1、美术基础理论知识优选美术基础理论知识2、不易在不同软件之间进行切换编辑。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。这里有泥沙潺潺的河水、翠绿的草地、葱郁的丛林童年时代充满大自然优美音韵的心灵使他永生不忘。大水列维坦1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作林荫道、磨坊等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。它的风景画是在科学的自然观基础上发展起来的。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。大水列维坦能够帮助学生实现下列价值【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。色彩模式的定义青年
2、时期受过学院的写实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影响。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。二、矢量图(vectorgraphics)美术的定义美术的定义美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。美术的种类美术的种类建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台美术、民间美术、宗教美术、佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、道教美术、绘画、组画、壁画、全景画、细密画、年画
3、、连环画、宣传画、肖像画、历史画、战争画、风景画、静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、漆画、水彩画、粉笔画、铅笔画、钢笔画、蜡笔画、水粉画、蛋彩画、玻璃画、丙烯画、铁画、拼贴画电脑美术：它的首要特点就是电脑美术：它的首要特点就是,它的主要创作工具它的主要创作工具是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。美术术语知识美术术语知识【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术
4、语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到造型艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。（这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618:1或1:0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐
5、性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5813），而高底和底面百分比率是，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0618，89/1440618，144/233=0618。有人研究
6、过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。这组数字就叫做神秘数字。而0618，1618就叫做黄金分割率（GoldenSection）。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，
7、为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。
8、指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出
9、现三种明暗状态，称三大面，即亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:亮面一直接受光部分；灰面一中间面，半明半暗；明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；暗面一背光部分；反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其美术家列传中就曾论述“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品
10、的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围
11、就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没
12、骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画
13、种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】美术种
14、类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类日用工艺。陈设工艺。【书法】中国传统艺术的一种。写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾
15、连贯。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Ca
16、ricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌写生珍禽图。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。美术基础知识美术基础知识明暗分布
17、规律单位长度中所含像素越多，则图像品质越好，而其文件也就越大其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。矢量图的优点从14世纪末到16世纪，在欧洲文化思想领域发生了一场革命，那就是史无前例的文艺复兴运动。1开阔视野，全方位培养笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。此后，他的画便同音乐标题结合在一起。他的作品，列经了早期的印象派，
