1、会计学1获得普利兹克建筑奖的日本建筑师获得普利兹克建筑奖的日本建筑师1.2014普利兹克建筑奖坂茂 可以说，坂茂是一位“沉迷”于各种材料实验的另类建筑师。从1977年进入南加州建筑学院学习到1984年毕业于纽约古柏联盟，他一直对脆弱的材料很感兴趣。纵然日本人一向崇尚生态环保，但廉价材料建筑的意义更在于它建造周期短、施工便利，可更快速地解决人类居住问题。2006年，他用中国竹编帽子设计的法国蓬皮杜中心新馆，从其他153名竞争对手中脱颖而出；日本神户大地震时，他仅用一天时间，为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂；他还提出用传真纸筒芯代替钢筋水泥的想法某种意义上，坂茂不仅是国际知名的建筑师，更是一位人
2、道主义者。第1页/共104页1.1 坂茂生平 1957出生于东京，1977-1980就读于南加州建筑学院1980-1982就读于库柏联盟建筑学院 1982-1983年在东京矶崎新工作室工作1984年获得库柏联盟建筑学院建筑学士学位。1985年，坂茂在没有任何工作经验的情况下赴东京开设了自己的公司。1985-1986年，他组织并设计了埃米利奥安巴斯展览、阿尔瓦 阿尔托展览和朱迪思 特纳展览，并担任东京轴心画廊的馆长。在阿尔托展览期间，他开发了纸管结构，并并将其付诸实施，作为系列研究案例，坂茂还设计了“PC桩宅”、“双顶宅”、“家具宅”、“幕墙宅”、“2/5宅”、“无壁宅”和“裸宅”。1994年，
3、坂茂得知卢旺达内战导致200万难民被迫在极其悲惨的条件下生活，他向联合国难民事务高级专员提出了纸管避难所的想法，随即被聘为顾问.1995年阪神（或称神户）大地震后，一些前越南难民不能入住由日本政府提供的临时住房，坂茂就为他们建造了“纸木宅”。他还与学生志愿者一道建造了高鸟“纸教堂”。这一事件促使了非政府组织建筑志愿者师网络（VAN）的筹建以及此后救灾活动的实施。VAN分别在土耳其（1999年）、印度西部（2001年）、斯里兰卡（2004年）建造临时房屋。1995年，坂茂的纸管结构开发获得了日本建设大臣颁发的永久性建筑认证，并完成了“纸宅”的建设。1998年，Nobutaka Higara成为坂
4、茂东京业务机构的合伙人。第2页/共104页 2000年，坂茂与德国建筑师兼结构工程师弗雷奥托合作，为德国汉诺威世博会的日本馆构建了一个巨大的纸管网格薄壳结构。这种结构因其可回收利用的建筑特性而吸引了全世界的关注。2004年，坂茂与让 德 贾斯丁内斯（自2004年起担任他巴黎业务机构合伙人）和菲利普古姆齐德简合作，在蓬皮杜梅斯中心的竞标中胜出。他集合了自己在日本和欧洲学生，在位于巴黎蓬皮杜中心的顶层露台上搭建了纸管结构的临时办公室。2008年四川大地震后建造临时学校，在意大利拉奎拉建造音乐厅，又在2010年海地大地震后建造避难所。在2011年东日本大地震后，VAN在50多个避难所内建立了1800
5、个纸质隔间，使居住其中的家庭有了更多的隐私。VAN还在日本宫城县的女川市建造了临时房屋。这些努力大大改善了避难所的生活质量和临时居住环境，而这些问题一度被政府所忽视。2011年新西兰坎特伯雷地震产生的剧烈破坏后，坂茂建造了纸板教堂，作为克莱斯特彻奇市重建的象征。坂茂一直担任庆应义塾大学环境和信息研究学院教授。他赢得了蓬皮杜梅斯中心项目竞标后，与合伙人让德贾斯丁内斯联手成立了一家私人事务所。2008年，他从庆应义塾大学辞职，并于2010年在大学和康奈尔大学担任客座教授。2011年，他又成为京都艺术与设计大学的教授哈佛。年任联合国难民署高级专员顾问 2014年获得普利兹克建筑奖.第3页/共104页
6、 坂茂被誉为“材料大王”、绿色建筑师。他的设计带有明显的实验倾向,同时他也关注人类社会问题。他还说过：“作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑。但同时，建筑师应有社会责任感”。对坂茂来说，社会责任感意味着使用一些容易得到的、廉价且可循环使用的材料，例如硬纸管，竹子，泥砖和橡胶树，体现了他的“绿色”观念。坂茂少年时爱好造型艺术品。他对脆弱的材料很感兴趣，并一贯秉承环保、轻盈的建筑理念，这与他的成长历程是分不开的。从孩童时代起，他就自然而然地认为“把东西丢掉是一种浪费”，这种对资源浪费的担心激发了他运用可再生材料作为建筑原料的创作灵感，同时也影响了他后来的建筑创作思想的形成。1.2 坂茂的建筑理念第4
