1、素描肖像中的黑白灰关系和质感关系高二 赵慧敏一、“黑”“白”“灰”在肖像画中的作用1、黑白灰是构成素描的重要因素，画素描不只仅是画明 暗，它是为表现体积和空间和艺术的魅力服务的。2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要：亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜 明，复杂而微妙。明暗交界线：调子最深，比较狭窄的，明部和暗部的转折处。反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一 般反光部的调子比灰部的调子弱得多。投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐谈。3，“黑”“白”“灰”在画面中的结构。例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局分配画
2、面的疏密，逐次布局合理。经过推敲画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。注意：素描头像要加大黑白灰对比注意：素描头像要加大黑白灰对比 我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈的视觉效果。的视觉效果。黑白灰的处理与构成关系，直接影响
3、效果的呈现，这已经是不争的事实。无论是素描与色彩，黑白灰是摆在我们面前的首重，体现在它的视觉冲击力，画面精神状态上，即我们所说的调子、氛围。调子反映作品的精神与品质，依据黑白灰在画面中所占的面积比例多少，可分为高调子、灰调子、暗调子。无论是什么调子，它必然反映作者的感知与表达意图。在素描头像训练中，为了让初学者更方便快捷地掌握头像表现技巧，形成了一套“黑白灰”的公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。这样，初学者只要认认真真地刻画五官，强调五官的生动性就行了，脸部结构只需要运用硬铅来控制调子，就可以达到理想的效果。说实在，这样的教学法真得非常实用，不管遇上什么样的角色，只要很概念地表达，并把注意力集中
4、体现在结构与形体的刻画上，都是非常“安全”的。然而，任何东西都是一把双刃剑，在这样简化绘画知识结构下，学生的感知力却被无形扼杀了。肤色对他们来说很陌生，想去表现却无能为力。尤其碰上黑皮肤的同学，只能把他当成浅黄色来交代，要是画成木炭一样的，势必是很糟糕的事情。总之，黑白灰是考量学生的感知能力，概括能力，是绘画性的具体描写，关注的不仅是人性，更是审美的一种诉求。我们在引导学生提升概括能力的同时，好好反思一下自己的教学行为是否存在着与多元审美文化背道而驰，失去了艺术所具有的特质.“黑与灰”的对比“黑与灰”的对比二，质感在素描中的关系。二，质感在素描中的关系。1，什么是质感，质感该怎么表现出来？通过
5、一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、轻重、粗细、糙滑等。就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、服饰、家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则
6、把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。2，质感”在肖像画中的作用1 1，每一个物体材料不同他给人的感受就会每一个物体材料不同他给人的感受就会不一样，这种感觉就是我们在表现好空间体积不一样，这种感觉就是我们在表现好空间体积之后需要表现的。之后需要表现的。2 2，皮肤光滑、固有色较浅，头发固有色很皮肤光滑、固有色较浅，头发固有色很重，衣服很蓬松的感觉通过结合揉擦、排线、重，衣服很蓬松的感觉通过结合揉擦、排线、勾、画、点、圈等方式区分开勾、画、点、圈等方式区分开。“照片与真人”的对比“照片与真人”的对比“电影明星与照片”对比“电影明星与照片”对比“电影明星与照片”对比“电影明星与照片”对比From:From:
