1、静物写生 前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图、起稿着色深入刻画小结调整完成前言 v静物写生是学习色彩必须掌握的一门基础课程，它能为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律，充分认识色彩关系中的各种相互变化，以及处理好、利用好色彩之间的对比、协调打下一个良好的基础。v静物画一般是在室内进行，光线相对稳定。静物画有利于初学阶段把握形体与色彩的关系，是学习、观察、认识色彩和掌握色彩规律的基础。v静物画的对象可以是各种不同形状、质地、色彩的陶瓷或玻璃器皿等，或水果、花卉、植物、动物标本等，以及与
2、人们日常生活密切相关的物品，这些都可以作为静物写生的题材。作为写生练习的静物画，可根据不同目的、不同阶段进行不同的组织和讲授，既要符合形象美和色彩美的规律，又要有一个明确的主题，通过摆放和构图使画面整体、美观、有形式美感（图28）。图（28）第一节 静物摆设 v一、基础静物的摆设v摆静物是一种创造性的活动。静物画画得如何，静物的摆设起着决定因素。静物的搭配摆设，要有一定的针对性，要有一定的新鲜感和兴奋感。静物摆设得好坏直接影响画者的绘画情绪，因此，静物的摆设要有主题、有生活情趣和感染力，整组静物的组成从构图到物体的大小比例、明度对比、色彩冷暖对比及线条的律动感等，都要有一定的美感，尽可能选择相
3、对联系的物品摆在一起，决不要杂乱堆积。v静物的设置还要选择合适的衬布。一般静物画画面最大的色块是衬布，有了主题，选择好衬布，然后再确定主体物。选静物还要考虑它们的相互关系：v(1)物体之间的形体比例 高矮对比、方圆对比、粗细对比、大小对比、形状对比等。v(2)物体之间的明度关系 深浅对比、质地对比，相同明度的东西不能过多，最好选择黑、白、灰对比较明确的物品组织在一起。v(3)物体之间的色彩关系 鲜灰对比、冷暖对比。静物之间既要有鲜灰对比，又要有冷暖对比，还要注意保持一定的谐调性，在同类色中或灰或纯要有一定区别。v初学静物写生时，在布置静物时要简单明了，不能太复杂。在选择物体和衬布时要明确，从构
4、图、色彩、结构上都要尽量从简到繁、循序渐进。在摆放静物时，应考虑到光线的变化。写生的光源方向既不能太正也不能太偏。摆设静物的位置，一般比画者坐的位置稍低一些，这样才能使画者更好地观察整组静物，便于构图和表现。还应注意画面物体与物体之间、衬布与物体之间所组成的整个画面的线条结构、律动和节奏，要有大和小的对比、纯度与灰度的对比、黑白灰的对比、软与硬的对比、疏与密的对比等。总之，画面要饱满，要丰富多彩（图29）。图（29）二、静物摆设的分类 v1、黑白灰明确、纯度明确、黑白灰明确、纯度明确、色相区分明确的静物摆设色相区分明确的静物摆设v如（图30）这幅图中，罐子是黑色的，衬布为白色，果子与玻璃杯为灰
5、色，黑白灰明确，这是从明度对比关系上分析。从纯度来讲，杯子最高，果子次之，罐子与白布较弱，纯度关系分明。从色相上讲，杯子为黄色，果子为绿色，罐子为黑色，衬布为白色，色相一目了然。图（30）v2、同种色区分类的静物摆设、同种色区分类的静物摆设v如（图31）这幅图中，我们区分的同种色为几种黄色、几种白色、几种褐色、几种桔色、几种黑色。从色相来讲，白罐子偏黄，白布偏紫；从明度对比上讲，白罐子较暗，白布较亮；从纯度上讲，白罐子稍高，白布略低；从冷暖上讲，白罐子偏暖，白布偏冷，这是白色之间的区别。从明度对比上讲，黄梨比黄罐子更亮；从纯度上讲，黄梨比黄罐子更鲜艳；从冷暖上讲，黄梨比黄罐子更暖，这是黄色间的
6、区别。从明度对比上讲，前面的桔子比后面的更亮；从纯度上讲，后面的桔子比前面的更高；从冷暖上讲，后面的桔子比前面的更暖，这是桔色间的区别。从明度对比上讲，褐色罐子比褐色衬布更亮；从纯度上讲，褐色罐子较褐色衬布更高；从冷暖上讲，褐色罐子比褐色衬布更暖，这是褐色间的区别。从明度对比上讲，前面的黑枣比后面的黑罐子更暗；从纯度上讲，前面的黑枣比后面的黑罐子更高；从冷暖上讲，前面的黑枣较暖，后面的黑罐子较冷；从色相上讲，前面的黑枣偏红，后面的黑罐子偏蓝，这是黑色间的区别。下面几张图提供给同学们供大家分析研究。图（31）v（图32）是关于区分绿色、区分黄色的静物。图（32）图（33）v（图33）是关于区分黄
7、色的静物。v（图34）是关于区分黄色、区分红色的静物。v（图35）是关于区分灰色、区分红色、区分桔色的静物。图（34）图（35）v（图36）是关于区分绿色的静物。图（36）v3、鲜艳调子中的灰色处、鲜艳调子中的灰色处理的静物摆设理的静物摆设v如图（37）这幅图色调较为鲜艳，色相明确，纯度较高，但是图中主体物陶马（唐三彩）的颜色是灰色。为了使色彩关系和谐，作者有意加强了马的色彩纯度，同时也强化了影响马本身固有颜色的环境色的色彩纯度及色彩倾向。图（37）v建议同学们分析以下两张图，图（38）中的白罐子，图（39）中的金属制品。图（38）图（39）v4、灰调子当中的纯颜色处理的静物摆设、灰调子当中的
8、纯颜色处理的静物摆设v如图（40）这幅图是一个暖灰调子，纯度较低，但图中两个桔子为纯度较高的颜色。桔子本身的固有颜色纯度极高，而在这幅画中，作者有意降低了桔子的色彩纯度，使画面色调更加统一和谐。建议同学们分析图（41）中的桔子。图（40）图（41）v图（41）v5、冷调子中的暖颜色处理的静物摆设、冷调子中的暖颜色处理的静物摆设v如图（42）这幅图是一个冷调子，大部分色块是冷色，但图中盘子里的梨以及盘子前面的两个桔子是暖色。梨与桔子本身固有的颜色是鲜明的暖颜色（黄色、桔色），而在这幅画中，作者有意将梨与桔子的颜色作了较为中性的处理，画的并不暖，甚至在梨与桔子上的某些地方加入了较冷的颜色，从而使画
9、面色彩和谐统一。建议同学们分析图（43）这幅关于“暖调子中的冷颜色处理”中的小茶杯。图（42）图（43）v6、灰调子的静物摆设、灰调子的静物摆设v如图（44）这是一组几乎没有色彩的静物，无论从色相、明度、纯度上讲，还是从冷暖上讲都很接近。但是，作者通过理性分析不仅画出了色彩，同时也取得了很好的画面效果，区分出了每块色彩。从色相上讲，花及前面的布是白色的，花瓶为蓝色，背景布为绿褐色，叶子为墨绿色。从明度对比关系上讲，花最亮，白布次之；叶子最黑，背景布次之；花瓶较灰。从纯度上讲，花瓶最高，叶子次之；背景布最低，白布及花次之。从冷暖上讲，花瓶最冷，叶子次之；花最暖，白布次之；背景布较中性。图（44）
10、v7、对比色调子的静物摆设、对比色调子的静物摆设v如图（45）这幅画中出现几块对比色关系：蓝色的布与橙色的玻璃瓶、绿色的背景与前面的红高脚杯。我们可以看到蓝布上有微弱的橙色的倾向，橙色玻璃瓶上有微弱的蓝紫倾向；红高脚杯上有微弱的黄紫倾向，绿色背景上也有微弱的黄紫倾向。这种色调更要求和谐统一，否则，蓝的蓝，红的红，画面色彩关系变得极为孤立，不仅没有色调，而且极不和谐图（45）v作业：v、分析（图46-54）v、色稿训练。建议同学们参考静物摆设分类各种类型各画10-20张。图（46）图（47）图（48）图（49）图（50）图（51）图（52）图（53）图（54）第二节 静物的分类及表现方法 v我们
11、所摆的静物一般是日常生活中常见的陶瓷器皿、水果、蔬菜、玻璃器皿、金属制品、织物、植物、花齐等不同质感的物体或物体组合。物象的外部形态是由其内部结构所决定，无论质地是软与硬、厚与薄、粗糙与光滑、透明与不透明等质感，对人的视觉、触觉和心理都会产生不同的感受。下面将其分类分析，以帮助初学者尽快掌握各种物体的表现技巧。v一、陶瓷器皿类v在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。v陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，
12、少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现瓷器的质感就可以了。v陶罐（如图55a-d）v一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。画这个陶罐的关键是要明