7、页/共104页一、极少主义风格、西方中产阶级审美情趣和价值观是构成坂茂设计思想的重要精神谱系。少，不是无，而是对“多”的否定，在“有”的前提下的简约与净化。当物体的所有组成部分、所有细节以及所有连接都被减少或压缩到极致时，便会拥有这种特点。坂茂的作品便有这种去掉非本质元素的特性：外形简单，施工工艺精湛，内部空间开敞而富于变化，整体风格纯净、典雅，通过简练的建筑艺术处理，表达更丰富的内涵。二、材料的运用 在建筑界，坂茂以大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。日本神户大地震时，他仅用一天时间，为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂；2006年，他用中国竹编帽子的方式设计的法国蓬皮杜中心新馆，从其他153
8、名竞争对手中脱颖而出；他还提出用传真纸筒芯代替钢筋水泥的想法坂茂对这些看似“出位”的材料的娴熟驾驭能力是其有别于其他同时代建筑师的闪光点。与其它材料相比，纸是坂茂采用最多也是运用最好的材料。坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建造小体量临时建筑。1989年，坂茂在名古屋的设计博览会上实现了他的第一个纸建筑纸凉亭，此后，他还设计了纸集装箱美术馆、纸住宅、纸教堂、纸桥等一系列作品，其中超级纸屋（日本馆）在2000年德国汉诺威世界博览会上获奖。1.2 坂茂的建筑理念第5页/共104页三、环保和人文主义 坂茂不仅是国际知名的建筑师，
9、亦是一位人道主义者，他曾说过：“二十世纪的建筑大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种族冲突的受害者和无家可归的人。”美国TIME杂志曾经评价，坂茂也许比今天很多做玻璃和钢铁建筑的人更接近老旧的现代主义者的理想。“坂茂想让大众能够得到美好的东西，包括最贫穷者。”在坂茂看来，选择低成本的材料与技术并非纯粹风格的需要，而是他对社会尤其是对弱势群体服务方式的实际体现。大量的低成本住宅使关怀具有现实的可行性，而这一点是我们谈论建构时较少考虑到的。坂茂还认为，在建筑临时住宅时应该斟酌材料与技术的使用，要考虑到一旦住户搬走，这些房屋能得到回收和再利用。1.2 坂茂的建筑理念第6
10、页/共104页 坂茂的人道主义工作开始于对1994年卢旺达大屠杀的救助，有数百万人因此而流离失所。坂茂向联合国难民事务高级专员提出了用硬纸管建造收容所的想法，并受聘成为顾问。1995年日本神户大地震后，他再次贡献出自己的时间和才华。在那里，坂茂开发出了“纸木宅”，将人们捐赠的啤酒箱内填满沙袋作为地基，再将硬纸管垂直排列形成房屋的墙壁。坂茂还为神户灾民设计了一个用硬纸管搭建的社区中心。它后来被拆散，并于2008年运往台湾重建。坂茂经常与当地灾民、学生和其他志愿者合作建造这些救灾项目。1995年，他创立了一个名为VAN的非政府组织（NGO）建筑师志愿者网络。每次发生地震、海啸、飓风或战争，他都会领
11、导VAN的志愿者前往当地，其中包括日本、土耳其、印度、斯里兰卡、中国、海地、意大利、新西兰和菲律宾等国家和地区。普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说：“坂茂象征着大自然的力量，鉴于他在遭受自然灾害地区为无家可归者和丧失财产者提供的志愿服务，这一提法恰如其分。而且，他还完全符合Architectural Pantheon建筑圣殿的几项资质他对工作对象有着深厚的理解，特别强调对尖端材料和技术的运用；有充分的好奇心和执着；创新永无止境；独到的眼光以及敏锐的感官。他还拥有任何普利兹克奖得主都必不可少却又难以描摹的气质。”普利兹克建筑奖评委会对坂茂的评审辞特别强调了他对硬纸管和集装箱等常见材料的实验性运
12、用；他的结构性创新；和他对竹子、织物、纸板以及再生纸纤维与塑料复合材料等非传统材料的创造性使用。1.3 人道主义建筑师第7页/共104页 幕墙宅 1995年东京沿着房子外围两层楼高的白色窗帘可以打开进行空气对流，也可以在关闭后形成一个茧状内部空间。贯穿其作品的一个主题是内部与外部空间的连续性。帐篷状的可移动窗帘将内部与外部轻松地联系起来，需要时又可有私密性。1.4 坂茂的建筑作品第8页/共104页 纸教堂 1995年日本神户1995年日本阪神发生7.2级的地震。此次地震后，坂茂提出运用轻巧、组装迅速的纸材来搭建“纸教堂”。运用成本较低的玻璃纤维浪板，构筑长方形的外墙；内部用纸管构建一个椭圆形空
13、间；纸管构成的椭圆形与外墙之间形成一道回廊，椭圆内部的纸管排列紧密，作为舞台及祭坛的背景；椭圆形入口处的纸管与纸管间距离较大，屋顶透光天幕投下柔和的阳光，让人走进去有种升华的神圣感觉。第9页/共104页2000年日本崎玉县日本埼玉市的“裸宅”，坂茂用透明的瓦楞塑料板给外部墙面做围护，又以木构架上绷白色腈纶作为室内墙面。透光板隔层使人联想起泛着光的日式障子。客户要求不能有任何家庭成员被孤立，所以房子内只有一个两层楼高的独特巨大空间，其中四间个人居室安装着脚轮，能够自由移动。祼宅 第10页/共104页2001年印度在构建救灾避难所时，坂茂经常采用可回收的硬纸管作为墙壁，因为它们容易取材；价格低廉；
