1、第第9 9章章 西方现代艺术风格与潮流西方现代艺术风格与潮流 Curriculum 设计概论,单元概述单元概述 通过本章的教学，对西方现代艺术进行解读，引导学生认识相应运动及设计师，总结现代艺术风格。教学目标教学目标 联系社会背景来分析设计发展，分析西方现代艺术不同的设计风格与潮流。章节重点章节重点 评析及区分西方各国现代艺术风格与潮流。每一个时代都可以梦见它下一个的时代。米舍莱9.1现代艺术风格与潮流现代艺术风格与潮流 19世纪20-30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械
2、化生产的要求。9.1.1装饰艺术运动 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。装饰艺术运动是于1920年在巴黎首度出现的。它人古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构戋主义、前古典主义、几何抽象主义、流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。在此之前，这种风格已出现在维纳威克斯塔和意大利家具设计师卡罗比加提的作品中，它使自然形式带有古典主义色彩，在设计中采用顶级的手工艺和材料：
3、如珍奇树木、毛皮、珍珠等。他的私人赞助人多半是法国的显贵，如保罗博瓦和雅克杜塞。由于它和工业化生产不可同日而语，因此导致了它的短暂性以及被更先进的设计方法所取代的命运，后来波及到英国、美国等地。装饰艺术运动既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。尤其是在家具设计上，出现了很多优秀的作品。家具设计抛弃了奢华繁缛的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。在不完全摒弃装饰的情况下，设计日趋单纯与简练。装饰艺术运动的起源可以追溯到新艺术运动。在1900年的巴黎国际博览会上，新艺术受到
4、了法国人的推崇，很快在整个法国掀起了新艺术风格的狂潮。1905年，当新艺术逐渐失去了它时髦的吸引力以后，法国大众对实用艺术的兴趣并未减弱，他们开始到18世纪末的艺术中去寻找灵感，并由此酝酿着一种新的风格的形成。1910年，法国的“装饰艺术家协会”成立，协会定期举办秋季展览和沙龙，为设计师和手工艺师提供展览和交流的场所。第一次世界大战以后，装饰艺术风格在法国得到了飞速的发展，成为设计中一种时髦的样式。1925年在巴黎举行了国际装饰艺术和现代工业产品展。包括“新精丰申之屋”和“赫尔曼收藏旅馆”，使装饰艺术运动发展进入了一个高峰。在这次博览会上，许多设计都采用了具有异国情调的材料和富丽豪华的装饰，并
5、且将现代主义设计中推崇的几何因素糅合在一起，发展出一种深受上层社会喜爱的新的美学样式。艺术装饰风格成为区别于新艺术的现代标志而广为流传。玻璃制品是欧洲的传统工艺之一。法国装饰艺术运动的设计师对此一直有着浓厚的兴趣。拉里克设计的玻璃制品极具东方情调，工艺上采用雕花技术，装饰图案常常采用动物和女性的人体。他设计生产了一系列的作品，都是古典意味与现代风格结合的融合，其产品既具有手工产品的精致，又适合于大批量生产。金属工艺也取得了飞快的发展，各种雕塑装饰以及金属饰件琳琅满目，富丽豪华。法国的漆器和陶器都明显地受到东方风格的影响，具有古朴典雅的东方风情。在其设计上，中国、日本的漆器和屏风成为巴黎设计师竞
6、相模仿的对象。著名的设计师让杜南在为法国当时最时髦的大型游轮作室内装修时，用漆工艺制作了屏风和室内壁板。在陶瓷设计上，一个明显的特点是以几何形的人物图案作为主要的装饰，在造型和釉彩上受到中国和中东陶瓷的影响。巴黎设计师德柯设计了全套新型餐具和中国风格的大碗，以中国陶瓷为设计原型，釉面肌理追求中国传统陶瓷的效果。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到30年代，艺术装饰风格在英国流行。1925年后，这种风格还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。英国设计师大胆地摆脱了传统设计观念的束缚，竞相采用新的风格和新的设计语言，使得艺术装饰风格在保守的英国大受欢迎