13、确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。图（55a）图（55b）图（55c）图（55d）v瓷罐（如图56a-d）v画这个瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低（俗称“粉”），因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。另外，瓷罐放在白衬布前，受环境色的影响较明显。图（56a）图（56b）图（56c）图（56d）v二、玻璃器皿及金属制品类v玻璃有着光洁透明、反光强烈的质感特点。它主要包括玻璃杯、瓶、盘等。在表现它的质感时要抓住玻璃的透明性和反光，对玻璃物体的口部与底部，及几点高光的微妙、虚实变化要认真处理，这些部位往往是表现玻璃器皿的重要之处，画好了是表现玻璃器皿的点睛之笔。v金属制品
14、常为银灰色、金色，主要包括用铜、铁、不锈钢制成的生活用品。金属制品的质感特点与玻璃有着相似的特点，两者都反光强烈，环境色在物体的固有色上反映强烈，有跳跃式的色彩变化。在表现时，要把握好整体的素描和色彩关系，就不容易画花。v葡萄酒瓶（如图57a-d）v表现葡萄酒瓶的质感时，用笔要爽快、干练、用水要适中，尽量少用很干的笔触，做到给人轻松的感觉。图（57a）图（57b）图（57c）图（57d）v可乐瓶（如图58a-d）v从暗部开始画起，接着画中间部分的色彩，一笔一笔地画到亮部。重点刻画瓶盖和瓶贴部分，这两个地方的色彩要有阶梯变化，几大块不同的红色要区分清楚，且瓶盖、瓶贴的外形要有弧度，这样容易画面立
15、体感。图（58a）图（58b）图（58c）图（58d）v清水杯（如图59a-d）v将杯子放在整个背景中来观察，不要刻意去画出它的边缘线。为了表现杯子的透明感，一般来说，铺色时可忽略杯子的外形。图（59a）图（59b）图（59c）图（59b）v三、水果与蔬菜类v水果的种类繁多，在静物画中常用的有苹果、葡萄、香蕉、桔子、西瓜、桃子等。水果的色彩亮丽新鲜，写生时不能用原色去直接表现，如果只用一种纯色去表现水果，会使画面火、单调，甚至概念化。根据色彩的感性特点，将主观感受与客观存在表现出来，不拘泥于客观事物的真实色彩，否则会局限在物体的固有色里。v蔬菜常用的有西红柿、茄子、土豆、大葱、白菜、卷心菜等。
16、它们的色相、形态各异，要注意观察其外部特征及生长规律，抓住主要特征，深入时要有主次关系，虚实分明。v青苹果（如图60a-d）v注意青苹果的边缘要受环境色的影响。画时偏灰一些，这样便于画得立体感强。图（60a）图（60b）图（60c）图（60d）v红苹果（如图61a-d）v画红苹果时，要注意画准固有色和亮部边缘的环境色。图（61a）图（61b）图（61d）图（61c）v葡萄（如图62a-d）v画葡萄先要画出大体的色彩感觉，千万不要一颗一颗的画。在总的色彩感觉上，区主要的几颗葡萄塑造就可以了。图（62a）图（62b）图（62c）图（62d）v四、花卉类v花卉写生的难度比较大。花卉的种类很多，并且形
17、态各异，有些初学色彩画者感觉无从下手，其实它是有一定规律可循的。无论何种花卉，无论花卉的色彩多么鲜艳，离开对比都很难把它表现出来的。描绘时应从整体着手，先将其进行分组，从大的效果出发。刻画时可将鲜花花瓣的伸展、翻卷等细部的结构特点作为重点刻画出来。例如画一组静物花卉，由于受光使它自身产生明度变化，固有色受光部位色彩亮丽，暗部浓重透明，要做到保持花卉的鲜亮程度又使画面和谐统一，就必须把受光部位尽量夸张，提高色彩的亮度，中间部位也应注意色彩的纯度及质地的表现，暗部注意色彩的明度对比。另外纯色与纯色之间也要有对比互补，要画得透明，有明确的补色关系和反光色，具备了这几方面的关系，一组花卉就基本能表现得
18、比较完整了。v黄花、梨（如图63a-d）v画这盆花难在叶子的处理，要将叶子处理得有秩序感，有主次、虚实之分。花朵的造型也要有形状、大小、色彩冷暖的区别，花朵前后的主次、虚实要主观处理。图（63a）图（63b）图（63c）图（63d）第三节 静物写生的方法与步骤 v一、构图、起稿v经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：v物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。v构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。构图要注重通过对视点高度、
