和发展战后工业设计的恢复和发展 2：计划性废止制：计划性废止制 50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会，为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利厄尔（HarleyEarl）推出了“计划性废止制”（Plannedobsolescence），即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废，从而推出新的式样。其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样，促进市场销售额上升。 这一极富美国市场竞争特色的
29、设计策略，虽然对设计的发展有推动作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理，造成了极大的浪费，遭到了环境保护者的谴责。也导致了美国汽车工业追求形式新颖，忽视产品性能的特点。在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场。日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国。 战后工业设计的恢复和发展战后工业设计的恢复和发展3.战后工业设计的恢复和发展战后工业设计的恢复和发展 50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（Ergonomic）原理引入设计之中，使设计更具科学性。人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理因素，寻找
30、人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求，这在工业设计上是一个极为重要的进步。 积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利德雷福斯，他于1955年出版了为人的设计一书，介绍人机工程学，提出设计要以人为本。1960年他出版了一系列的人体尺寸测量图表，为设计师提供了具体的设计参考数据。人机工学原理被广泛运用于居室、家具和交通工具的设计上。人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品，为现代设计增加了新的内容。 思考题：思考题：1 美国现代设计的发展及其特点2 分析“计划性废止制”的危害性理性主义设计和功能主义设计的特
31、点 波普设计波普设计 二战结束后，在功能主义思想的影响下，世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落。现代主义设计的理性特点发展到60年代已引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代，他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品。 波普（POP）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普艺术运动。在英国的年轻人眼中，摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往，现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他
32、们的生活观念。英国的波普设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的。 波普设计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流。波普设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性。 波普设计波普设计作品 安迪沃霍尔（Andy Warhol，19281987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。毛泽东在1972 米老鼠 波普设计波普设计作品 安迪沃霍尔坎贝尔汤罐头 二百一十个可口可乐瓶 波普设计波普设计作品 安迪沃霍尔玛丽莲梦露 安徒生 思考题：思考题：波普设计产生的原因及对设计的影响 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 后现代设计是60年代进入以计算机为标
33、志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。 为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵。 1966年，美国建筑师罗伯特文图里（Robert Venturi）出版了建筑的复杂性和矛盾性（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在充分肯定了现代
34、建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 罗伯特文图里（Robert Venturi） 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。他最早在设计领域提出后现代主义的
35、概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如后现代主义（Post Modernism）、今日建筑（Architecture Today）、后现代主义建筑语言（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 查尔斯詹克斯 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计
36、的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 阿卡米亚、孟菲斯 后现代（后现代（Post-Moder
37、n）设计）设计 后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。 后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图
38、摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。 后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力，在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。 后现代（后现代（Post-Modern）设计）设计 后现代主义风格登贝作品 平面设计创作最大限度地始于对独创的贯注”后现代主义风格登贝作品 后现代主义风格登贝作品 后现
39、代主义风格登贝作品 后现代主义风格登贝作品 思考题：思考题：1 后现代设计产生的原因及对设计的影响2 如何理解后现代设计思潮 斯堪底纳维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 进入本世纪60年代，欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点。美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪底纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计，70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功
40、能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。 斯堪底纳维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。 早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷
41、、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。 斯堪底纳
42、维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 雨滴落地灯雨滴落地灯 斯堪底纳维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 看不见的桌子看不见的桌子 斯堪底纳维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 儿童纸椅儿童纸椅 斯堪底纳维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 可以折叠的餐桌椅可以折叠的餐桌椅 斯堪底纳维亚的设计斯堪底纳维亚的设计 斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计
43、的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。 思考题：思考题：斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 德国设计德国设计 德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点，意大利设计则呈现出丰富多彩的文化特色及意大利民族重
44、视的创造性和趣味性；德国的设计以品质精良而著名，意大利设计则被称为杰出设计。 德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。 德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证。 德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。 德国的设计品质精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。 德国设计德国设计 德国的功能主义、理性主义设计风格
45、也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。 他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。 在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏
46、个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。 德国设计德国设计奥托奥托. .艾什作品艾什作品 一九七二年慕尼黑奥运会奖牌 德国设计德国设计奥托奥托. .艾什作品艾什作品 一九七二年慕尼黑奥运会火炬 德国设计德国设计奥托奥托. .艾什作品艾什作品 一九七二年慕尼黑奥运会会徽 德国设计德国设计奥托奥托. .艾什作品艾什作品 一九七二年慕尼黑奥运会吉祥物 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品
47、 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 德国设计德国设计乌韦乌韦. .勒施海报作品勒施海报作品 思考题：思考题：德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 思考题：思考题：意大利现代设计的发展过程及其特点 日本设计日本设计 日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了
48、欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。 日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路。 日本设计日本设计 五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。 日本设计日本设计 六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上
49、，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界。他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。 日本设计日本设计 七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。 日本设计日本设计 1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。 日本设计日本设计 日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设
50、计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。 日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。 日本设计日本设计 在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。 日本设计日本设计 日本设计还以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过