7、。斯波特公司在30年代设计生产了一系列颇具艺术装饰风格的餐具、茶具，色彩以银色、米黄色为主调，造型趋向简洁的几何形。设计师克拉里斯克里夫设计的陶瓷系列，如“花园”系列、“德里西亚”系列、“怪诞”系列，都具有艺术装饰典型的几何语言。30年代英国著名的维奇伍德陶瓷工厂生产了大量的物美价廉、面向大众的瓷器，采用几何图案，色彩淡雅飘逸。艺术装饰运动传人美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。它尤其受到美国设计师如保罗富兰克的认可。他的摩天大楼式的家具就是艺术装饰建筑的最佳体现。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术
8、装饰风格的产物，如帝国大厦、洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰，如在建筑立面上的棱角和装饰化的细部处理。在美国的装饰艺术以欢快和幻想为特征。受到好莱坞电影和服装的启发，纽约大街的豪华摩天大楼设计、室内设计等等都可以看到奸莱坞风格的影子。20世纪30年代，美国建筑装饰艺术主要是埃及和阿芝特克的影响和几何造型。最著名的装饰艺术风格的建筑是克莱斯勒大厦、帝国大厦和纽约的洛克菲勒中心。在英国，好莱坞风格在豪华戏剧性的室内设计和伦敦的很多影院中表现出来，其中Leicester Square Odeon广场采用
9、了豹皮织物材料和金线镶边的墙壁装饰。在伦敦，这种艺术风格明显地体现在威尔斯科兹的建筑物和产品设计中，英国电影学院也很青睐这种风格。30年代，这种风格由于其幻觉般的好莱坞情调而风靡一时，最终被主流的生产商采用。尽管电木在1907年在美国得到发展，但直到1920年，这种热固性的塑料才成为批量生产的材料。30年代，装饰风格的木框和热固性塑料的产品被大量生产。从第二次世界大战爆发到60年代，随着年轻人对现代主义理想的破灭，使它又重新受到收藏家的欢迎。80年代，后现代主义设计师保伯特和查理斯简克斯在他们的作品中表达了对装饰艺术的敬意。装饰艺术运动的设计风格喜欢采用带有古典意味的符号、花饰和有凹槽的柱子，
10、装饰化的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲花纹取代了新艺术风格中的装饰的奢华和繁缛。由此可见，装饰艺术运动一方面具有传统设计和工艺艺术的特点，一方面又将机械美学引入设计之中，以适应机械化大生产的需要。它的目标是创造出既具有手工之美又能适应机器大生产的产品。9.1.2俄国构成主义俄国构成主义 构成主义是第一个采用纯粹客观态度的运动。在他们的作品中，构成主义遵循几何的、精确的机械化方法，他们使用矩形、正方形和圆形作为主要形式，来精心构造一种能够反映现代社会的机器占主导地位的艺术品。第一次世界大战以前，俄国已经有了抽象艺术的实践，如马列维奇在1913年发展的被他称为至上主义的纯抽象绘画，其中有一件作品白底上的
11、黑色正方形在艺术界引起极大的反响。后来，一批艺术家和设计师对现代艺术设计的形式进行大胆的探索，他们积极追求符合工业社会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批量生产和现代化的工业材料赞赏不已，提倡用工业精神来改造社会，俄国的构成主义终于诞生了。很多构成主义者具有远大理想，但是由于俄国革命带来的政治、经济不稳定，所以很少有大项目付诸实施。不得已，构成主义者只能将重点转向海报、展示设计、印刷设计和陶瓷等小项目上来。像罗德琴科的很多绘画甚至使用了尺子和圆规。1920年，亚里色甘、瓦瓦拉斯地潘诺娃和罗德琴科出版了名为构成主义程序的宣言，他们呼吁艺术家停止创造纯粹的美学，主张设计对新生的苏联有益的实用品。同年
12、，加博和佩夫斯纳出版了自己的理想主义宣言，他们并不同意这种强调设计功能的观点，也不同意苏联构成主义者关于所有艺术应该是材料主义和马克思主义的观点。他们认为，艺术和构成主义在构建生活中起着重要作用，是人们表达自己的经历的独特手段。1922年和1923年，这两位大师离开了俄国，把他们的构成主义思想带到了欧洲。构成主义者自称是艺术工程师，他们热衷于采用钢材、塑料、玻璃等现代材料，用机械的几何形式来展现新时代的新主题，从而创造了一种新的艺术形式和新的美学观念。马列维奇是苏联构成主义领袖之一，他喜欢称自己的作品为至上主义而不是构成主义。其中他最著名的作品就是白色加白色和黑方块这样的具有突破性的现代主义绘