19、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。v勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。v初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。v色
20、彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。（图64）图（64）v二、着色v在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。暗部画完。可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调（图65）。图（65）v要把每件器物的基调画出，
21、整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。亮部和比较鲜明的色彩不要过早地画上去。v铺大的色调时不能过于草率，也不能没有激情，在色彩的运用上要遵循先湿后干、先深后浅、先薄后厚的次序。v着色时要学会掌握色彩关系的比例谐调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立地一个一个的物体去刻画，自始至终要有一个整体感觉。铺第一遍色时要适当加点水，尽可能选用大一点的笔，用较快的速度，凭大的感觉画出大色块。注意色块之间的衔接，不能画得太闷过于呆板，湿的时候相互之间留一定对比和笔触，干湿转换水粉颜料自身有一
22、个相互调合的过程。如果画得过于平整，一味强调衔接有可能干了之后给人以闷、呆板的感觉。将基本的冷暖明度关系画出来，如果一遍没有把握不要硬画，也可留待第二遍着色时加以修补，但要注意留有余地，待其他物体都着色后再对比调整一次。v三、深入刻画v在确定了画面的色彩基调以后，就可以进入深入刻画了。要在造型上深入，要求以塑造出具有实感的效果为中心，这要求有强烈的实感意识，避免浮躁的笔触。刻画的顺序一般是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中，应始终保持反复比较、整体观察的方法，不断地将描绘的细部同其它部分联系起来，调整
23、、刻画各个局部，使之完善并成为一个整体（图66）。图（66）v四、调整完成v对每一个细部进行了刻画之后，可以检查一下是否同整体效果有不和谐的色块，整体的黑白灰关系、虚实关系、色彩的冷暖关系、前后关系等是否得当，如果发现与整体效果不谐调的地方，必须加以修正。可把画拿下画架，放到远处，或退后拉开一定距离进行观察分析，回顾一下你对整组静物的第一印象，从物体的造型、冷暖、空间以及各个大的色彩关系入手，看是否与你的第一感觉相吻合，色调是否和谐、耐看，发现不足，随之进行调整。整体调整的过程更应慎重，既要大胆又要细心。检查一下色调是否太“火”、太“灰”、太“脏”、太“跳”、太“花”，如果太“火”了可以减弱其
24、纯度或色块的面积，太“灰”了，可以加强用笔的力度和色彩的浓度，有些部位如果太“花”了，可以用笔蘸水把“花”的部位轻洗一下，虚一虚，也会达到较好的调整效果。v空间关系离不开色彩透视，应观察一下构图是否完整、透视线是否准确，物体的前后位置是否合理等。如果发现问题要谨慎处理。比如背影退不出去，造成空间感不够，可以调整一下背景的色彩冷暖关系等。v总之，调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩效果既响亮又谐调，做到主题明确、色彩丰富、和谐统一（图67）。图（67）v五、小结v1、光的规律与素描关系
