1、10.生态主义与景观设计 10.1 设计结合自然与麦克哈格的景观规划思想 西方景观设计的生态主义思想可以追溯到18世纪的英国风景园，其主要原则是“自然是最好的园林设计师”。19世纪奥姆斯特德的生态思想使城市中心的大片绿地、林荫大道、充满人情味的大学校园和郊区，以及国家公园体系应运而生。19301940年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想，也是美学原则、生态原则和社会思想的统一。这些设计思想，多是基于一种经验主义的生态学观点之上。1 20世纪60年代末至70年代美国“宾西法尼亚学派”（Penn School）的兴起，为20世纪景观规划设计提供了科学量化的生态学工作方法。1970年，第一个世界“地球日
2、”确定，人们开始考虑将自己的生活建立在对环境的尊重之上。2 1969年，宾西法尼亚大学景观规划设计和区域规划的教授麦克哈格（Ian Mcharg 19202001）出版了设计结合自然（Design With Nature）一书，在西方学术界引起了很大轰动。这本书运用生态学原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。3 设计结合自然（Design With Nature）全书的主要内容有：1）以生态学的观点，从宏观和微观研究自然环境与人的关系，提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必要性；2）阐明了自然
3、演进过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想；3）对东西方哲学、宗教和美学等文化进行了比较，揭示了差别的根源；4）提出土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法；5）提出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以“适应”为原则。410.2 生态主义原则指导下的景观设计 现代景观设计具有科学、艺术和社会三个方面，三者密不可分，相辅相成。生态主义作为景观设计中科学原则的重要部分，应当贯穿设计过程的始终。生态主义设计意味着人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏达到最小。5 “生态设计”的表现形式 1）反映生物的区域性；2）顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源
4、；3）依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水；4）选用当地的材料，特别是注重乡土植物的运用；5）注重材料的循环使用并利用废弃的材料以减少对能源的消耗，减少维护的成本；6）注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立；7）发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统；8）体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。6西雅图煤气厂原状78 尊重基地现有的东西，从已有的出发来设计公园，而不是把它从记忆中抹去。西雅图煤气厂公园9 工业设备经过有选择的删减，剩下的成为巨大的雕塑和工业考古的遗迹而存在。西雅图煤气厂公园土丘上的日咎10 一些机器被刷上了红、黄、蓝、紫等鲜艳的颜色，有的覆盖在简单的坡屋
5、顶之下，成为游戏室内的器械。西雅图煤气厂公园中在高塔下日光浴的人群11 这些工业设施和厂房被改建成餐饮、休息、儿童游戏等公园设施，原先被大多数人认为是丑陋的工厂保持了历史、美学和实用的价值。工业废弃物作为公园的一部分被利用能有效地减少建造成本，实现了资源的再利用。西雅图煤气厂公园东部的景观12 煤气厂公园不是一个凝固的景观，它的功能是为未来的多种可能性提供一个框架，首先是让人们以自己的方式来使用公园。华盛顿州RENTON的水园平面图13 是一项集生态和艺术为一体的工程。水园面积3hm2，原有一块湿地，位于一个废水处理厂旁边，暴雨的时候，从周围20hm2范围的道路和停车场汇集而来的泥泞雨水，最高
6、会达到每分钟7600升的流量，如果用排污管道处理，代价昂贵，且会破坏原有的湿地，与生态原则相违背。水园的建设能够处理雨水，增加湿地，创造花园空间。雨水被收集注入11个池塘以沉淀污染物，然后释放到下面的湿地，以供给植物、微生物和野生植物。一条小径曲折穿过池塘和湿地后与园外的步行路相联系。14华盛顿州Renton的水园中的湿地 艺术家的介入使整个花园有了独特的美感，花园就像一棵繁茂的植物，池塘就像叶片和花，小路恰似植物的茎秆，它们表达出自然系统的自净能力。15华盛顿州Renton的水园中的岩洞 花园中有一个奇妙的岩洞，洞窟的表面镶嵌着彩色的石块和卵石，地面的图案就像巨大的植物，从地下生长到墙上，代
