1、第五章 艺术美 书法、绘画、雕塑内容导读 本章主要围绕旅游中常见的艺术品：书法、绘画与雕塑的审美展开，介绍了中国书法的形成与发展及一般知识，中国画的发展和分类，中国书画的基础常识，雕塑景观的审美要素和表现手段，并重点探讨了中国书法、中国画和雕塑艺术的审美特征和欣赏方法，以及中西绘画、雕塑艺术的审美差异。内容导读 本章的内容是对全国导游资格证考试导游文化基础知识一书中有关书法、绘画、雕塑知识的补充和延伸。通过本章的学习有助于提升学生对书法、绘画、雕塑等造型艺术的审美素养，提高其工作实践中的欣赏能力，为其更好地向外国游客讲解中国的书法、绘画、雕塑艺术打下基础。学习目标 中国书法艺术之美 中国绘画艺
2、术之美 中国古代雕塑艺术之美知识目标：1.了解书法演变的基本过程；2.理解书法的审美特征。能力目标：1.能掌握和运用中国书法的基本鉴赏方法。知识目标：1.了解中国画的分类方法和种类；2.认识并掌握中国画的审美特征。能力目标：1.能运用中国画的欣赏原则和方法欣赏中国画；2.能指出中西绘画的差异，并分析差异产生的原因。知识目标：1.了解中国古代雕塑的发展演变及其分类情况；2.掌握有关雕塑欣赏的基本常识；3.理解并掌握中国古代雕塑的审美特征。能力目标：1.能运用雕塑基本常识对旅游区雕塑进行鉴赏；2.能比较分析中西方古代雕塑的差异及其原因。第一节 书法艺术美 线中乾坤导入 汉字是人类文明里唯一传承超过
3、五千年的文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。伴随汉字书写孕育而生的书法艺术，体现着东方文明的核心价值。九宫格匡正的是认真，笔阵图再现的是自然，行气律动的是生命，作品书写的是实践。中国书法“计白当黑”的点画之间，有着对于东方美学“空”与“无”的最深的领悟。一、书法艺术的产生与发展 先秦书法 秦汉书法 魏晋南北朝书法 隋唐五代书法 宋元明书法 清代书法一、书法艺术的产生与发展 先秦书法关键词：兴起典型案例：书画同源(旧石器时期-公元前221年)代表书体：甲骨文、金文、石鼓文在此期间，文字的象形性大大减弱，而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。中国书法是随着中国文字的产生而产生的。中国
4、文字起源于象形，书法就是对这象形图画文字进行加工美化，将其提炼成美的书写形式。一、书法艺术的产生与发展中国纳西族所采用的东巴文和水族的水书，是现存世上唯一仍在使用的象形文字系统。图为“水书”测字招牌汉字演变图汉字演变图是指商周时期刻在龟甲兽骨上的文字，当时主要用于记事。甲骨文的全部单字4500个左右，其中可认识的约1000个。特点特点：象形程度高，字形为细瘦的线条，拐弯多方笔，高低大小不一，笔画繁简不一，异体字较多。王懿荣(18451900年)字正儒，一字廉生，谥号文敏，山东福山（今烟台市福山区）古现村人。中国近代金石学家、甲骨文的发现者和爱国志士。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因
5、为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。“旦旦”字象形字象形 金文金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识（铜器上凹入的阴文为款，凸出的阳文为识，总称铭文）。特点特点：笔形比甲骨文丰满粗肥，外形比甲骨文方正、匀称，异体字也较多。商代的铜器铭文比较简短，西周以后常有长篇铭文。现存最长的铭文见予西周晚期的毛公鼎，计三十二行，四百九十七字。毛公鼎铭文拓版是指东周至战国时期刻于十个石鼓上的记事文字，其书写风格与秦篆接近，因其刻石外形似鼓而得名，世称“石刻之祖”。一、书法艺术的产生与发展 秦汉书法（中国历史上第一个大统
6、一时期）关键词：定型代表书体：小篆、汉隶典型案例：汉末，我国汉字书体已基本齐备汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书。小篆小篆又名秦篆，是秦始皇统一六国后采用的标准字体，是在大篆的基础上简化而成。泰山刻石是小篆的典型代表。特点特点：小篆比大篆字形更匀称、整齐，笔画圆转、简化，异体字也基本废除了。释文：臣斯臣去疾御史大臣昧死言臣请具刻诏书金石刻因明白。秦权秦杜虎符秦杜虎符主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的“八分”而言。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感。特点：方笔直线的美
7、。隶书比起篆书更强调结构的平衡、对称、整齐一致。相传始相传始为秦朝程邈所作。程邈本为秦朝县之狱吏，因得罪于秦始为秦朝程邈所作。程邈本为秦朝县之狱吏，因得罪于秦始皇而被投入云阳狱中。他在狱中苦心覃思十年，损益小篆，作隶皇而被投入云阳狱中。他在狱中苦心覃思十年，损益小篆，作隶书三千字，上之始皇。始皇采纳用之，遂拜其为御史。书三千字，上之始皇。始皇采纳用之，遂拜其为御史。书法史上有个专有名词“波磔”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。波磔”的书写还有一种形容是“蚕头雁尾”。一、书法艺术的产生与发展 魏晋南北朝书法（中国历史上政权更迭最频繁的时期）关键词：承上启下晋：书法艺术
8、的鼎盛时期，追求和谐统一的“中和”之美的书风，后人谓之“尚韵”。典型案例：“楷书鼻祖”钟繇、“书圣”王羲之从汉至魏，书法艺术主要是应用于碑的书写。晋初，碑书衰落，而写于纸和绢上的贴兴起。写碑到写贴的转变，是中国书法发展史上的一个重大转折，写贴讲究用笔用墨，但笔墨又丰富了书法的表现力，为中国书法开辟了新的道路。行书行书 是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息（如图）。特点特点：近楷不拘，近草不放，笔画连绵，各字独立，好写好认，切合实用。相传是后汉末年颖川人刘德升所创。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王
9、羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”(x)，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。兰亭序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。兰亭一直在绍兴平水云门寺珍藏了几百年直到传到王羲之七世孙智永的徒弟辩才和尚才被唐太宗派萧翼到云门寺来骗走了真迹兰亭集序。“天下第一行书天下第一行书”：兰亭集序兰亭集序一、书法艺术的产生与发展 隋唐五代书法关键词：“书至初唐而极盛。”典型案例：欧阳询、“颠张狂素”、颜真卿、柳公权整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
10、楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐：我国书法美学的第二个高峰，其风格浑厚雄健，崇尚阳刚之美，后人谓之“尚法”。楷书楷书又名真书、正书。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。它是从汉隶发展、演变来的。兴于汉末，盛行于魏晋，一直沿用到今天，是通用时间最长的标准字体。特点特点：同汉隶的基本结构相同，但笔画没有波折，字形方正，书写简便。一般认为魏代的钟繇是楷书的创始人。钟还善功隶、行、草，但以楷书见长。其楷书特点是“刚柔备焉，幽深无际，古雅有余”。“备尽法度”。以宣示表和贺捷表最有名。唐代以后，楷书的风格以唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权
11、、元代的赵孟頫等四大家为代表，有所谓“欧劲、颜筋、柳骨、赵体”之说。此贴点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。钟繇楷书宣示表钟繇楷书宣示表欧阳询欧阳询九成宫醴泉铭九成宫醴泉铭 魏征撰文，欧阳询书。记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于唐贞观六年（公元632年）。楷书24行，行49字。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵石墨镌华称此碑为“正书第一”。颜真卿颜真卿多宝塔碑多宝塔碑 草书草书 章草 是隶书的草写体，东汉章
12、帝时盛行。特点：它保存了汉隶的波折，虽有连笔，但字字独立。今草产生于东汉末，是从章草变化来的。特点：笔形是楷书化的草写，没有章草的波势；简易快速，但大都不易辨认。狂草是唐代产生的。特点：变化多端，极难辨认，变成了纯艺术品，很少有使用价值。在汉代已有，即隶书草写，但完善和定型则在魏晋王羲之高古摹本王羲之高古摹本草书平安帖草书平安帖 2010年11月20日，王羲之高古摹本草书平安帖在北京嘉德秋拍夜场以2.75亿元为3391号买家竞得，加上12%的佣金，总成交价3.08亿元。众所周知，王羲之真迹早已不存于世，高古的精摹本历来被当作真迹看待。此平安帖久享盛名，历代鉴赏家对其年代多有研究，有称为宋摹的，