18、作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。是雕、塑三种方法的总称。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。犹大之吻乔托(12671337年)平等透视成角透视空间透视1807年任透视学教授。（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生
19、活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。对怯懦性格的学生，则要训练其大胆与果断。随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。3、在转换之前拼合文件。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。1、尽可能在图像的原模式下进行编辑(大多数扫描仪为RGB模式，传统的滚筒扫描仪为CMYK模式，Scitex系统为导入模式。十一20世纪现代绘画它以一种纤细、轻巧、华丽和繁琐的程式为特征，以上流社会男女的享乐生活为对象，虽不免浮华做作，但却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，它的主要代表是华托、布歇和弗拉贡纳尔。风景
20、康斯坦布尔萨金特是19世纪末至20世纪初美国最优秀的画家之一，他的肖像画富丽典雅，用笔极为洒脱，不失为世界肖像画中的极品。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。冷暧颜色补色代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。即把色彩分成几部分颜色组件，然后根据颜色组件组成的不同，定义出不同的颜色，对颜色组件的不同分类就形成了不同的色彩模式。雷那多和亚美达弗朗索瓦布歇（1703年1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。风景康斯坦布尔其代表作品是畫室裡的畫家，庫爾貝在1819年6月10日誕生在杜省奧南的漂亮家
21、中，這座房屋現已改成紀念他的博物館。以数的矢量方式来记录图像内容，其主要内容为线条和色块。其代表画家是法国的大卫和安格尔。是雕、塑三种方法的总称。当RGB这3个分量的值为128时，为中性灰色。毕业后，同格丁一起，为门罗医生临摹古画。库克凡阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。英国绘画风逸潇洒、雅丽幽艳。笔触光源色、固有色、环境色电脑美术基础知识电脑美术基础知识电脑美术的分类电脑美术的分类 根据电脑的应用范围主要可以分为以下几种根据电脑的应用范围主要可以分为以下几种1、平面设计主要进行二维作品设计和图像处理，例如、平面设计主要进行二维作品设计和图像处理，例如广告、包装、装帧、标
22、志、桌面排版、网面制作、广告、包装、装帧、标志、桌面排版、网面制作、三维作品后期处理等。常用的平面设计软件有三维作品后期处理等。常用的平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Pagemake。2、环境艺术设计主要进行人类各种活动空间和商业空、环境艺术设计主要进行人类各种活动空间和商业空间设计，例如城市景观设计、室内设计、卖场设计间设计，例如城市景观设计、室内设计、卖场设计等。常用的工具软件有等。常用的工具软件有3Dmax、Lightscape、AutoCAD等。等。3、产品设计主要进行造型艺术设计，例如工业产品设、产品设计主要进行造型艺术设计，例如工业产品
23、设计、机械设计、生活用品设计。常用的工具软件有计、机械设计、生活用品设计。常用的工具软件有Unigraphics、Alias、ProE、Rhnio、SolidWork等。等。4、网页设计主要进行网络页面、网络动画设计，常用、网页设计主要进行网络页面、网络动画设计，常用的工具软件有的工具软件有Fireworks、Flash、Dreamweaver等。等。5、三维影视动画设计常用的应用软件有、三维影视动画设计常用的应用软件有Maya、3Dmax、After Effects、illusion、Premiere、DigitalFusion等。等。除以上几种类型以外还有建筑设计、服装设计等。除以上几种类
24、型以外还有建筑设计、服装设计等。电脑美术基本概念电脑美术基本概念在计算机中，图像是以数字方式记录处理和保存的，所以图像也可称为数字图像，图像可分为两种点阵图和矢量图。一、点阵图(Bitmapimages)点阵图是由许多的点组成的，其中每一个点称为像素(pixel)。其图像的质量是由分辩率(单位长度内所含像素点的量)所决定的，单位长度内的像素越多，其图像质量就越好，反之则越差。点阵图的优点1、由于点阵图可以精确记录下每一个像素点的色调信息，所以可制作出色调非常丰富的写实照片级品质的图像效果。2、点阵图很容易在不同的软件之间进行切换。点阵图的缺点1、无法制作真正的3D图像。2、图像的清晰度会随放大
25、倍数而产生失真，若以过低的分辩率打印，会出现锯齿边且造成细节丢失。3、点阵图在保存过程中需要记录每个像素的色彩数据，因此图像的像素点(分辩率越高)越多，则所占存储空间就越大，处理速度也就越慢。4、点阵图的处理对计算机的内存和硬盘空间的容量要求较高。二、矢量图二、矢量图(vector graphics)以数的矢量方式来记录图像内容，其主要内容为线条和色块。如一条线段的数据，只记录两个点的坐标、线段的粗线和色彩等。矢量图的优点1、其精度较高，故可以制作3D图像。2、矢量图和分辩率无关，图像任意放大和缩小不会因细节丢失面失真。3、存储空间小，图形编辑速度快。矢量图的缺点1、不易制作色调丰富或色彩变化
26、细腻的图像，无法表现出如照片一般的写实图像。2、不易在不同软件之间进行切换编辑。三、像素在点阵图中，像素是组成图像最基本的单位。当图像被放大后，像素是以行和列方式排列在一起的有颜色的小方块，像素是整个图像中不可分割的单元或元素，一个像素有一个明确的位置和色彩数值。单位长度中所含像素越多，则图像品质越好，而其文件也就越大四、分辩率四、分辩率(1)屏幕分辩率屏幕分辩率即显示器上每单位长度的像素点的数目，通常以点/英寸(dpi)为单位。屏幕分辩率的设定方式有两种a、PC显示器的典型分辩率为96dpi；b、Mac显示器的典型分辩率为72dpi。(2)输出分辩率输出分辩率即照排机或激光打印机等输出设备在
