1、威尼斯画派 对色彩很敏感 乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托为代表裸女照镜贝利尼乔尔乔纳英年早逝暴风雨乔尔乔纳效法贝利尼，取得革命性成果。用色彩和光线统一了画面把人物布置在空间里，与自然融为一体入睡的维纳斯当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂，她预示着伟大的文艺复兴的曙光即将普照大地。女神高抬右手枕于脑后，左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示，体现一个开放与禁锢并存的时代。画家以人体依对角线布局。女神从肉体到精神均体现了人间女子的全部美质，这种亦人亦神的形象，正是威尼斯文艺复兴初期资产阶级反封建过渡时代精神的反映。田园合奏充满阳光的乡村风景中，两位
2、衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。提香99的高寿，一生获得很多荣誉他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他
3、与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。画家有意识地要发展一分支的题材，后来就叫做风俗画向亚历山大介绍达利奥家族当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂，她预示着伟大的文艺复兴的曙光即将普照大地。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。他后来虽然离开农村，但常常去农村，他身着农民的服装，带着礼物参加农民的节日庆典，体察各方面的细节，然后再现于自己的画幅中。四个使徒被描绘在狭长的
4、画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。10年之后丢勒再次访问意大利，这一次与伟大的拉斐尔会面，丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像，对这幅画，拉斐尔备加赞赏，并回敬了自己的画作答谢。汉斯荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯荷尔拜因。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。在这幅画中，运用不同明度的红色作
5、人物的服饰，画面呈热烈情调。丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行，历时一年，画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品，会见同时代的艺术家，这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。忠实记录他所见的人物，揭示人物的内心和个性乌尔比诺的维纳斯香60岁时画的乌尔比诺的维纳斯，则完全是世俗环境中的女子。这幅和入睡的维纳斯可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔
6、尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。乔尔乔纳
7、早逝，提香发挥其技法，驾驭颜色的工夫可以与米开朗基罗精通素描相匹敌。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。伊赛克的祭献伊赛克的祭献取材于圣经旧约：人类遭大洪水灾难后，挪亚家族繁衍世界各地，其中有位叫亚伯兰的闪族人，被上帝看中，要他在人间代替上帝行道，令他改名为亚伯拉罕，99岁得一爱子名为伊赛克(一译以撒)，视如掌上明珠。一天，上帝命他将爱子牺牲献于上帝，笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫，带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。画家描绘的这一惊心动魄的情节。提香以仰视角度，将山顶压得很低，以天空宇宙作背景，人物作对角线形安排，使画面
8、显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感，以雄健的造型表现忠义之举。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。汉斯荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯荷尔拜因。汉斯荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯荷尔拜因。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。向南方学习透视法与解剖学知识，努力掌握描摹自然的熟练技能丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画
9、笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他后来虽然离开农村，但常常去农村，他身着农民的服装，带着礼物参加农民的节日庆典，体察各方面的细节，然后再现于自己的画幅中。光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。忠实记录他所见的人物，揭示人物的内心和个性画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。彼得勃鲁盖尔(1525-1569
10、年)从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。亚当与夏娃采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。亚当与夏娃采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画
11、面空间，形成独立的两幅男女裸体像。画家有意识地要发展一分支的题材，后来就叫做风俗画花神花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视
12、，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。天上与人间的爱教皇和孙子们委罗内塞向亚历山大介绍达利奥家族在埃玛乌斯的晚餐耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯
13、，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。德国文艺复兴时期美术 代表：丢勒、小汉斯荷尔拜因 向南方学习透视法与解剖学知识，努力掌握描摹自然的熟练技能丢 勒(1471-1528年)阿尔布莱希特丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可
14、与达芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米沃尔格姆特，3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还
15、是位美术理论家，著有绘画概论和人体解剖学原理。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启发很大。10年之后丢勒再次访问意大利，