13、也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考，其珍贵性不言而喻。草书在书法史上具有更重要的意义，因为，与其他书体相比，从技法上讲，其用笔和结构更自由，更多样化；从表现力讲，草书的艺术表现力最强。古代著名的草书家有杜度、崔瑗、张芝、张旭、怀素等。（祝允明 草书七绝扇面）“张旭三杯草圣传，脱帽露张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟顶王公前，挥毫落纸如云烟”杜甫杜甫u张旭（生卒年不详），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，被后世尊称为“草圣”，与李白诗歌，裴旻m
14、n剑舞，称为“三绝”。性好酒，据旧唐书的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名，并称“颠张醉素”。唐 张旭终年帖他的草书迥异于“不激不厉”的大王书风，而取法于“纵逸不羁”的王献之。如此难得的墨迹，留给后世的是那如骏马奔驰，倏忽千里，如云烟缭绕，变幻多姿的艺术形象。张旭张旭肚痛帖肚痛帖草书6行，共30字。释文：忽肚痛不可堪/不知是冷热所/致欲服大黄汤/冷热俱有益。此帖写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写 数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与
15、字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。怀素怀素自叙帖自叙帖 纸本，纵28.3厘米，横775厘米；126行，共698字。帖前有李东阳篆书引首“藏真自叙”字。原迹现在台湾故宫博物院。自叙帖是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。一、书法艺术的产生与发展 宋元明书法关键词：个性、丛贴宋第三个高峰，“尚意”；元明“尚态”典型案例：宋四家、赵佶廋金体、淳化阁帖、赵孟頫、鲜于枢中国书法唯魏晋、唐、宋形成显著风格，晋书平和、含蓄，唐书
16、刚健、雄强，宋书自由、奔放。宋代书法不及唐代“风骨内敛”，然“精神外拓”；不太擅长楷书，然长于行草书，表现个性，多字外风韵。宋徽宗宋徽宗 诗帖诗帖 瘦金体瘦金体中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖淳化阁帖北宋淳化三年，即公元992年，宋太宗赵光义命侍书王著把内府所藏自汉至唐的书法名迹，镂枣木板刻于禁中，摹刻为淳化秘阁法帖十卷。淳化阁帖刻成后，用澄心堂纸和李廷珪墨进行了拓印，由此在中国书法史上开辟了“丛帖”这一新的形式，被后世誉为“丛帖始祖”或“丛帖始刻”。宋太宗不仅自己珍藏和临习，还将淳化阁帖分赠皇亲国戚，赏赐身边重臣。一、书法艺术的产生与发展 清代书法关键词：走向民间相较前代书法，走向民间的
17、清代书法多了几分古朴与拙趣。典型案例：清代“绘本工作者”金农清代中叶碑学的兴起，打破了宋、元、明以来的帖学垄断，在篆、隶、北魏书上超逸前代，开创了一代书风。金农采菱图金农采菱图书法字就像刀刻出来的印刷活字一样二、书法艺术的审美要素和审美特征（一）书法艺术的审美要素 1.笔法 笔法就是指笔锋的变化与方法。笔法的技巧在于用锋。书法的用笔除了笔法之外，还包含笔力、笔势、笔意三个要素。二、书法艺术的审美要素和审美特征（一）书法艺术的审美要素 2.墨法 墨法即用墨的技巧。墨法一般可分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等。墨法与笔法的提按轻重以及纸质的优劣密切相关。要使墨色丰富，要善于用水。墨色变化比较