7、表着水通过净化得到的再生。生态主义在景观中还有一些视觉化的表现，如在西方城市中一些人造的非常现代的建筑环境中，种植一些美丽未经驯化的当地野生植物，与人工构筑物形成对比；在城市中心的公园中设立自然保护地，展现荒野的景观，不设任何游览与服务设施。这种设计方法不仅满足了人们对乡土景观的视觉和精神上的需求，还具实际的生态价值，它能够为当地的野生动植物提供一个自然的、不受人干扰的栖息地。景观设计是一个综合的整体，除了考虑生态原则，还必须满足社会的功能，同时也属于艺术的范畴。1611.70年代以来的景观设计的新思潮 11.1“后现代主义”与景观设计 美国建筑师文丘里（Robert Venturi 1925
8、）建筑的复杂性与矛盾性（Complexity and Constradiction in Architecture），成为后现代主义的宣言。文丘里认为，建筑设计要综合解决功能、技术、艺术、环境以及社会问题等等，因而建筑艺术必然是充满矛盾的和复杂的。书中批判了在美国占主流地位的所谓国际式建筑。1972年他又发表了向拉斯维加斯学习（learning from Las Vegas）。17 英国的建筑理论家詹克斯被认为是后现代建筑理论的主要发言人，1977年他出版了后现代主义建筑语言，总结了后现代主义的六种类型或特征：历史主义、直接的复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻和玄学及后
9、现代空间。整个70年代，后现代主义在建筑界占据了了最显要的位置，一批贴着后现代主义标签的建筑设计、室内设计和景观设计作品相继出现。1819费城附近的富兰克林纪念馆 将纪念馆主体建筑置于地下，地面上用白色的大理石在红砖铺砌的地面上标志出旧有故居建筑的平面，用不锈钢的架子勾画出故居的建筑轮廓，几个雕塑般的展示窗，保护并展示着故居的基础，设计带有符号式的隐喻，显示出旧建筑的灵魂，而且也不使环境感到拥挤。在这里文丘里造出的不是一座房子，而是用不锈钢架、展示窗、铺装、绿地、树池共同组成一个纪念性花园，唤起参观者的崇敬、仰慕和纪念之情。华盛顿西广场平面图20用铺装的图案来隐喻城市的历史格局。华盛顿西广场2
10、122 罗马风格的科林斯柱式、爱奥尼柱式使用了不锈钢的柱头，五颜六色的霓虹灯勾勒了墙上的线脚，不锈钢的陶立克柱式、喷泉形成的塔斯干柱式，以及墙面上的一对摩尔本人的喷水的头像，充满了讽刺、诙谐、玩世不恭的意味。建筑师查尔斯.摩尔新奥尔良市意大利广场 典型的后现代作品。广场地面吸收了附近一幢大楼的黑白线条，处理成同心圆图案，中心水池将意大利地图搬了进来。广场周围建了一组无任何功能、漆着耀眼的赭、黄、橙色的弧形墙面。新奥尔良市意大利广场23 这是一个典型的后现代主义的符号拼贴的大杂烩。摩尔不仅从事设计，同时也有很高的理论水平。他对园林抱有极大的兴趣，也有很深的造诣。1987年摩尔与他人合作出版了著作
11、花园的诗意，后来翻译成多种文字出版。在后现代时期，讽刺、隐喻、诙谐、折衷主义、历史主义、非联系有序系统层都是允许的。241992年建成的巴黎雪铁龙公园 原址是雪铁龙汽车厂的厂房，70年代工厂迁至巴黎市郊后，市政府决定在此建造公园，并于1985年组织了国际设计竞赛。公园是根据竞赛的两个一等奖的综合方案来建造的。25 设计体现了严谨与变化、几何与自然的结合。公园以三组建筑来组织空间，这三组建筑相互间有严谨的几何对应关系，它们共同限定了公园中心部分的空间。巴黎雪铁龙公园中对角线方向的轴线26 公园中主要游览路是对角线方向的轴线，他把园子分为两个部分，又把园中各个主要景点联系起来。这条游览路虽然是笔直
12、的，但是在高差和空间上却变化多端，所以并不感觉单调。巴黎雪铁龙公园中的草地与大温室27 两个大温室，作为公园中的主体建筑，如同法国巴洛克园林中的宫殿，温室前下倾的大草坪又似巴洛克园林中宫殿前下沉式大花坛的简化；巴黎雪铁龙公园中大温室前的草地28 大草坪与塞纳河之间的关系让人联想起巴黎塞纳河边很多传统园林的处理方法；29 与这些岩洞相对应的是在公园北部，中心草坪的另一侧的7个轻盈的、方形玻璃小温室，它们是公园中的第二组建筑，在雨天也可以成为有人避雨的场所。岩洞与温室一实一虚，相互对应。位于中心南部的7个混凝土立方体，设计者称之为“岩洞”，它们等距地沿水渠布置。巴黎雪铁龙公园中的小花园30巴黎雪铁
13、龙公园中的小花园31 6个系列花园面积一致，均为长方形。每个小园都通过一定的设计手法及植物材料的选择来体现一种金属和它的象征性的对应物：一颗行星、一星期中的某一天、一种色彩、一种特定的水的状态和一种感觉器官。32 雪铁龙公园没有保留历史上原有汽车厂的任何痕迹，但另一方面，雪铁龙公园却是一个不同的园林文化传统的组合体，它把传统园林中的一些要素用现代的设计手法重新组合展现，体现了典型的后现代主义设计思想。11.2“解构主义”与景观设计 1967年前后，法国哲学家德里达（Jacques Derrida 1930）最早提出解构主义（Deconstruction）。进入80年代，“解构主义”成为西方建筑
