1、后现代主义后现代主义 产生时间产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美特征特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。后现代主义设计：后现代主义设计：是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。阿道 罗西“微型建筑式
2、微型建筑式”的产品的产品 小结：后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。事件：1972年现代主义建筑的消失 后现代主义设计产生背景后现代主义设计产生背景普艾特一伊戈（普艾特一伊戈（Pruit-lgoe）住宅）住宅 这里有一点需要指出的是：在英文中，“后现代”（Post Modern）和“后现代主义”（Post Moderism）的内
3、容是不相同的。后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，而后现代主义，则是以一种风格为特征的设计运动。后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。新材料、新技术使设计者的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的可能。与上述同时，伴随经济、技术发展而来的是消费主体的变化。到60、70年代,西方主要国家都先后进入了丰裕社会，卖方市场转变成了买方市场，真正意义上的消费时代出现了。后现代主义设计相关名词 1.隐喻：从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。2.文脉：所
4、谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。3.装饰主义：反对现代主义的“装饰即罪恶”。1.1.1.1.后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。一、后现代主义设计的特征及理论探
5、索一、后现代主义设计的特征及理论探索 现代主义设计与后现代主义设计的比较现代主义设计与后现代主义设计的比较 范畴 现代主义设计 后现代主义设计哲学的 理性主义 浪漫主义、个人主义历史的 工业革命为基础 后工业社会为基础思想的 强调功能、技术 强调人在技术的主导地位方法的 标准化、高效率 遵循人性、个性化设计语言 功能决定形式 多元化、模糊化、文脉性艺术风格 构成主义、抽象主义 波普艺术、行为艺术后现代主义风格（后现代主义风格（Post-Modernism）特征：特征：1、历史主义和装饰主义立场。2、对于历史动机的折衷主义立场。3、娱乐性、以及处理装饰细节上的含糊性。现代主义：走向纯粹理性的极端
6、，忽视人的情感和环境的作用。1.2.后现代主义建筑的特征 （1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特 点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。一、后现代主义设计的特征及理论探索 后现代主义建筑的代表人物及作品后现代主义建筑的代表人物及作品（1）罗伯特文杜里（Robert venturi）美 “少即是多”（少令人生厌）主张：在设计中吸收当代各种文化精神 杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常Vanna venturi House,Chestnut Hill,Phi
7、ladelphia,Pennsylvania,by Robert Venturi,19621986年设计的英国伦敦的国家艺术博物馆圣斯布里厅年设计的英国伦敦的国家艺术博物馆圣斯布里厅屋顶装饰（老虎）文杜里（2）查尔斯詹克斯（Charles Jencks）美后现代主义建筑的代表人物及作品设计风格：古典韵味、象征主义、折衷主义主张：查尔斯詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，著作有后现代主义、后现代主义建筑语言
8、等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。（3）斯特林詹姆斯（James Stirling）英后现代主义建筑的代表人物及作品现代主义的结构、古典主义的装饰、波普风格的细节后现代建筑语言1926年-1992年 剑桥大学图书馆学术厅外表剑桥大学图书馆学术厅外表（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer 1907-）巴西后现代主义建筑的代表人物及作品尼迈耶尔博物馆(2002)库里蒂巴市的尼梅尔博物巴西陆军总司令部（5）格里夫斯（Michael Graves 1934-）美后现代主义建筑的代表人物及作品讲究装饰的丰富和色彩的绚丽，及历史风格的
9、折衷。格雷夫斯格雷夫斯1981年设计的梳妆台年设计的梳妆台（6）伍重（Jorn Utzon）丹麦后现代主义建筑的代表人物及作品澳大利亚悉尼歌剧院澳大利亚悉尼歌剧院这座建筑是丹麦的建筑师伍重于这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼
10、市的重要标志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。悉尼歌剧院（7）丹下健三（Kenzo Tange）后现代主义建筑的代表人物及作品山畸实（Minoru Yamasaki）1977纽约世贸1964代代木体育馆（8）任佐皮阿诺（Renzo Piano）意大利后现代主义建筑的代表人物及作品打破传统观念中建筑的典雅的外形。体现现代文化的通俗、广泛、多元。（9）贝聿铭（Ieoh Ming Pei 1917-）华裔美籍后现代主义建筑的代表人物及作品台中东海大学鲁斯教堂贝聿铭认为建筑设计应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建
11、筑，在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。1984年法国罗浮宫扩建让光线来做设计贝聿铭主要作品贝聿铭主要作品肯尼迪图书馆肯尼迪图书馆华盛顿国家艺术馆东馆华盛顿国家艺术馆东馆卢浮宫院内的玻璃金字塔卢浮宫院内的玻璃金字塔香山饭店香山饭店 美秀美术馆美秀美术馆 中银大厦中银大厦 苏州博物馆苏州博物馆肯尼迪图书馆肯尼迪图书馆华盛顿国家艺术馆东馆华盛顿国家艺术馆东馆卢浮宫院内的玻璃金字塔卢浮宫院内的玻璃金字塔香山饭店香山饭店香山饭店美秀美术馆美秀美术馆中银大厦中银大厦台阶细部博物馆大门 1.装饰风“內衣外穿”：装饰风的兴起与1920年代的新艺术运动有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦,
12、以对抗机器美学的冰冷）,但有不同的表现。此一时期的装饰多加了异国风味；多元价值观的兴起；平面与光学的风味(欧普的影响）“內衣外穿”与1970年代经济的紧缩，旧物再使用，机械主义的复活有关。“內衣外穿”以两种不同形态影响了设计：其一为旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮；其二为将原先认为见不得人的零件当作装饰品及面材来安排（如蓬皮杜文化中心）。2.设计语义的另一走向：纽约建筑界结合现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符号学的替换游戏（隐喻），来建立其特殊的设计风格。后现代主义建筑设计的表现1.工业设计后现代表现的特征（1）否定现代主义，各种风格层出不穷，如极少主义、解构主义、绿色