18、（淡、浓、涨、湿、干、渴）墨色变化比较（淡、浓、涨、湿、干、渴）墨色变化比较（淡、浓、涨、湿、干、渴）墨色变化比较（淡、浓、涨、湿、干、渴）二、书法艺术的审美要素和审美特征（一）书法艺术的审美要素 3.章法 广义的章法包括书法的款式格局，书法的款式格局一般有屏条、中堂、巨幅、对联、匾额、横披、长卷、册页、扇面、签条等。狭义的章法就是指整幅作品的谋篇布局，也称作布白，绘画上称为构图。人们习惯上称字体结构为“小章法”，整幅作品布局为“大章法”。点画的书写、结体和布局是书法艺术造型的三大基本要素。字的结体，也叫间架结构，即一字的笔画多少、稀密关系和比例。字中有点画的地方叫黑，无点画的地方叫白，黑白安
19、排得当，方能虚实相生，显出一个字的美。研习集点画成字的方法叫结体，研习集多字成篇的方法叫布白。结体为点画与点画之间的关系。布白则为字与字之间的关系。布局的妙处在于变化。中国书法的布局一般有三种形式：第一种：既无纵行，又无横列。第二种：有纵行，无横列。第三种：纵有行，横有列。二、书法艺术的审美要素和审美特征（一）书法艺术的审美要素 4.神采l神采是书者通过用笔、用墨、章法等形式和规则在书法作品中所体现出的精神气质和格调风韵。l一幅好的书法作品，必有其内在的生命形势，点画之中蕴含着书写人的精神，思想，情致等。二、书法艺术的审美要素和审美特征（二）书法艺术的审美特征1书为心画 书法艺术作品是书家思想
20、意识、德行、品藻的直接反映。书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好虽不失为一种形式美，但书法艺术的最高要求仍在它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。书法的极致和人的精神相通。案例赏析：欧阳询书法的法度与森严（二）书法艺术的审美特征2.书肇于自然 书法作品贵在自然，体现自然。“书法无意乃佳”案例赏析：被誉为行书翘楚的王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄文稿、苏轼的寒食帖皆为稿本二、书法艺术的审美要素和审美特征 颜真卿（709年至785年），字清臣，生于京兆万年（今陕西西安），祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。唐代著名书法家。一生曾任监察御史、殿中侍御史、平原太守、工部尚书、吏部尚书、御史大夫等职，封“鲁郡
21、公”，为玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝元老。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，后为李希烈缢杀，终年77岁。德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”家学渊博，工于尺牍，其正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，自成一格，人称“颜体”，颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响。颜真卿不仅在书学史上树立起一座巍峨的丰碑，其高尚人品也为后世景仰。其人其书，皆为典范。颜真卿书法碑刻作品有多宝塔感应碑、东方朔画赞、颜勤礼碑、大唐中兴颂、麻姑仙坛记、裴将军诗、争座位帖等。墨迹作品有祭侄文稿、刘中使帖、湖州帖（传）、自书告身帖等。颜真卿颜真卿祭侄文稿祭侄文稿 “书法无意乃佳”此帖
22、本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。苏轼（1037年1月8日1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（10561063）年间进士。文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。且在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要在于，一是苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。所以他能处变不惊，无往而不可。当然，
23、这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。二是，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。天下第三行书：苏轼所写的天下第三行书：苏轼所写的寒食帖寒食帖即兴与自在 三件书法名作都是“草稿”，也许可以解开“行草”美学的关键。“行草”隐藏着对典范楷模的抗拒，“行草”隐藏着对规矩工整的叛逆，“行草”在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之