13、画。1913年，他发起了至上主义运动，提出了一条宣言，至上主义者通过使用物品，推进纯粹美学运动的方式，来寻求一种自由的艺术形式，而不是和社会政治产生联系来达到目的。对马列维奇来说，方块就是最纯粹的形式，在作品中，他不用矩形、圆形和十字形这种基本形。除了绘画，他还设计陶瓷，参加过建筑设计。构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。塔特林还创作过一件纯抽象的浮雕，是由金属、玻璃和木材构成的作品。构成主义最早的建筑
14、是1922年由维斯宁兄弟设计的“人民宫”椭圆形体育馆，旁边耸立着一座巨大的塔，塔与体育馆之间连接着无线电台的天线网，其结构别具一格。欧洲的构成主义并不像俄国的那样，简单的定义为一个独立的艺术家团体。尽管绝大多数苏联的构成主义者都到过德国，但是像巴黎、伦敦甚至是后来的美国，也可以看到构成主义的影响。国际构成主义宣称，像线条、色彩、造型和材质这样的视觉元素，都具有它们自己的表现品质。国际构成主义支持者为了拓宽他们的创造才能，采用了复杂的金属、木材、灯光和运动进行设计实验。1922年，李西斯基在柏林举办了俄国艺术展。其中展出了20世纪20年代马列维齐、塔特林和罗德琴科的作品。这些早期的构成主义作品立
15、刻引起了欧洲艺术家极大兴趣，并且构成主义的哲学很快被引入包豪斯，达达派和荷兰风格派运动也受到很大影响。构成主义的设计理念对现代设计产生了巨大而深远的影响，包豪斯的教学方法就深受构成主义的启发。9.1.3风格派 1917年10月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这场运动在设计艺术的舞台上占居着重要的地位。它起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹的抽象运动，深刻地影响着20世纪的建筑设计和产品设计。这个组织以杜斯博格为领导，最初还包括蒙德里安、巴特安东尼、罗伯特凡特哈弗、Jan Wils和乔治。这是一松散的艺术组织，成员之间主要依靠1917年在荷兰莱顿创刊的风格杂
16、志来进行艺术思想的交流。主编杜斯博格在比利时、意大利、德国游学时不遗余力地宣传他们的理念。1922年，他去魏玛包豪斯讲学，他还与构成主义者，如李西司基建立了联系。风格派的艺术主张是绝对抽象的原则，它摒弃了传统的造型形式，力图创造出一种与宇宙精神和规律相契合的抽象语言，它的成员还设计了许多颇具影响力的家具、室内摆设、织物、平面图像和建筑。在各个领域中，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。在风格派的设计中，他们还把几何形式和新兴的机器生产等同起来，追求机械严谨与精确。风格派的艺术还始终努力更新艺术与生活的联系，在创造新的美学原则的同时也
17、致力于创造一种新的生活方式，希望通过艺术来改造环境。风格派的思想充满生气和时代的精神，以至于这种艺术形成了一种国际风格。荷兰是欧洲现代设计运动的发起国之一。荷兰风格派运动把秩序提升到最主要的位置，多元化原则是其成功的基本条件，这为平面设计、绘画、室内设计、纺织品设计和建筑设计提供了保证，所有的设计都被相同的视觉语言统一起来。这场运动很快因为直线、垂直和水平的线条，方块原色的使用而出名，它的哲学扎根于功能主义。蒙特里安的绘画和里特维尔德的设计中都表现出风格派运动的特点。风格派设计家们采用各种设计语言来不断地创造出新的形式，思索着艺术设计的未来发展之路，风格派就是这种探索和尝试的产物。风格派艺术以
18、一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。它号召艺术和设计采用抽象立体主义，注意净化。“风格”艺术年鉴的成员认为对“真诚”和“美”的研究无疑会给人类社会带来和谐和启发。风格派的中坚力量有蒙德里安和里特维尔德。蒙德里安是一位把客观的抽象艺术理论发展到极至的画家。他的绘画深受毕加索、勃拉克等立体主义绘画大师的影响，非常重视画面的结构。蒙德里安在1915年结识了通神论哲学家舍恩马克思，并且拜读了其著作造型数学原理和世界的新形象，舍恩马克思关于线条与色彩的象征意义和宇宙的数学结构的理论，对蒙德里安绘画风格的发展具有决定性的影响。1917年他在风格杂志