16、这一次与伟大的拉斐尔会面，丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像，对这幅画，拉斐尔备加赞赏，并回敬了自己的画作答谢。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行，历时一年，画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品，会见同时代的艺术家，这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。画家晚年的重要代表作品是油画四使徒。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。亚当与夏娃丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自
17、27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。亚当与夏娃采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。四个使徒被描绘在狭长的画
18、面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作品。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。代表画家：扬凡埃克、博斯、勃鲁盖尔丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后
19、，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行，历时一年，画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品，会见同时代的艺术家，这使他的艺术修养更
20、增加了尼德兰细密法油画的成份。亚当与夏娃采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，
21、他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。四使徒四使徒是丢勒从尼德兰归来后创作的，深受尼德兰画家细密风格的影响。原先作为祭坛画，画幅完成后被献给纽伦堡当局。四使徒被安排在长方形的木板平面上，作相对对称式构图。左面一块画的是约翰和彼得，右面一块画的是保罗与马可，每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。画的下部，书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言：“向人间统治者提出警告。”警告所有的执政者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。画家创作这幅画的实际用意，是对祖国命运的深切关怀，他要求伸张正义，谴责邪恶。画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先
22、进人物作为典型的，画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年，就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，还具有日耳曼的民族性格：深沉、刚毅、有思想。他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系，动与静、俯与仰，单纯中有变化，变化中又有和谐统一，人物形象具有真实感和立体感。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。荷尔拜因(14971543年)欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长
23、画人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。15世纪，欧洲许多国家已风行油画，而英国画坛还在沉睡中，直到1532年荷尔拜因移居英国以后，英国才开始有了油画。汉斯荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯荷尔拜因。因此他为小荷尔拜因。他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作品。深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性
24、、矛盾性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深，细腻逼真，质感和空间感都给观众留下深刻的印象，他非常注重眼神的刻画，使人物神形毕肖，在艺术效果上类似于当今的照片。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他的肖像画在欧洲确实起着领先的作用。1536年，荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家，可悲的是伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师生命。伊拉斯谟忠实记录他所见的人物，揭示人物的内心和个性小汉斯荷尔拜因大使尼德兰文艺复兴 包括现在的荷兰、比利时、卢森堡、法国北部一部分 代表画家：扬凡埃克、博斯、勃鲁盖尔
25、阿尔诺芬妮夫妇像博斯对邪恶的力量做了恐怖的表现切利尼与艺术的危机人物形象圆滑宜人，却显得刻意求工，矫揉造作委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。力图新颖出奇，不惜牺牲大师所确定的自然美充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画家有意识地要发展一分支的题材，后来就叫做风俗画深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一
26、个人文主义画家。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。对邪恶的力量做了恐怖的表现左面一块画的是约翰和彼得，右面一块画的是保罗与马可，每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。用色彩和光线统一了画面这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。丢 勒(1471-1528年)代表画家：扬凡埃克、博斯、勃鲁盖尔人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。勃勃盖尔
27、对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。女神高抬右手枕于脑后，左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示，体现一个开放与禁锢并存的时代。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。帕尔米贾尼诺长颈圣母亦如是力图新颖出奇，不惜牺牲大师所确定的自然美彼得勃鲁盖尔(1525-1569年)勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外
28、号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术圣地，凡是有理想和追求的艺术家都向往意大利。刚满25岁的勃鲁盖尔，已经参加了画家协会，并怀着无限憧憬的心情踏上了意大利的旅途，当他饱览了意大利大师们的艺术创造之后，深感一切美好事物都已经为意大利的大师们表现完了，这个来自北欧的年轻人意识到，他不能跟在意大利大师们的后他不能跟在意大利大师们的后面亦步亦趋，要另择自己的艺术发展道路。面亦步亦趋，要另择自己的艺术发展道路。勃鲁盖尔所处的时代正是尼德兰民族矛盾尖锐复杂的年代，富有思想和正义感的勃鲁盖尔，他最了解农民的生活
29、、性格和要求，他笔下的农民都是活力充沛、精明强干、勤劳勇敢的人。所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一，他不仅发展了凡埃克和博斯的艺术成就，而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。画家有意识地要发展一分支的题材，后来就叫做风俗画揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。他后来虽然离开农村，但常常去农村，他身着农民的服装，带着礼物参加