14、便于运输、安装和拆卸；而且能够防水、防火和循环利用。他说，在日本的成长经历培养了自己不浪费材料的信念。纸木宅1 第11页/共104页1995年日本神户 纸木宅2 第12页/共104页2000年土耳其 纸木宅3 第13页/共104页2008年中国成都 华林小学临时校舍 第14页/共104页2010年法国 法国蓬皮杜-梅斯中心，坂茂的设计灵感则来自于中式编织帽，他希望建造一个与之类似的大规模建筑物。他设计了一个能够通风的起伏状木条格子框架作为屋顶。蓬皮杜梅斯中心 第15页/共104页2010年海地 纸制应急避难所 第16页/共104页2010年韩国 赫斯利九桥高尔夫球会所 第17页/共104页20
15、11年意大利拉奎拉 纸质音乐厅 第18页/共104页2011年意大利拉奎拉 纸质音乐厅 第19页/共104页2013年瑞士苏黎世 瑞士传媒公司Tamedia聘请坂茂为其员工创造一个宜人的空间。他设计了一个7层的总部大楼，主体结构完全以木材打造，木梁间相互扣锁，无需金属接头。Tamedia办公大楼 第20页/共104页2013年新西兰纸板教堂 纸板教堂 第21页/共104页2013年新西兰纸板教堂 纸板教堂 第22页/共104页1.5 小结 坂茂用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他 的作品富有创意的思维模式和革新的设计理念，尤其是表现在建筑材料和结构方面。特别是在建筑材料
16、和结构方面。坂茂大部分作品的基本特征都带有实验性色彩。他不仅在面对问题和挑战上，而且还在建筑工具与技巧上都拓宽了建筑领域。他善于发现标准部件及普通材料，诸如纸筒、包装材料和集装箱等的新用途。他更令人称赞的地方是他在结构方面的创新以及对非传统材料的使用，诸如竹子、织物、纸板还有再生纸纤维和塑料等复合材料。他的建筑即直接又诚恳，但并不平凡。每一个作品都具有一个新鲜的灵感。其作品的优雅简约及轻松自如都建立在他对建筑的热爱及从业多年的经验之上。至关重要的是，他对居于建筑里的人们怀有一份尊重，不论他们是自然灾难的受害者，或是私人客户还是公共大众，这份尊重体现在他用心的工作方式、合理布局、精心选材以及丰富
17、空间。坂茂是一位永不知疲倦的建筑师，他的作品散发着乐观的精神。在别人眼里不能克服的挑战，坂茂却看到前进的动力。在别人眼里充满未知的道路，他却看到创新的机遇。作为一名为投入的建筑老师，他不仅是年轻一代的榜样，更是他们的旗帜。第23页/共104页2.2013普利兹克建筑奖伊东丰雄2.1伊东丰雄生平简介伊东丰雄生平简介1941年 生于日本1965年 毕业于东京大学建筑系1971年 创办名为机器人（URBOT）的设计事务所1979年 事务所更名为伊东丰雄建筑设计事务所，现为该公司董事长1984年 昭和60年度日本建筑学会奖（银色小屋）1993年 年度建筑业协会奖（BCS奖）（八代市立博物馆）1997年
18、 第8届保加亚利索非亚国际美术展金奖2000年 国际建筑师学会（IAA）学会奖美国文化艺术学会阿诺德W布鲁纳奖2002年 年度世界建筑东亚区最佳建筑奖（仙台传媒中心）2002年 年度建筑业协会奖（BCS）（仙台媒体中心）第8届威尼斯建筑双年展金狮奖2003年 年度日本建筑学会奖（仙台媒体中心）第24页/共104页2.2 伊东丰雄的建筑理论 日本建筑师自70年代以来，一直在发展所谓的“银色美学”。而伊东丰雄则是与“自然主义回归”一支最具影响力的建筑师。他是围绕建筑未来展开自己的建筑思考的，并渐渐指向了自然的回归及建筑与环境的同化的方向。支撑他建筑创作的是其“流动体建筑论”。在他看来，都市空间可以
19、看作是人、车等各种流动的空间的集合体。被伊东称为“21世纪帷幕”的“流动体建筑论”包含了伊东的“风的建筑”和“薄膜的建筑”的思考。在这种理论的指导下，他设计的建筑具有皮膜感、浮游感、金属感和透明感。第25页/共104页 银色小屋 日本东京都中野区 1984 2.3 伊东丰雄的建筑作品第26页/共104页作者试图将银色作为建筑最显著的特征，来体现一种裸露和纯洁。光线在室内随着时间的推移而变化，在屋顶，光线不停的反射和闪耀都似乎在向旁观者宣布自己的身份一件朦胧的、半透明而又耀眼夺目的晚礼服。第27页/共104页风之塔（Tower of Winds）引起了世人的注目，也将他推向国际当代建筑师之列，此