19、创刊号上发表了风格派纲领性的文章绘画中的新造型语言，1920年又在法国发表了重要文章论新造型语言，所以风格派又被称为新造型立体主义。蒙德里安认为绘画的本质是线条和色彩，只有用最简单的形式和最纯粹的色彩才能构成具有普遍意义的永恒艺术。蒙德里安的绘画语言仅限于最基本的要素，即在线条上是垂直线和水平线，在色彩上是红、蓝、黄三原色和黑、白、灰三种非色彩系列，他称这种语言为“新造型艺术”。蒙德里安的著名作品红黄蓝的构图就是他理论的重要实践。里特维尔德的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，并于1923年在包豪斯展出。他的“红蓝椅”、“柏林椅”和茶几、“之字型”悬梁椅成为现代设计史上经典之作。“红蓝椅”是用机器
20、预制的彩色木块做成的，靠背为红色，坐垫为蓝色，黑色木条的断面被漆成黄色，成为连续延伸的构件中的一个片断，引起人的无限想象。椅子的结构由13根互相垂直的木条组成，结构间的连接采用了螺丝以保护结构的完整。整件作品乍看上去感觉很硬，坐上去并不舒服，但是他用最简单的形和最原始的颜色表达了深刻的造型观念，它既是一件产品，又像一座雕塑，更是抽象的典范，这个独一无二的形式成为现代主义设计的里程碑。“风格派”的设计师和建筑师，都有运用强烈的几何形式和色块来分割空间，设计出具有特色和普遍的视觉语言，这种颜色丰富、形式新颖的语汇出现，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术，线条的应用使之富有动感和装饰性。这种精神化的方
21、法极大程度地影响了现代运动的发展。但遗憾的是，这个组织的愿望没有完全实现。1931年，随着杜斯博格的逝世，“风格”杂志逐渐丧失了它的活力并走向停刊，从此这个运动逐渐消亡。风格派是20世纪20年代的一次国际性运动，它激进的设计态度在建筑设计、室内设计、家具设计中表现非常明显，对现代主义作出了重要贡献。9.1.4现代主义 最有影响力的现代主义发端于19世纪末20世纪初，它是工业化发展的结果。一战后，这场运动开始获得强大的动力，现代主义理论和原则开始对很多欧洲城市规划和重建产生越来越大的影响。大量关于道德的争论为现代主义发展铺平了道路，其中就有1936年尼古拉斯佩夫斯纳的经典著作现代运动先锋。现代主
22、义基本原则以勒柯布西耶的作品为代表，另外，现代主义早期知名人物还有阿道夫卢斯、彼得贝伦斯、沃尔特格罗佩斯和米斯凡德罗。现代主义通常被解释成是在建筑界发展起来的，这是因为当时建筑在手工艺和设计中占主导地位。早期威廉莫里斯和普金这些现代主义先锋认识到，维多利亚风格是腐败和贪婪的结果，他们试图通过新的设计方法来重建社会，为此他们为日常生活设计了很多很好的实用产品。尽管他们都反对工业生产，主张手工艺，但是他们也极力鼓励设计的功能性、简洁性和合理性的需求。更重要的是，他们强调了设计师和产品生产商的道德责任。正是这种想法才使得设计能够成为改变社会民主的工具，对现代主义发展产生了决定性影响。在阿道夫卢斯的装
23、饰即罪恶一文中，他将装饰和社会价值降低联系起夹，在无装饰的形式中，他重点强调朴实的价值，这为设计奠定了理性基础。强调消除装饰是受到风格派运动影响而产生的概念，正当结构主义和未来主义强调机器的时候，为了统一艺术并且将现代主义的新思想付诸实践，沃尔特格罗佩斯主持创办了包豪斯。包豪斯主张提升功能主义，使用最先进的材料和工业方法，包豪斯对现代主义产生广泛影响，创造了一种全新的设计语言。室内设计、家具、金属器皿、陶瓷、平面设计、建筑设计、几乎所有的领域中都受到了影响。1907年至1914年，贝伦斯作为德国电气公司AEG的设计顾问，负责公司的建筑、产品以及图形设计。从1907年开始，公司的管理总裁沃瑟拉瑟
24、劳就委托贝伦斯设计一系列的产品如电水壶、电扇以及职工食堂的餐具，这些物品的功能性和技术性特点，迫使贝伦斯抛弃了新艺术过于装饰性的曲线，而采用了更简洁更实用的形式。他的后半生基本上都致力于建筑设计，同时他也致力于一个由德意志同盟DeutscherWerbund发起的德国设计变革计划的工作，这个组织是由一批生产商、建筑师、设计师及政客组成，致力于为新工业时代发起合适的设计运动。贝伦斯在培养下一代优秀建筑师的工程中也发挥了很重要的作用，1910年后，建筑界的现代设计运动中的三位英雄式人物轨柯布西耶、沃尔特格罗佩斯以及米斯凡德罗都是出自贝伦斯的工作室。9.1.5超现实主义 第一次世界大战后在法国兴起的
25、在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆
26、脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。他们相信，潜意识可以通过想象或者诗歌的形式表达出来，超现实主义的这些信念在达利和马赛尔杜坎普的作品中表现出来。达利的作品充满了梦幻般的色彩，而马赛尔杜坎普的作品受到达达主义的影响，“故意将找到的物品组合在一起，创造一种陌生的结构”。1924年，安德烈布拉顿发表了超现实主义宣言，其中，他定义超现实主义为“纯粹的生理自动性，借此表现思想的真实程序”。超现实主义主要是一场艺术运动，但是它也渗透到平面设计领域。20世纪30年代，英国艺术家就创造了大量的超现实主义的作品，其中有
27、保罗纳什为壳牌石油公司设计的景观和曼雷为伦敦地铁做的海报设计。1931年作品“永恒的记忆”，当时著名的软化表首次出现。当钟表在树上慢慢软化时，它转变为一个人的形象，强调了人与时间之间无休止的关系。达利的Mae West沙发对于艺术和设计的感知带来了挑战，事实上，这种感知总是游移于两者之间。梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法。梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多，而达利在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感 超现实主义和20世纪很多的设计运动一样，政治是一个不可分割的部分，很多超现实主义者和共产党有着密切联系。9.1.6流线型设计 流线型是对机器美学的一种理解，流线型尽管在本
28、质上也要求功能性设计，但是却主张无缝的整体，高效统一的光滑轮廓。流线型设计风格是随着工业社会科技的发展，以美国为中心流行起来的一种设计风格。当时像飞机、火车、轮船这些交通工具设计需求与日俱增，流线型的倡导者把速度当作“现代的本质”。相应的，流线型用的最多的就是卵形或者泪珠形。这种设计作为一种进步的标志，引起人们广在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效地减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船、飞机、汽车，以此来解决高速运动中
29、的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。新型的塑料材料和金属模压成形方法的运用，使得流线型设计的推广成为可能，流线型设计是对于圆滑和“泪滴形”的语言进行应用。20世纪初，“泪滴形”已经成为阻力最小的形状而被人们广为接受。1921年德国的工程师加雷在风洞中试验流线型汽车模型的空气动力学特性，为这种形式的科学性提供了依据。美国的汽车制造业开始广泛采用这种形式，并且使流线型成为了深受大众欢迎的时尚样式。流线型设计风格在本质上是一种“样式设计”，它之所以大受欢迎，是因
30、为它迎合了消费者追求新奇的心理，与市场的需求相契合，满足了大众多层次的需求愿望。就连儿童玩具也不能逃脱流线型的设计。正如一个评论家所说“流线型在儿童三轮车中是合理的，因为年轻一代喜欢他们的玩具中的最现代性。”流线型设计与大批量生产中的机械产品形式单调、片面讲求实用性、无视市场需求的状况背道而驰，从而对现代设计产生了极大的冲击力。流线型的象征是时代的产物，带有强烈的现代气息。它与现代设计中的未来主义和象征主义一脉相承，通过设计象征工业时代的精神，表达了对技术和速度的赞美。最典型的设计有赫勒尔设计的订书机，外形像一只蚌壳，宛如一件纯形式的作品。在美国，华尔街1929年的经济萧条，也就意味着商人必须
31、在竞争更激烈的市场上运作，也就是说投资新产品的开发是不可能的了。因此许多生产商聘请设计师将其旧产品加上流线型的造型，使之看上去像新的一样。流线型把设计作为促销的手段，从而迎合了大众的审美趣味，流线型的情感价值超过了其实用的功能价值，具有强烈的商业意味。设计师可以为诸如电冰箱、吸尘器、收音机、照相机、电话等创造出光滑现代的造型。美国流线型设计应用最广泛的机车工业。1934年，克莱斯勒汽车公司设计生产了“气流”型轿车，是按照空气动力学的原理设计的。1934年，奥地利设计师列德文克采用流线型设计了塔特拉V8-81型汽车，被认为是30年代最杰出的汽车之一。在飞机设计上，随着金属材料的改进，结构工艺和技
