1、 艺术学院艺术学院 1212美术学美术学 段娅娟段娅娟同学们都知道哪些文艺复兴时期的伟大艺术家呢？佛罗伦萨画派的达芬奇、米开朗基罗、佛罗伦萨画派的达芬奇、米开朗基罗、安布里亚画派的拉斐尔、安布里亚画派的拉斐尔、威尼斯画派的波提切利、提香、扬帆爱克、勃威尼斯画派的波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒等鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒等。1416世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰）1416世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰）列奥纳多达芬奇米开朗基罗拉斐尔 列奥纳多列奥纳多达达芬奇，意大利文艺
2、复兴三杰芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才，他的艺术实美的代表。他是一位天才，他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。深远的影响。列奥纳多列奥纳多达达芬奇芬奇1.1.列奥纳多列奥纳多达达芬奇，意大利文艺复兴芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才，他的艺术实完美的代表。他是一位天才，他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。远的影响。2.2.
3、除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星三杰。小行星30
4、003000被命名为被命名为“列奥纳多列奥纳多”以表示人们对列奥纳多以表示人们对列奥纳多达达芬奇的尊敬芬奇的尊敬和怀念和怀念。请同学们分组讨论以下画组，选代表讲评，课代表记录分数出示可从画中可从画中人物的外人物的外貌特征、貌特征、精神气质精神气质去分析去分析 从她的脸上，透过微抿的从她的脸上，透过微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露出一种恬静、的双目，流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性不易察觉的，充满着人性情感的内情感的内 心活动透射出来。心活动透射出来。透过丰润而丰满的肌肤、
5、透过丰润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在富有青春生命力的血液在流动，这是鲜活而富有灵流动，这是鲜活而富有灵性的生命体，体现出性的生命体，体现出 人本人本身的价值和自然美感，弘身的价值和自然美感，弘扬了人文主义精神。扬了人文主义精神。蒙娜丽莎 油画 16世纪 蒙娜丽莎蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐
6、姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无无界渐变着色法界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚
7、微笑，被不少美术的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为史家称为“神秘的微笑神秘的微笑”。在构图上，达在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达达芬奇的精湛画技和他观察自然的
8、敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%83%的高兴，的高兴，9%9%的厌恶，的厌恶，6%6%的恐惧，的恐惧，2%2%的愤怒。的愤怒。有没有人知道这个故事，愿意给我有没有人知道这个故事，愿意给我们大家讲一下呢？们大家讲一下呢？有没有人知道这个故事，愿意给我们大家讲一下呢？最后的晚餐是基督教传说中最重要的故事，达芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画最后的晚餐之前，对画面艺术形象处理，那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判
9、的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动
10、。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环，他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。达芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。木板油彩 15世纪末期这幅精美肖像画，描这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沈静的绘了气质高贵沈静的切奇利娅切奇利娅加莱拉尼，加莱拉尼，她是米兰公爵她是米兰公爵卢多维卢多维科科斯福尔扎斯福尔扎的情妇，的情妇，备受宠幸
11、。备受宠幸。后来，这后来，这幅作品经一位无名氏幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师双手，显然出于大师笔下。笔下。达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法光亮和阴形的均衡创造间接照明的幻觉。1,1.1.观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化
12、，他的每一件作品都以素描作基础。2.2.法创造平面形象的立体感。法创造平面形象的立体感。他曾说过：他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。蒙娜蒙娜丽莎丽莎是这种画法的典范之作。是这种画法的典范之作。米开朗基罗米开朗基罗迪迪洛多维科洛多维科：米开朗基罗14751564），全名米开朗基罗迪洛多维科 Buonarroti Simo
13、ni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。米开朗琪罗传出自罗曼罗兰 名人传。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗的绘画艺术丰碑，它与同一教堂的另一幅壁画最后的审判并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了创世纪和最后的审判而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大
14、的艺术贡献。西斯庭天顶画以圣经创世记为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘神分光暗、创造日月与动植物、创造水和大地、创造亚当、创造夏娃、原罪逐出乐园、挪亚祭献、洪水、挪亚醉酒等九个主题。其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。精神价值及思想精神价值及思想米开朗基罗确定所绘人物的内
15、容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人,的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。创造亚当是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记
16、载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的机器。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽
17、的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。创造亚当是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威
18、和被创造者的信心。艺术特点艺术特点画中亚当的形象画中亚当的形象体态健壮，气魄体态健壮，气魄宏伟，具有强烈宏伟，具有强烈的意志与力量，的意志与力量，显示了显示了艺术家艺术家在在写实的基础上非写实的基础上非同寻常的理想加同寻常的理想加工，予同时代人工，予同时代人深刻的启示。深刻的启示。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。大卫就是这种思想最杰出的代表 由一整块纯白由一整块纯白大理大理石雕成，米开石雕成，米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及