13、设计、循环设计、孟菲斯风格等。（2）对设计观念和理念有更深层的探讨。对设计提出了新的评价标准，健康、安全、舒适、环保、可持续发展。三、后现代主义与工业设计 2.后现代主义设计的主要风格及表现（1）孟菲斯（Memphis）设计风格 孟菲斯集团：索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚”工作室（1976年米兰），于1980年底至1981年初带领7位年轻设计师成立“孟菲斯”小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动。孟菲斯设计集团孟菲斯设计集团：是意大利一群青年设计家组成的后现代义设计集团；成立于1980年12月11日；他的创始人和领导者是埃托雷索特萨斯；最初参加孟菲斯的设计家还有：阿尔多齐别克、米切尔
14、达卢齐、马可査尼尼、马丁贝定、马提奥苏恩、安德列亚布兰兹、雷达兹等。“孟菲斯孟菲斯”的设计倾向，可以从以下几个方面加以认的设计倾向，可以从以下几个方面加以认识：识：第一，开放式的设计思想。第二，对功能的新解释。第三，树立产品语义的新内涵。第四，赋予材料以人文涵义。第五，装饰不是罪恶。孟菲斯（Memphis）设计风格（具有儿童心理特点）孟菲斯设计特点：从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示其与现代主义设计迥异的设计方式。功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。材料：重在表面肌理的装饰应用 色彩：不分主调、背景色，同时并置不同色块 样式：既生硬粗
15、糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻2.后现代主义设计的主要风格及表现孟菲斯集团成员的作品埃托索特萨斯（Ettore Sottsass）代表作：奇形怪状的书架1981孟菲斯集团成员的作品马都顿（Matteo Thum）代表作：“裸鸟”茶壶设计幽默，做工严谨、精致。1982彼特歇尔（Peter Shire 1947-）代表作：巴西桌子19881981 高技术风格 High-tech（2）后现代主义设计的主要风格及表现 高技术风格源于20设计2030年代的机器美学，随着科学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费要求树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。马内奥波特（Mar
16、io Botta 1943-）高技术风格的特征：简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来“高技术”风格的到来。“高科技”风格也是首先从建筑设计开始的。虽然30 年代已经有所谓“高科技”风格建筑，但是，成为一个完整的设计潮流，则是70 年代以来的事情。比较突出的“高科技”风格建筑项目有英国建筑家里查罗杰斯在法国巴黎设计的蓬皮杜文化
17、中心。过渡高技术风格 Trans High-Tech 过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少来生产。朗阿拉德的设计1986让人舒服的椅子象征意义：当人坐下时椅子的弯曲变形仿佛要断裂，会令人产生各种不同的感觉，如将物体丑化的感觉、重新传统设计理念的感觉，其感觉源于材质及需要激发的理念间的冲突。极少主义出现于20世纪50-60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导
18、世俗生活，观照人文层面。极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。极少主义风格 Minimalism 解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。解构主义 Deconstructivism弗兰克盖里美(Frank Gehry,1947-)个人介绍：获哈佛大学的城市规划硕士学位。设计理念：反映对整
19、体的否定和对于部件的关注。设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。英戈莫端尔 德(Ingo Maurer)设计作品：波卡米塞里亚的吊灯设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成灯罩，别具一格。新现代主义 new-modernism 新现代主义是一种创作态度，设计者希望回到现代主义的追求目标，并以此来超越后现代主义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的“普同性”
20、（一个问题只有一个最好的答案）与“国际样式”。理性主义与“无名性”设计 这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。“无名性”设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响装置和电视机等，一直是沿袭各种家具的风格，使用木材等家具材料。丹麦设计师安德瑞生（Henning Andreasen）于20世纪70年代设计的F78型电话机也是理性设计的典型。机身的基本形状和按键的布置是按人机工程原理确定的，结构紧凑、外观规整朴素，没有任何夸张以体现设计
21、师的个性。这一设计获得了1976年丹麦工业设计奖。五、英国的“波普”设计背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。1.波普（POP）艺术与设计波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。艺术手段：拼帖
22、、放大、组合、模仿 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。阿兰琼斯（Allen Jones）是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力拼帖画 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日 常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。2.波普风格下的英国设计（1）玛丽匡
23、特（时装）（2）美波普艺术家：安迪沃霍尔、奥登伯革 把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。安迪沃霍尔安迪沃霍尔招贴设计100个罐头天堂的地震拟定权利自由法案活动招贴奥登伯格的作品 “波普”是一场自发的运动,没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因
24、而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。风格：强调装饰、幽默1.“新浪潮”平面设计运动 由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起。强调人的直觉对设计的制约，主张为了表现可以牺牲可读性。设计形式：硬边几何抽象图形、版式应用四、后现代时期的平面设计 沃夫根魏纳特格莱曼2.“里特罗”设计和乡土风格 20世纪80年代，纽约出现的强调历史风格复古的设计，称为“里特罗”设计。设计形式：“向后看”、“与众不同”代表人物：谢尔、菲利、戈德伯格3.“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计 “孟菲斯”风格：艳俗、绚丽的色彩、非功能化的设计拉德尔设计的孟菲斯标志旧金山派在美国旧金山地区形成的后现代主义平面设计风格，成员以旧金山设计学院的教师为主。特点：自由的版面、强烈的色彩、乐观、幽默凡德比尔 后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。对后现代主义的质疑