20、作品呈透明圆柱状，是日本国铁横滨线的北幸地下街通风口，夜间照明相当有巧思，会依据噪音、风速等数据变化。风之塔在2006年获得了英国国家建筑师协会的大奖，列为1990年代重要的建筑作品之一。日本神奈川县横滨市 1986 风之塔 第28页/共104页风之塔以永不停歇、永在改变的风作为譬喻，代表东京视觉上的复杂性。以不断变幻的灯光奇景代表城市。有孔铝板由一个轻量架构支撑，将大型地下购物中心的通风塔隐藏其后，化庸俗的烟囱为高雅的圆柱。压克力镜子铺在通风塔上，和铝板之间设有上千个迷你灯和12个霓虹圈，底部则有30个泛光灯。灯光由计算机程序控制，随着接收到的周围信息不断变换花样。风之塔的结构随着时间变化而
21、有不同风貌，白天平淡无奇，夜晚如梦似幻，呈现出伊东丰雄想象中的都市。第29页/共104页仙台媒体中心2000年，日本宫城县仙台第30页/共104页它位于仙台市中心，最初的构想是从一些管状柱出发，形状像水草的柱子在水中摇曳第31页/共104页取消墙体的分隔，宽松的设计和创造可以使人们享有更多自由行动的空间，各种活动在这里都能得到很好的安排和整合，成为密不可分的连续整体。第32页/共104页 英国伦敦 2002这座建筑位于一个公园的中央，四围是居民区，所以设计者在设计时就赋予了他多功能性。他既可以作为一个休息的场所，还可以作为一个餐厅，还可以作为一个聚会的场所，甚至可以作为一个观光点。蛇形画廊亭子
22、 第33页/共104页光通过顶部各种几何状的玻璃幕墙射进室内，与从四周各个立面中的玻璃幕墙和窗洞射进室内的光交错相织，形成丰富的变化。第34页/共104页在周围浓密的绿色衬托下，这座银色的建筑显得尤为突出，与众不同。但是并没有与这些浓绿色冲突。白色是本色，本身就是对各种颜色开放的。所以，在这绿色的环绕中，模糊了建筑与自然的界限，二者渐渐融为一体。第35页/共104页高7层，体现了伊东利用建筑表皮的功力。商店的结构很像是高大的摇摆的榆树，在表参道上舒展着，以一系列交叉的几何线条来树立它的立面。晚上从外面看，线条中间的空隙是照亮的，整个建筑好似轻柔地裹在大树的轮廓中。日本东京涉谷区,2004 TO
23、Ds 表叁道大楼 第36页/共104页第37页/共104页这是日本首座个人建筑师的博物馆。建筑基地可以俯瞰内海，外形酷似船甲板。日本濑户大三岛,2011 伊东丰雄建筑博物馆 第38页/共104页这座博物馆可以解读成一个三维图形，外立面采用了钢板材料。立面钢板向各个不同角度倾斜，创造出了充满动感而又具哑光质感的外部效果，在自然粗糙的基地上创造了一个具有未来感和张力的建筑体。建筑清晰的结构组织形式将本身的构造转化成一个大胆的，极具雕塑性的室内空间，与外立面形成对比。第39页/共104页3.2010年，普利兹克奖西泽（左）妹岛（右）第40页/共104页KAZUYO SEJIMA+妹岛和世1956年出
24、生于日本茨城县1981年获日本女子大学硕士学位1981年进入伊东丰雄建筑设计事务所1987年创立妹岛和世建筑设计事务所1995年与西泽立卫合作成立共同的事务所SANAA第41页/共104页白色的暧昧 承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，进一步增加了浮游感，细腻、精致而富于女性气息 她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代诠释又多了一个版本 把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要 对空间的关注远大于建筑造型，建筑显得异常纯粹，朴实 在平静朴实的外表下隐藏着百转千回的心思“她的设计像一件朦胧的半透明晚礼服。”第42页/共104页妹岛和世的设计思想1.功能的不确定性功能的不确定性是微
25、观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析，分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢的某些生活经历片段作为构思的源泉。2.形式的不确定性建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材料(透明性或半透明性)的使用，削弱了形式(体量)。同时，在室内的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。第43页/共104页RYUE NISHIZAWA/西泽立卫1966年出生于日本神奈川1989年获横滨国立大学硕士学位1989年加入妹岛和世建筑设计事务所1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所SANAA1997年成立西泽立卫建筑设计事务所第44页/共104页SANAA 1995年，由妹岛和世和西泽立卫共同