27、输出图像时每英寸所产生的油墨点的量(dpi)。输出分辩率的设定范围主要有通常激光打印机的输出分辩率为300600dpi和高档照排机的输出分辩率为12002400或更高。dpi(dotsperinch)与ppi(pixelperinch)都可以用来度量分辩率，但dpi是指在每英寸图像中所包含的打印点数，ppi是指在每英寸图像中所表达出的像素。通常所提到的分辩率是以打印出来的单位来度量图像的分辩率，所以用dpi作为分辩率的度量单位。(3)位分辩率位分辩率又叫位深(颜色深度)，是用来衡量图像中每个像素存储信息的位数。该分辩率决定图像中每个像素中存放的颜色信息，其单位是位(bit)，如一个24位的RG
28、B图像，表示该图像的原色R、G、B各用了8位，三者共用了24位。常见色彩深度、颜色数量和色彩模式的关系(见下表)色彩深度颜色数量色彩模式1位2(黑与白)位图8位256索引颜色16位6536灰度，16位/通道24位1670万RGB32位CMYKRGB48位RGB16位/通道关于8位/通道与16位/通道的特点及转换方式。1、16位/通道数据的图像提供更细微的颜色差异，但是文件大小可能是8位/通道图像的两倍。2、16位/通道图像的特点。16位/通道的图像只能使用选框、套索、裁切、测量、缩放、抓手、钢笔、吸管、历史记录、切片、颜色取样器、仿制图章工具、修复画笔工具和修补工具以及钢笔和形状工具(只用于绘
29、制工作路径)这些工具。16位/通道的图像只能使用复制、羽化、修改、色阶、自动色阶、自动对比度、自动颜色、曲线、直方图、色相/饱和度、亮度/对比度、色彩平衡、色调均化、反相、通道混合器、渐变映射、图像大小、画布大小变换选区和旋转画布以及有限的滤镜命令。3、要充分利用Photoshop的功能，应在拼命图像后执行“图像模式8位/通道”命令，将16位/通道的图像转换为8位/通道的图像。常用的色彩模式常用的色彩模式色彩模式的定义即把色彩分成几部分颜色组件，然后根据颜色组件组成的不同，定义出不同的颜色，对颜色组件的不同分类就形成了不同的色彩模式。色彩模式的分类1、位图模式。A、该模式使用两种颜色值(黑色或
30、白色)来表示图像中的像素。它的每一个像素都是用1bit的位分辩率记录的。B、该模式所要求的磁盘空间最小。C、该模式下不可作出色调丰富的图像。D、要将图像转为位图时，必须先将图像转换为灰度模式后才可转换为位图。2、灰度模式。A、灰度模式图像是由8bits的位分辩率记录的，因此，最多可使用256的色调，利用256种色调可使图像的色调过渡更加平滑细腻。B、当一幅灰度图转换为黑白图后再转回灰度图像，将不再显示原有图像的色调效果。C、RGB格式转为灰度图像后会丢失所有颜色信息，所以当一幅RGB图转换为灰度图后再转回灰度图像后，将不再具有彩色效果。3、RGB模式。A、RGB仅使用3种(红、绿、蓝)颜色，在
31、屏幕上可重新生成多达760万种颜色。B、Photoshop使用RGB模式，为彩色图像中每个像素的RGB分量指定一个介于0(黑色)到255(白色)之间的强度值。例如，纯红色，其R值为255，G值为0，而B值为0。当RGB这3个分量的值为128时，为中性灰色。当RGB分量的值均为255时，则为纯白色；当值为0时，则为纯黑色。C、RGB模式的图像文件小于CMYK模式的图像文件，故用RGB模式处理图像可节省更多的内存和存储空间。D、只有在RGB模式下，Photoshop的所有滤镜命令才可使用。4、CMYK模式。A、Photoshop的CMYK模式，为每个像素的每种印刷油墨指定一个百分比值。最亮(高光)
32、颜色指定印刷油墨颜色百分比值较低，而较暗(暗调)颜色指定的百分比值较高。例如，某亮红色包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。在CMYK图像中，当4种分量的值均为0%时，为纯白色。B、CMYK模式是一种印刷模式，CMYK图像由印刷分色的4种颜色组成，它们是4种通道图像，包含32(8*4)位/图像，当图像要用印刷色打印时B、该模式所要求的磁盘空间最小。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。布歇出生于法国西南部港市波尔多en:Bordeaux。康斯太布尔、透纳是世界公认的大师。它以一种纤细、轻巧、
33、华丽和繁琐的程式为特征，以上流社会男女的享乐生活为对象，虽不免浮华做作，但却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，它的主要代表是华托、布歇和弗拉贡纳尔。一、点阵图(Bitmapimages)各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；让一安东尼华多(JeanAntoineWatteau，16841721)是法国18世纪罗可可时期最重要的画家，路易十五时代达到高潮的罗可可艺术，是流行于法国宫廷的一种浮华红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。他超越了自己起码在最
34、初作为主要成员之一的印象派,从而跻于从提香和丁托莱托到鲁本斯,从弗拉贡纳到德拉克洛瓦和库尔贝的这一画家行列之中.红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；应使用CMYK模式。C、CMYK模式图像要比RGB模式的图像暗，在编辑图像时，最好先以RGB模式编辑，然后再转换为CMYK模式打印。D、在这种模式下，Photoshop的部分滤镜命令不能使用。5、Lab模式A、Lab模式(L代表亮度分量(范围0100)，a表示从绿色到红色的光谱变化，b表示从蓝色到黄色的光谱变化)是Photoshop在不同颜色模式之间转换时使用的内部颜色模式，它可以毫无偏差地在不同系统和平台之间进行转换。B、Lab颜色与
35、设备无关，无论使用何种设备(如显示器、打印机或扫描仪)创建或输出图像，都能产生一致的颜色。注图像模式转换注意事项当为图像选取另一种颜色模式时，将永久性地更改图像中的颜色值。1、尽可能在图像的原模式下进行编辑(大多数扫描仪为RGB模式，传统的滚筒扫描仪为CMYK模式，Scitex系统为导入模式。2、在转换之前存储副本，且必须存储包含所有图层的图像副本，以便在转换后能够随时调出原始文件进行相关编辑。3、在转换之前拼合文件。当模式更改时，各图层间对应的混合模式也将更改。史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几
36、十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。外国美术简史奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和