19、关朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。节，被推崇为古典艺术品的典范。早期大卫像的裸露曾引起争议，早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上被强行穿上2828片铜制无花果树叶片铜制无花果树叶来遮羞。来遮羞。15271527年佛罗伦萨暴动中年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，19911991年还有疯狂年还有疯狂艺术家艺术家拿锤子敲拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。伤他的脚趾，都经细心修护复原。18731873年原尊被迁移到艺术学院画年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众
20、场复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在所展出，一尊是在米开朗基罗广米开朗基罗广场场中央，另一尊在中央，另一尊在市政广场市政广场的大的大门前。门前。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉 大气磅礴，魁梧强壮，犹
21、如巨人，充满了无大气磅礴，魁梧强壮，犹如巨人，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的典型象征。他的艺术创作艺术创作受到很深的人文受到很深的人文主义思想和主义思想和宗教改革运动宗教改革运动的影响，常常以的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。的精神面貌。米开朗基罗艺术特点米开朗基罗艺术特点雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。雄伟健壮，气魄宏
22、大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作艺术创作受到很深的人文主义思想和受到很深的人文主义思想和宗教改宗教改革运动革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。义和为自由而斗争的精神面貌。拉斐尔拉斐尔圣齐奥：圣齐奥：意大利画家、建筑师，是“美术三杰”的最后一个，拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。其代表作
23、有油画西斯廷圣母、壁画雅典学派等。在在15041504年年，2121岁的岁的拉斐尔绘画了拉斐尔绘画了圣圣母的婚礼母的婚礼。此作。此作品甚至超越了贝鲁品甚至超越了贝鲁吉欧，不论是构图吉欧，不论是构图或形象塑造也有创或形象塑造也有创新。尤其是作品中新。尤其是作品中圣母玛利亚圣母玛利亚及其夫及其夫约瑟约瑟的端庄、文雅、的端庄、文雅、画面之平衡和背景画面之平衡和背景描绘，均为罕见的描绘，均为罕见的作品。作品。圣母的婚礼圣母的婚礼表明他充分吸收表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新造都有所创新.尤其是画面平尤其是
24、画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见。他对生活对人尤品中的罕见。他对生活对人尤其对女性和母亲更加充满感情其对女性和母亲更加充满感情和爱。和爱。圣母的婚礼圣母的婚礼人物造人物造型除带有老师娴静优雅的风格型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的特征外，开始显露自己独特的柔美风格柔美风格.画面取对称式布局，画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼背景是顶天立地的多边形洗礼堂。大量使用水平线，垂直线堂。大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的
25、美简洁明快，整体变化和谐的美感。感。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物雅典学院就很典型。圣母的婚礼也不例外，后面教堂用多边形构图宏大庄严，使画中充满深层次的古典文化气息。另外教堂利用放射性的构图台阶，使众多人物组合主次前后有序，真实，生动活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。椅中圣母椅中圣母是意大是意大利画家利画家拉斐尔拉斐尔桑西桑西的作品。拉斐尔的圣的作品。拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃具有的完美品质，乃得益于他对人间女性得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴
26、与画上的圣母、圣婴与约翰约翰三个形象，比他三个形象，比他以往任何以往任何圣母子圣母子画像画像更富有生活气息更富有生活气息一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。上衣为红色、斗篷为蓝色。这里圣母的红色上衣上衣为红色、斗篷为蓝色。这里圣母的红色上衣一部分被她一部分被她 的披肩挡住了，只看到上衣的右臂的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。于是，圣母那只着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶穿红上衣的右手占据了
27、画面的中心地位。而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩色彩强化强化了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。圣母圣母马利马利亚亚胸前的披肩是绣花绿地，绿色有补色作用。胸前的披肩是绣花绿地，绿色有补色作用。从色彩上看，画家在缜密地进行设计，证明拉斐尔绘制此画从色彩上看，画家在缜密地进行设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女
28、性的妩媚。亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与自然美与 结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其美的这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其美的造型艺术。造型艺术。文化背景和艺术价值文化背景和艺术价值在拉斐尔的时代，意大利上层的审美观滋长了一种新柏拉图主义，这
29、就是追求理想美术 的艺术王国，但卓越的艺术家所宣泄的理想美决不是否定现实，而是让艺术走在现实的前面。为了激发虔诚的基督徒心灵中所存在的对美的理想，画家必须尽善尽美地去捕捉现实的美。据可靠的史料所称，这一幅画上的“椅中圣母”不是别人，正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。此画作于15141515年间。如果是这样，拉斐尔以自己的恋人作为永恒的理想美的 范本，就不难理解了。这幅画的圆框直径为71厘米。现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆。下面我们再来欣赏一下，拉斐尔其他的作品：下面我们再来欣赏一下，拉斐尔其他的作品：作品风格秀美，婉约，代表平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在
30、他笔下，深刻的知识和精心的推敲全色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。1 1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；材世俗化；2 2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视、表现形式
31、上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；法的发明、解剖学的运用；3 3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画油画1 1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。冷漠而沉郁的宗教灵魂。2 2、以鲜明的人性形象取代了呆板的、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。义艺术的一个高峰。1.1.达芬奇是如何在达芬奇是如何在最后的晚餐中最后的晚餐中运用运用人物表情刻画表达内心世界的；人物表情刻画表达内心世界的；2.2.文艺复兴三巨匠中，你最喜欢谁，为什文艺复兴三巨匠中，你最喜欢谁，为什么？么？