26、创办。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。第45页/共104页代表作品：金泽21世纪美术馆德国设计与管理学院新当代艺术博物馆瑞士洛桑的劳力士学术中心卢米埃公园咖啡厅(妹岛)丰岛美术馆(西泽).第46页/共104页金泽21世纪美术馆 2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖 2004年 日本
27、金泽市 第47页/共104页圆形与矩形的视觉冲突总图关系第48页/共104页功能分析第49页/共104页交通分析第50页/共104页 建筑内部看不到承重的柱子，让参观者感觉不到建筑的沉重感，而是通透、轻巧。结构分析第51页/共104页房间作为承重结构第52页/共104页形体分析第53页/共104页比例关系第54页/共104页室内空间第55页/共104页第56页/共104页德国矿业同盟设计与管理学院建筑面积：5000建筑层数：4层竣工时间：2006年四壁开窗数：134个第57页/共104页“透明混凝土建筑”混凝土本身的封闭性和坚硬的特征，和现在通体被开了众多的窗户的手法成为一种对立和矛盾的混合体
28、。妹岛和西泽说：“我们试图用一系列的大小不同的立面上的开洞，来创造不同的室内光照效果窗的位置由室内的布局决定，在不同层高的房间里，光照都能在室内地板上创造不同的气氛和效果。”第58页/共104页室内效果第59页/共104页纽约新当代艺术博物馆第60页/共104页 负一层 一层 二层 第61页/共104页 三层 四层 五层第62页/共104页 六层 七层第63页/共104页第64页/共104页瑞士洛桑劳力士学习中心第65页/共104页占地面积：20,200建筑面积：37,000建成时间：2010年第66页/共104页第67页/共104页“白色暧昧”第68页/共104页 西泽与妹岛的作品轻盈，光滑
29、，柔弱，喜用暧昧的白色，透亮中有种模糊，这是他们关注行为的表象，他们希望在室内建立一种私密性，在四周的玻璃墙围合成的透明空间内加入一个混凝土块，这个体块内包含的就是私密的空间，这个体块有时很低，离屋顶还有很高，这样整个空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹岛对人的行为的关注，他在分析人的活动，设计人的活动，把普通空间变成让人冥想的所在，所有那些表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。表象第69页/共104页空间 妹岛的空间是开放的，均质的，她空间理念可以溯源到欧洲，她和西泽都受到库哈斯较大的影响，所以更注重功能，人的行为，库哈斯对建筑的功能进行了重新的阐
30、释，重新让人认识了范式空间的潜力及可变性，他对房间的名称重新下了定义。对年轻建筑师影响巨大。西泽的空间是在妹岛的基础发展而来，平面图以你意想不到的方法去组织。他的空间一般是一个单一的空间，在同一层上展开，在你意想不到的地方开一个洞，或加入楼梯，让你充分体会到空间的存在，他称之为“空间状态”。第70页/共104页看透 可以理解分为全透明，透明，半透明。全透明没有任何的阻隔。从建筑一侧看到另一侧，透明是有玻璃，半透明则是非常朦胧的玻璃。SANAA的歧阜北方住宅的看透特征很明显，这是对表皮的消解，就像伊东的仙台媒体科技的沿街立面，建筑的内部让行人一目了然，伊东试图不让人觉察建筑的存在，从而消解建筑本
31、身。当然，妹岛和西泽这种看透不像伊东那样彻底，因为他们试图在建筑的内部和外部之间创造一种私密性。第71页/共104页超平可以归纳为两点：一是将建筑表现集中于表层；其次是打破各层面和顺序间的关系，不再强调主次，而是将其同等排列后重新定位。在表现上，妹岛的建筑的六个面都是白色的，面和面的交接线也是白色的，使三维的面变得均质，这就像在一张白纸上，有白色的笔画一个立方体，三维的差别降低，趋于二维，实现了平。还有，比如在一个内墙角处理上，两面墙和楼板上都有洞口，这也是妹岛为实现三维空间的二维化，所作出的尝试。在墙面上，她把墙和洞口同等的看待，分不清图底，洞口好像浮在透亮的水晶体的表面的小黑块，洞和白墙的
32、图底关系十分暧昧模糊，如同一张平面。超平的里表第72页/共104页 伊东在媒体科技中心的设计中是把一个柱子打散，分解成一簇一簇的柱子，像海藻一般，妹岛是把柱子打散变细，像柱子的森林，在伊东成簇的柱子的基础上跟进了一步，这跟西方的解构主义不同，姑且称之为理性的解构。理性的解构第73页/共104页 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的