24、外，笔随心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”摆脱了形式的限制拘束，更向往于完成简单真实的自己。蒋勋汉字书法之美三、书法艺术的欣赏方法观神观神采采审法审法度度识独识独创创展联展联想想学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，则与之相反，必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。课后作业：读一读、搜一搜【趣味阅读】笔墨纸砚谁是老大？笔有哪四德?墨的分类?三大名砚及好的砚台选择标准?宣纸及其分类?你知道什么是澄心堂纸吗？第二节 绘画艺术美 线造万
25、象墨生辉导入中国画是具有浓郁东方色彩的绘画，中国绘画艺术在世界绘画领域中不仅自成体系，而且具有极其重要的地位。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。一、中国画发展概述n 新石器时代彩陶画朴实独特n 春秋战国时代帛画神秘浪漫n 秦汉时期壁画写实严谨n 魏晋南北朝时期绘画承上启下n 隋唐时期中国绘画迈向高峰 n 宋元时期中国绘画全面发展n 明清时期中国绘画流派纷呈【名称】人面鱼纹彩陶盆【类别
26、】陶器【年代】新石器时代【文物原属】半坡文化遗物【文物现状】20世纪50年代陕西省西安市半坡村出土，现收藏于中国历史博物馆。【外形】高16.5厘米，口径39.8厘米。【评价】人面鱼纹彩陶盆，是原始美术、原始文字和原始艺术的结晶。1978年在河南临汝阎村发现的属新石器时代仰韶文化时期的陶缸彩画鹳鱼石斧图是我国现存最早的绘画作品之一，距今约6，000年。现藏于中国历史博物馆。鹳鱼石斧图标志着中国史前绘画艺术由纹饰绘画向物象绘画的发展。鹳鱼石斧图高47厘米，口径32.7厘米。人物人物龙凤龙凤帛画帛画 战国中期晚段 1949年长沙陈家大山 楚墓出土 长31厘米，宽22.5 厘米 湖南省博物馆藏人物御龙
27、帛画人物御龙帛画 战国中期晚段 1973年湖南长沙子弹库出土 长37.5厘米，宽28厘米 湖南省博物馆藏画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。西汉西汉T型帛画型帛画 帛画的画面，大体可以分成三个部分。上端是天界部分，画在上端最宽阔的地方，绘日、月、升龙及蛇身神人等图像。画面的下窄部分，上为人间下为地下。人间以玉璧为界划分成上下两层，上层是墓主人的升天，下层是对墓主人的祭祀。人间之下有一巨人赤身裸体，可能是地神，双手举起一白色平台，象征着大地。平台之下，即古人通称的水
28、府（黄泉），巨人脚踏鲸鲵，胯下有蛇，使人感到阴沉昏暗。东汉砖刻珍品。四川成都扬子山汉墓出土。长45.8厘米、高40厘米、厚5.2厘米。砖刻分上下两层，上为弋射，下为收获。弋射收获画像砖小知识：洛神赋图小知识：洛神赋图【名称】洛神赋图(宋摹)【文物原属】原属圆明园珍品【文物现状】这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处【概况】传为顾恺之的洛神赋图是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。洛神赋图画出洛神凌波微步的美丽
29、身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。洛神赋图洛神赋图1（顾恺之）（顾恺之）洛神赋图2（顾恺之）女史箴图【名称名称】女史箴图【年代年代】东晋【文物原属文物原属】原属圆明园收藏【文物现状文物现状】1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆。【概况】中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存女史箴图仅剩9段,为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华女史箴一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联