25、、光的规律与素描关系v光的规律与素描关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。具体表现为光源色、固有色、环境色三者与明暗五调子(亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、明暗交界线和投影)之间的关系。v为了便于学生的理解，这里把光源色、固有色、环境色与五大调子之间的关系作一简要的介绍。v(1)物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物体的固有色。v(2)高光的色彩基本上是光源色的反应，也受固有色的影响，其程度基本上决定于物体本身的质感。表面光滑的物体则高光强，基本上是光源色的体现。固有色深或物体肌理粗糙，稍带有固有色的影响则高光弱。v(3)中间调子的色彩，既有光源色的影响，又有环境色的影
26、响，是物象色彩最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色、环境色的混合。但中间调子的色彩主要是固有色，是物体固有色最明显的部位。v(4)物象的暗部色彩主要是固有色与环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相特征则要与亮部色彩相比较而定。v(5)明暗交界线处的色彩最弱，色彩倾向和暗部接近，但明度上更暗。v(6)反光色彩是暗部色彩的组成部分，要统一在暗部的色彩中，但明度上稍亮。反光色彩显示环境色的特征，它受环境色的影响，是由物体本身的质感和环境色的强弱决定的。表面光滑的物体接受反光的影响大，环境色的亮度与纯度越高，其影响亦大。v(7)投影部分的色彩较复杂，是物体固有色、衬布色、光源色和环境色影响的总和
27、，有时可用受光部色彩的对比色或补色来加强对比，物象色彩的组成通过上述七个方面得到基本的概括，但不能采取简单的公式化的生搬硬套。因为，只是单体性的论述，所有写生对象的色彩都是既不相问、又相互联系的整体。我们面对的具体物象是复杂的，关键在于正确的观察方法。有人认为色彩写生要强调感觉，从某种意义上这确是经验之谈。因为色彩观象本身只是人的一种视觉感。作为色彩训练，必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力，这其中还包含了一定的天赋成分，但是，专业的色彩训练本身就是一项后天的实践活动，要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，再从“必然王国”进入“自由王国”（图68）。图（68）v2、水粉画易出现的弊病、水粉画易出现的弊病v
28、在水粉写生中，由于学生的色彩基本知识相对较弱，对色彩的整体把握能力不够，同时对水粉颜料的性能把握不准，从而会使画面出现粉、脏、灰、火等弊病。v(1)粉 粉气是水粉画初学者最容易出现的毛病。其主要原因是白粉使用不当，即画面上每一种颜色里都含有白色，而缺少纯度较高的色彩所造成的。色彩在调合时的倾向性不够明确，含糊的色彩太多，也会造成画面色彩的粉气。在绘画过程中要注意色彩的明度对比，物体暗部的色彩要调出色彩的倾向性，把色彩间的关系找正确，这样画出来的物体即使有少量的白色也不会使人感觉到粉气。v(2)花 花的主要原因是在绘画的过程中缺少整体意识，使画面物体与色块间的色彩关系显得零乱，色彩的纯度与明度关
29、系处理不当，主次不分，虚实不分。出现这些问题的主要原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。绘画时要有整体概念，注意物体之间统一和谐的关系，不要过分注重画面的细节，要大胆取舍概括，使每个局部的刻画都服从整个画面的需要。v(3)脏 画面脏的主要原因是用色和用笔两方面。在用色方面，由于色彩混合的种类很多而使其色性减弱，尤其是补色间的混合，更会使画面变脏。画面的改动次数不宜过多，否则会使画面的底色泛上来，失去色彩的明亮效果。另外，画笔、水和调色板不干净，造成调色时色彩混乱，这也是造成画面脏的原因。v(4)灰 画面上没有最亮和最深的颜色，缺少冷暖对比和明暗对比，整个画面看上去没有生气、不生动。灰的原因与用色的脏和粉有关系。要改变灰的特点，应明确灰与灰色调是两回事，灰色调是画家主观要求的，而绘画的灰要靠加强冷暖和明暗对比来解决。v(5)火 画面中大面积运用原色和纯度高的色彩作画，不经过任何的调配，会使整个色调显得生硬，不符合色彩变化规律。一般来说，在水粉画的绘制过程中不宜使用未曾调配过的颜色，此种颜色的使用要慎重。