33、期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”第74页/共104页5.1995年普利兹克奖 安藤忠雄安藤忠雄（1941年9月13日），日本大阪人，日本著名建筑师。5.15.1安安藤忠雄简历藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959-1961 年考察日本传统建筑，1962-1969年游学于美国、欧洲和非洲。1969 年创办“安藤忠雄建筑研究所”。1969 年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。1980 年在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年 担任耶鲁大学的客座教授。1988年 担任哥伦比亚大学的
34、客座教授 1989年 担任哈佛大学的客座教授 1990年之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。1995年 获得普利策建筑奖，1997年 执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年-2003年 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授 第75页/共104页 一、东西方的融合：一、东西方的融合：安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立
35、的空间观念融和起来，使其独树一帜。第76页/共104页二、封闭二、封闭开放的都市观：开放的都市观：安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Times。第77页/共104页 在Times设计中安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。第78页/共104页 三、建筑构成三要素：三、建筑构成三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料
36、可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然人工化自然！第79页/共104页六甲山集合住六甲山集合住宅宅 神户六甲山山脚下一个60朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。奇特的是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾，这便是六甲山集合住宅安藤曾表示此设计受柯布影响，大师
37、将以人为本作为建筑的核心理念，为了理想的美好生活而战斗。第80页/共104页大大 阪阪 飞飞 鸟鸟 博博 物物 馆馆第81页/共104页住吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。住吉的长屋住吉的长屋第82页/共104页熊本县立装饰古坟馆熊本县立装饰古坟馆 安藤忠雄所设计的古墓虽以混凝土为主，但悠游在安藤的空间里，随手一触可及的自然，令人感觉建筑与大自然的极度融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然天光，均成为在建筑中的引导因素。第83页/共104页小筱住宅小筱住宅 这是一座度假别墅，考虑到基地的走势将入口放在上部。从入口
38、进入之后，会向下进入两层高的起居室，厨房和餐厅位于主卧室下方。第84页/共104页上海国际设计中心上海国际设计中心设计时间:2004/08-基地面积:9,100m建筑面积:47,000m第85页/共104页真言宗本福寺水御堂真言宗本福寺水御堂 这是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将主体“寺”建立在一个非常大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但是沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天！这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。第86页/共104页主要案例分析主要案例分析：日本宗教空间设计的领军之作日本宗教空间设计的领军之作 安藤忠雄的风、水、光系列教堂安藤忠雄的风、水、光系列教堂第
39、87页/共104页安藤忠雄的风之教堂安藤忠雄的风之教堂 风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林，一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。然后便进入“风之长廊”的入口，进入教堂的主体。第88页/共104页 从基地平面图截取的部分来看，呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道的称为风之长廊，总长达40米，由一系列2.7米见方的混凝土构架组成。顶棚由玻璃天窗和“H”型联系梁构成1/6圆拱状顶。第89页/共104页 风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特