30、绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。顾恺之女史箴图局部“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。”步辇图（绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，故宫博物院）历代帝王图，描绘汉至隋代13个不同帝王形象的，今藏美国波士顿美术馆。画面通过每个人物面容、眼神、嘴唇流露出的神情，刻画了不同人物的个性、气质以表现各代帝王的作用和才能。此图表现了晋武帝司马炎气度闳略，雄谋决断。吴道子送子天王图：纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人
31、抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。张萱虢国夫人游春图“却嫌脂粉无颜色，淡扫蛾眉朝至尊”张萱捣练图原属圆明园，现藏美国波士顿博物馆，宋徽宗摹本。簪花仕女图唐 周昉 绢本设色 纵46公分横180公分 现藏辽宁省博物馆簪花仕女图。是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。唐韩滉五牛图 纸本，设色；纵20.8cm，横139.8cm1952年文化部文物局购于香港拨故宫博物院藏。我国现存的最早用纸作画的作品。苏轼木石图（纸本墨笔）正如米芾画史所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也
32、。”宋代文人画以苏轼、米氏父子（米芾、米友仁）为代表。文人画比较强调神似和意趣。北宋画家范宽溪山行旅图绢本浅设色，纵206.5厘米，横103.3厘米。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”宋代画家郭熙早春图宋代画家郭熙早春图马远梅石溪凫图 王希孟的千里江山图(局部)，现藏故宫博物院。（元）黄公望 富春山居图（剩山图）现藏浙江博物馆纵31.8厘米，横51.4厘米 倪瓒紫芝山房图吴镇 渔夫图幽淡简劲 笔力雄劲 墨气深厚 遗民画郑所南墨兰图“土为番人夺去，忍者耶！”唐寅：山路松声图（台北故宫博物院藏）所画名山，都是江南山川名胜，很现实具体，令人有可游可居之感。其所画山路松声图，
33、松泉相映，似可闻声，极尽清妙。唐寅嫦娥图美国纽约大都会博物馆藏 唐寅：杏花仕女图沈阳故宫博物院藏）唐寅：王蜀宫伎图北京故宫博物院藏）郑板桥“一竹一兰一石，有节有香有骨”。“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。在题画竹中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。丰子恺(18981975)，浙江桐乡人，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如人散后，一钩新月天如水，几个茶
34、杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，如阿宝赤膊，你给我削瓜，我给你打扇和会议。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。正如丰先生所说的“暂时脱离尘世”，是快适的，是安乐的，是营养的。奔马图1941年，纸本水墨13076厘米徐悲鸿纪念馆藏 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的
35、直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。中国十大传世名画东晋顾恺之洛神赋图唐阎立本步辇图唐张萱、周昉唐宫仕女图唐韩滉五牛图五代顾闳中韩熙载夜宴图北宋王希孟千里江山图北宋张择端清明上河图元黄公望富春山居图明仇英汉宫春晓图清郎世宁百骏图二、中国画的分类 从用色上分，中国画可以分为水墨画和设色画，设色又可分为金碧、青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。中国画重视设色，因此古代把图画叫做“丹青”。丹指朱砂，青指蓝靛，都是绘画中常用的颜色。二、中国画的分类 从表现手法上分，中国画可以分为写