14、界的热门话题。1988年6月，美国建筑师菲利浦.约翰逊在纽约现代艺术馆组织了解构主义建筑艺术作品展，为这一思潮推波助澜。33 解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化 解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，也确实产生一种特殊的不安感。34拉.维莱特公园模型照片35纪念法国大革命200周年建设，建成一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且具有深刻思想含义的公园。
15、它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、工程技术、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地，公园还要成为世界各地游人的交流场所。是解构主义的景观设计的典型实例。举办国家竞赛，建筑师屈米的方案中奖。36拉.维莱特公园 占地约55hm2,公园环境十分复杂，东西向的乌尔克运河把公园分成南北两部分。南部有19世纪60年代建造的中央市场大厅，长241m、宽86m的金属框架建筑改成了展览馆及音乐厅。大厅南部是著名建筑师包赞巴克设计的音乐城，公园北部是国家科技与工业展览馆。公园主要在三个方向与城市相连：西边是斯大林格勒广场，以运河风光与闲情逸致为特色；南边以艺术气氛为主题；
16、北面展示科技和未来的景象。37拉.维莱特公园中的点、线、面三层要素屈米首先把基址按120*120m画了一个严谨的方格网，在方格网内约40个交汇点各设置了一个耀眼的红色建筑，屈米把它们称“Folie”(风景园中用于点景的小建筑），它们构成园中“点”的要素。每一Folie的形状都是在长宽高各为10m的立方体中变化。公园中“线”的要素有这两条长廊、几条笔直的林荫道和一条贯通全园主要部分的流线形的游览路。这条精心设计的游览路打破了由Folie构成的严谨的方格网所建立起来的秩序，同时也联系着公园中10个主题公园。公园中“面”的要素就是这10个主题园和其他场地、草坪及树丛。拉.维莱特公园中红色的FOLIE
17、38 Folie的设置不受已有的或规划中的建筑位置的限制，所以有的Folie设在一栋建筑的室内，有的由于其他建筑所占去的面积而只能设置半个，有的又正好成为一栋建筑的入口。可以说方格网和Folie体现了传统的法国巴洛克园林的逻辑与秩序。39 有些Folie仅仅作为“点”的要素出现，它们没有使用功能。而有些Folie作为问询、展览室、小卖饮食、咖啡馆、音像厅、钟塔、图书室、手工艺室、医务室之用，这些使用功能也可随游人需求的变化而改变。拉.维莱特公园中在草地上踢球的市民40拉.维莱特公园中红色的FOLIE、长廊和乌尔克运河4142拉.维莱特公园中流线形的游览路和波形长廊43拉.维莱特公园中最著名的谢
18、梅道夫设计的竹园44454647 在拉.维莱特公园的设计中，屈米对传统意义上的秩序提出了质疑，他用分离与解构的方法同样有效地处理了一块复杂的地段。他把公园的要素通过“点”、“线”、“面”来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来。三层体系各自都以不同的几何秩序来布局，相互之间没有明显的关系，这样三者之间便形成了强烈的交叉与冲突，构成了矛盾。解构主义与其说是一种流派，不如说是一种设计中的哲学思想，他对西方传统文化中的确定性、真理、意义、理性、明晰性和现实等概念提出质疑，故意反常理而为之，因而一般人很难理解。48 虽然屈米的设计思想自有他的一套解构主义理论为依据，但是公园的设计仍然流露出
19、法国巴洛克园林的一些特征，如笔直的林荫路和水渠、轴线以及大的尺度等。即使是那些耀眼的Folie，尽管以严格的方格网来布置，但由于彼此间相距较远，体量也不大，形式上又非常统一，而公园中作为面的要素出现的大片草地，树丛构成了园林的总体基调，因此这些Folie更象是从大片绿地中生长出来的一个个红色的标志。在这种自然式种植的植被中，感受不到那种严谨的方格网的存在，整座园林仍然充满了自然的气息。49 屈米以他的设计提出了一种新的可能性，不管人们喜欢与否，至少它证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。5051 “之”字形折线平面和贯穿其中的直线形“虚空”片段的对话，形成了这座博物馆建筑的主要
20、特色。环境与建筑一脉相承，以线性要素的倾斜、穿插与冲突，给人耳目一新的空间感受。草地上不同方向穿插的线形铺装与建筑外墙上纵横交错的线形窗户相呼应。柏林犹太人博物馆及霍夫曼花园平面图柏林犹太人博物馆及霍夫曼花园52 霍夫曼花园象征着大批犹太人被流放迁移和被收留与滋养的土地，49根空心混凝土柱斜立着指向空间，其中茁壮生长的绿色植物象征着犹太民族的勃勃生机。柏林犹太人博物馆及霍夫曼花园53 建筑与景观设计的独特理念和手法，产生了冲突的视觉和空间效果，以此唤醒并融合犹太人与柏林的历史。54铺装与建筑外墙上纵横交错的线形窗相呼应。555657空心混凝土柱间的地面也是倾斜的。58旧馆后面的园林卢茨的柏林的阿尔布拉中学景观设计平面图59裂解错位拆散拼接60裂解、错位、拆散、拼接