37、狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如掷铁饼者、米洛斯的维纳斯等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界
38、的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。欧洲文艺复兴时期1416世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作最后的晚餐、蒙娜丽莎等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美
39、典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。17世纪时期委拉斯贵支的作品宫娥17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。18世纪时期布歇的作品雷那多和亚美达18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致
40、。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的梅杜萨之筏被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有希阿岛的屠杀和自由领导着人们等。法国吕德的马赛曲和卡尔波的舞蹈都是杰出的浪漫主义雕塑作品。19世纪时期库尔贝的作品画室19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作奥南的葬礼堪称绘画中的“人间
41、喜剧”，而石工则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗
42、、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。20世纪时期至今20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本
43、上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的蒙娜丽莎画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体
44、现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有
45、美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。美术表现类型 性思考型外向的=客观的写实主义美 内向的=主观的术 格感情型外向的=客观的超现实主义表 内向的=主观的现 类感觉型外向的=客观的表现主义类 内向的=主观的型 型直觉型外向的=客观的构成主义 内向的=主观的在美术学习中若对性格、习惯加以正确引导，将有力地促进个性健康发展。培养良好的性格和习
46、惯，可以从如下5个途径着手1开阔视野，全方位培养性格的形成与一定的文化知识、艺术修养、受教育的层次有关。受过高等教育的人遇到问题时一般性格显示出灵活和控制能力，这种能力被称为“有涵养”或“有修养”。培养性格的首要措施是使人多读好书，丰富知识，开阔视野，增长见识。2不同画种，磨练性培养学习素描可以培养学生善于理解和思考的性格；学习工笔画可以培养学生仔细认真、追求完整的性格；学习写意画可以培养学生泼辣、概括、潇洒豪放的性格。在美术学习中通过这些不同类型的画种，可以磨练和培养学生适应性性格。3因材施教，针对性培养学生的性格存在差异，需针对不同性格的主要特点采取不同的措施。如对自卑感性格的学生要多鼓励
47、，增强其自信心。对傲气凌人性格的学生要指出其存在的突出问题，使其看到自己的不足；对怯懦性格的学生，则要训练其大胆与果断。总之，要因材施教，具有针对性地培养性格。4知己知彼，理解性培养人们理解和认识的片面性，往往导致处理问题出现偏差，并形成一意孤行的性格。所以要培养学生善于从各个角度和侧面去分析、比较问题，才能达到真正意义上的理解对象，其性格也能灵活和开朗。5约束习惯，持久性培养学生在生活和学习中有些不好的习惯，如控制力差，做事不求完整等。这些习惯都是逐渐积累形成的，要想改掉有时比形成新习惯还难，所以必须强制性地约束原有习惯，逐渐培养新习惯。这个过程一般较长，因此要有持久性才能达到培养良好性格的
48、目的。性格的形成与一定的文化知识、艺术修养、受教育的层次有关。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；1859年，他的毕业作品钢琴旁被沙龙所拒绝，愤而离开法国，出走伦敦。萨金特是19世纪末至20世纪初美国最优秀的画家之一，他的肖像画富丽典雅，用笔极为洒脱，不失为世界肖像画中的极品。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。当RGB这3个分量的值为128时，为中性灰色。以中国画为代表的东方绘画，以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性，一些西方现代派绘画追求抽象表现，与传统绘画大相径庭。这是人民争取自由和权利的人物颂歌,是最具有浪漫主义色彩的作品
49、,是法国七月革命的直接反映。16位/通道的图像只能使用选框、套索、裁切、测量、缩放、抓手、钢笔、吸管、历史记录、切片、颜色取样器、仿制图章工具、修复画笔工具和修补工具以及钢笔和形状工具(只用于绘制工作路径)这些工具。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。蒙德里安(18721944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特,逝于纽约.1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.能够帮助学生实现下列价值（一）陶冶审美情操，提高生活品质（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，
50、具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。（二）传承文化艺术，弘扬人文精神（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。（三）激发创新精神，增强实践能力（三）激发创新精神，增强实践