40、点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。第90页/共104页第91页/共104页安藤忠雄的水之教堂安藤忠雄的水之教堂第92页/共104页 水之教堂位于北海道山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了90m45m的一个人工水池，从周围的一条河中引来了水。第93页/共104页水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条
41、简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。第94页/共104页第95页/共104页安藤忠雄的光之教堂安藤忠雄的光之教堂 1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。第96页/共104页光之教堂在安腾的作品中是十分独特的，安腾以其抽象的，肃然的，静寂的，几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。第97页/共104页 光之教堂的设计的重点在内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出
42、绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。第98页/共104页 这座建筑造价极低。地面，墙壁及家具处埋得十分简朴，并保留了粗糙表面的质感，安藤在这里着力表明和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起人们一种“庄严感”。第99页/共104页安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：“其实大家都没懂光之教堂”“很多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平
43、等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”第100页/共104页第101页/共104页风和水和光风和水和光 光赋予美以戏剧性，并且永远是一种把空间戏剧化的重要元光赋予美以戏剧性，并且永远是一种把空间戏剧化的重要元素。风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种素。风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。媒介，使人们去感受自然的存在。住屋中展开的生活核心引介着诸如光、风和雨这些自然现象住屋中展开的生活核心引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。，而他
44、们在城市中正在被人们所忘却。通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，安藤创造了复杂的空间。他把非凡注入到最为平凡的熟悉的环，安藤创造了复杂的空间。他把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境境住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。第102页/共104页 总结：总结：日本建筑师的建筑活动始终秉承着让自然说点什么的思想，这或许日本建筑师的建筑活动始终秉承着让自然说点什么的思想，这或许和他们深受和他们深受“禅宗禅宗”思想的影响有关。安藤忠雄认为在建筑中植入植物思想的影响有关。安藤忠雄认为在建筑中植入植物是一种虚伪的与自然环境的呼应方式，在安藤看来自然是一个符号，他是一种虚伪的与自然环境的呼应方式，在安藤看来自然是一个符号，他认为把自然当作空间符号来表达比单纯的移载植物更为高级。在他的作认为把自然当作空间符号来表达比单纯的移载植物更为高级。在他的作品中风、雨、雪、天空都是主角，这些主角被抽象化强化了的自然之音品中风、雨、雪、天空都是主角，这些主角被抽象化强化了的自然之音。第103页/共104页感谢您的观看。感谢您的观看。第104页/共104页