32、术手段的发展，流线型风格为飞机设计带来了革命性的影响，如道格拉斯DCl、DC2、DC3的设计，都获得了极大的成功。40年代流线型设计广受欢迎，许多美国设计师因此而出名。如：戴蒙德罗维、盖迪斯、德雷福斯，他们以前曾是时尚设计师、舞台设计师和商业艺术设计师。9.1.7项目实训一、分小组讨论现代设计的众多风格说明了什么，你最喜欢哪一种或几种，为什么？9.2近期设计应用近期设计应用1 1 现代主义风格近期应用现代主义风格近期应用 日本东京世田社区，一栋造型奇特的三层建筑，由设计师Atelier Tekuto设计的H house。外形尽显极简、造型感等现代主义建筑风格，内部采用开放式空间设计，更适合个性
33、房客玩转自己的居住空间。采光良好的宽敞阳台，个性分割将居住区与功能区更好的区分，让每个角落都能充分享受阳光，同时几乎完全不存在空间限制。没有模式、没有规范、没有限制，房间格局不仅不再是发挥想象与创意的桎梏，H house可能比你的想象，更“开放”。英国设计师timothy schreibe创作的作品用色都非常简单，材质也是相对单一，然而，在这种“简单”设计中却无不透露出设计师发光的创意灵感，每一件作品都很具现代感。2.2.超现实主义风格近期应用超现实主义风格近期应用 事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立
34、体主义”之名，实在有些可怕。1993年，大卫卡特，在为画册美丽的南部的插图设计中，应用超现实主义的风格和手段。长期在纽约工作的Maki Kawakita主要从事时尚杂志封面和广告的拍摄，她的作品带有浓厚的超现实主义色彩，是当下纽约时尚摄影界一颗冉冉升起的新星。每次进入超现实主义网站的时候，你都会觉得进入了一个奇怪的星球或是一个未知的空间，你无法预料会发生什么。拥有虚幻元素的幻想世界总能带给我们好奇，这些网站普遍都令人眼花缭乱，你会觉得仿佛走进了一个不寻常的梦想。Ray CaesarCG作品中的少女都有一张完美的脸庞，和一个完全不匹配的虫体身躯，她们沉静地蛊惑，给人以残忍却完美的意象。Ray C
35、aesar擅长创作这种超现实主义风格的CG作品，他的巫毒少女系列完整而别具风格。3.3.流线型设计风格近期应用以老子的阴阳之念融会贯通种族、流线型设计风格近期应用以老子的阴阳之念融会贯通种族、地域、时空、虚实的差异。地域、时空、虚实的差异。2010年上海世博会以色列国家馆像极了一只来自以色列的巨大贝壳。以色列国家馆由两座互相环抱的流线型建筑体组成，像一幅太极阴阳图。设计师哈伊姆多顿告诉外滩画报记者：“由原石建造的部分代表了历史，代表着犹太人的根和我们的过去。而由玻璃构成的建筑部分，则象征着今天崭新的以色列，一个在多个领域享有盛誉、清澈而有朝气的国度。”加拿大温哥华2010年冬奥会组委会12日在
36、加西滑雪胜地惠斯勒正式公布了冬奥会火炬，从而拉开了冬奥会倒计时一周年庆祝活动的序幕。温哥华冬奥会火炬长约1米，流线型设计，颜色主要为白色，装满燃料后重16公斤，可燃烧12分钟。火炬由加拿大著名的庞巴迪公司设计。火炬上镶有冬奥会会徽，还有一个红色的枫叶形开口。9.3课后习题课后习题一、选择题一、选择题1.运动是于1920年在巴黎首度出现的。它人古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构戋主义、前古典主义、几何抽象主义、流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。A.装饰艺术 B.构成主义C.风格派 D.流线型 2.是第一个采用纯粹客观态度的运动。在他们的作品中，构成主义遵循几何的、精确的机械化
37、方法，他们使用矩形、正方形和圆形作为主要形式，来精心构造一种能够反映现代社会的机器占主导地位的艺术品。A.装饰艺术 B.构成主义C.风格派 D.流线型 3.1917年10月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，由此得名。这场运动在设计艺术的舞台上占居着重要的地位。A.装饰艺术 B.构成主义C.风格派 D.流线型 4.是对机器美学的一种理解，流线型尽管在本质上也要求功能性设计，但是却主张无缝的整体，高效统一的光滑轮廓。A.装饰艺术 B.构成主义C.风格派 D.流线型二、简答题二、简答题1、请说明装饰艺术运动的设计风格以及代表作品。2、请说明风格派的设计风格以及代表作品。9.4课后实践课后实践 一、请以不同的设计风格为主线，展示你喜欢的现代设计作品。制作成ppt。
