1、 1、20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。2、从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形
2、成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。3、美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。4、美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢宏的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。玛雅文化玛雅玛雅方锥形塔 玛雅文化 玛雅文化 玛雅文化1、美国因为没有遭到战争的破坏，
3、反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。2、这幢建筑完成于1926 年，现在称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。barcley vesey 3、艾里坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”
4、建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等，这些建筑都在纽约。Ely Jacques K
5、ahn was one of the most significant architects in New York City in the 20th century,sustaining an active career over more than six decades.Many of his buildings are now New York City landmarks,bearing witness to the sophistication of Art Deco and Moderne styles and the ambitions of the post-World Wa
6、r II building boom.The Film Center squibb Building4、纽约具有最为华贵的“装饰艺术”风格立面的建筑是1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦（the Stewart&Company Building)，位于第五大道与56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店，因此大量采用了巴黎“装饰艺术”风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计，显得绚丽多彩。5、当然，影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦(Chrysler Buildlng)，是由威廉凡阿伦（Williao van Alen)设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发
7、光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。6、不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Empire State Building）。Chrysler Buildlng the Empire State Building Rockefeller Building7、流线型现代主义(Streamlining Moderne）。第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调
8、，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。8、美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源
9、自法国的“装饰艺术”设计风格。可口可乐公司大厦 9、“装饰艺术”风格在美国其它地方也有发展，比如当这一风格传入佛罗里达时，出现了更加强调简单造型，色彩比较浪漫且较为柔和的佛罗里达版本，其中以迈阿密滩市（MiamiBeach）海边的一系列商业和住宅建筑最具有代表性。这些建筑造型基本都是简单几何形状，立面有比较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝色、粉绿色、奶黄色这类比较浪漫的色彩，与“装饰艺术”风格原来强烈的色彩计划有很大区别。10、好莱坞风格”是装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20 世纪20 年代末和30 年代初的经济大危机有密切关系。1929 到1933 年，经济大危机席卷北美和欧洲，市场崩溃，企业倒闭，成百万的人失业，20 年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。这个时候，能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影，这些电影给人们带来了片刻的欢乐，带来了各种幻想，无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿（dream palace）。