30、农民的节日庆典，体察各方面的细节，然后再现于自己的画幅中。原先作为祭坛画，画幅完成后被献给纽伦堡当局。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。左面一块画的
31、是约翰和彼得，右面一块画的是保罗与马可，每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。他的肖像画在欧洲确实起着领先的作用。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。向亚历山大介绍达利奥家族亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他
32、曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。把人物布置在空间里，与自然融为一体画的下部，书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言：“向人间统治者提出警告。力图新颖出奇，不惜牺牲大师所确定的自然美丢 勒(1471-1528年)所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。他继承了博斯的艺术风格，又被誉
33、为“新博斯”。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。勃鲁盖尔所处的时代正是尼德兰民族矛盾尖锐复杂的年代，富有思想和正义感的勃鲁盖尔，他最了解农民的生活、性格和要求，他笔下的农民都是活力充沛、精明强干、勤劳勇敢的人。光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。10年之后丢勒再次访问意大利，这一次与伟大的拉斐尔会面，丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像，对这幅画，拉斐尔备加赞赏，并回敬了自己的画作答谢。画家描绘的这一惊心动魄的情节。乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托为代表画家并不
34、在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。”警告所有的执政者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一，他不仅发展了凡埃克和博斯的艺术成就，而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。查
35、尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一，他不仅发展了凡埃克和博斯的艺术成就，而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。丢 勒(1471-1528年
36、)提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。用色彩和光线统一了画面画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的，画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年，就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾
37、竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。刚满25岁的勃鲁盖尔，已经参加了画家协会，并怀着无限憧憬的心情踏上了意大利的旅途，当他饱览了意大利大师们的艺术创造之后，深感一切美好事物都已经为意大利的大师们表现完了，这个来自北欧的年轻人意识到，他不能跟在意大利大师们的后面亦步亦趋，要另择自己的艺术发展道路。丢勒还是位美术理论家，著有绘画概论和人体解剖学原理。夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。画家晚年的重要代表作品是油画四使徒。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女
38、儿阿格列萨弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。丢 勒(1471-1528年)所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。这幅和入睡的维纳斯可谓姊妹之作。画家有意识地要发展一分支的题材，后来就叫做风俗画画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。画家并不在意
39、于宗教内容，而着力描绘世俗生活。人物形象圆滑宜人，却显得刻意求工，矫揉造作画家晚年的重要代表作品是油画四使徒。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。亚当与夏娃采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。勃勃盖尔对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真。荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性。把人物布置在空间里，与自然融为一体意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术圣
40、地，凡是有理想和追求的艺术家都向往意大利。画家晚年的重要代表作品是油画四使徒。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。画家描绘的这一惊心动魄的情节。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。15世纪，欧洲许多国
41、家已风行油画，而英国画坛还在沉睡中，直到1532年荷尔拜因移居英国以后，英国才开始有了油画。夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。风俗画是社会生活的真实写照，是时代、人生的真实形象记录。所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。查尔斯五世大帝曾为其拾起画笔。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一
42、位音乐家的女儿阿格列萨弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。代表画家：扬凡埃克、博斯、勃鲁盖尔包括现在的荷兰、比利时、卢森堡、法国北部一部分乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。1536年，荷尔拜因成为
43、英国国王亨利八世的宫廷画家，可悲的是伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师生命。农民的舞蹈勃勃盖尔对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真。他后来虽然离开农村，但常常去农村，他身着农民的服装，带着礼物参加农民的节日庆典，体察各方面的细节，然后再现于自己的画幅中。农民的舞蹈是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。风俗画是社会生活的真实写照，是时代、人生的真实形象记录。透过平凡生活表面，可以窥视到画家深刻的思想内含和对时代、社会、人生的哲理认识和评价。