36、意、兼工写和工笔。从题材上分，中国画可分为人物画、山水画和花鸟画。按画家的社会阶层分，中国画可分为院体画、民间画和文人画。三、中国画的审美特征（一）横展竖张巧卷轴（二）线造万象墨生辉（三）诗书画印合一体四、中国画的欣赏方法（一）以理解的态度加以点评（二）把握艺术家的创作个性和时代特征（三）培养艺术形式感觉（四）尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想八大山人，明末清初画家、书法家，与石涛、髡残、弘仁被称为清初画坛“四僧”。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气
37、。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。“我认为八大山人是我国传统画家中进入我认为八大山人是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。凭黑白墨趣，凭抽象美领域最深远的探索者。凭黑白墨趣，凭线的动荡，透露了作者内心的不宁与哀思。他线的动荡，透露了作者内心的不宁与哀思。他在具象中追求不定型，竭力表达在具象中追求不定型，竭力表达流逝流逝之感，之感，他的石头往往头重脚轻，下部甚至是尖的，它他的石头往往头重脚轻，下部甚至是尖的，它是停留不住的，它在滚动，即将滚去！他笔下是停留不住的，它在滚
38、动，即将滚去！他笔下的瓜也不放稳，浅色椭圆的瓜上伏一只黑色椭的瓜也不放稳，浅色椭圆的瓜上伏一只黑色椭圆的鸟，再凭瓜蒂与鸟眼的配合，构成了太极圆的鸟，再凭瓜蒂与鸟眼的配合，构成了太极图案式的抽象美。一反常规和常理，他画松树图案式的抽象美。一反常规和常理，他画松树到根部偏偏狭窄起来，大树无根基，欲腾空而到根部偏偏狭窄起来，大树无根基，欲腾空而去。一枝兰花，条条荷茎，都只在飘忽中略显去。一枝兰花，条条荷茎，都只在飘忽中略显身影，加之，作者多半用淡墨与简笔来抒写，身影，加之，作者多半用淡墨与简笔来抒写，更构成扑朔迷离的境界。更构成扑朔迷离的境界。吴冠中画语录吴冠中画语录 托物言志 寓教于乐能供儿戏此翁
39、乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。东坡朱竹东坡朱竹大文豪苏东坡以诗词名世，书画倒在其次。有一回，他看见画院中许多画家都兴致勃勃地在画墨竹，苏东坡便提起他公案上的朱笔画了一支朱竹（朱砂是红色，办公的朱笔，指以朱砂当墨）。画家一看，颇为惊异地说：“世间哪有朱色竹？”苏东坡也反问道：“世间何见墨色竹？”苏东坡问得大家哑口无言。苏东坡问得有道理，因为，作为写意画的墨竹、朱竹，都是写意，用黑色的墨或用红色的笔画，效果反正是一样-写意。而竹的本色是绿，只有工笔画画竹才用绿色，表现写实。宋宋梁楷，太白行吟图梁楷，太白行吟图日本东京国立博物馆藏日本东京国立博物馆藏立轴纸本墨笔立轴纸本墨笔纵纵
40、81812 2厘米厘米 横横30304 4厘米厘米【趣味阅读】宋徽宗评画【议一议】宋徽宗评画的标准当中，可以看出中国画怎样的审美取向？课后作业：想一想、查一查 自学“实训环节”第五部分资料介绍中有关西方美术油画的发展内容，选择其中的一至两幅作品进行重点赏析，制作介绍PPT。选择一幅中国画进行赏析，并制作讲解PPT。【想一想】中国画和西方油画在绘画认识、绘画工具、绘画技法等方面存在哪些审美差异？第三节 雕塑艺术与欣赏 立体造型的魅力导入雕塑与书法和绘画同属于造型艺术，不同的是，雕塑艺术属于立体造型。它是用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。了解相关的雕塑艺术常识，掌握中国
41、古代雕塑艺术的审美特征，并能运用雕塑艺术的基本常识对旅游地雕塑进行鉴赏，是旅游工作者应该具备的美学素养。一、雕塑艺术的审美要素体积与空间思想与情感亨利亨利摩尔雕塑作品皇帝与皇后摩尔雕塑作品皇帝与皇后米开朗琪罗雕塑作品被缚的奴隶米开朗琪罗雕塑作品被缚的奴隶马约尔雕塑作品地中海（现藏巴黎奥尔赛博物馆）马约尔雕塑作品地中海（现藏巴黎奥尔赛博物馆）雕像原先是安放在希腊北爱琴海萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。高贵典雅同丰满诱人的惊人调和 高贵典雅同丰满诱人的惊人
42、调和“她为了如此秀丽迷她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。人，必须失去双臂。”-清冈卓行清冈卓行二、雕塑艺术的表现手段圆雕浮雕根据雕塑实体能否附着于背景材料上具象抽象根据雕塑艺术作品的形象是否具体罗丹雕塑作品思想者罗丹雕塑作品思想者人民英雄纪念碑浮雕辛亥革命武昌起义人民英雄纪念碑浮雕辛亥革命武昌起义人民英雄纪念碑人民英雄纪念碑米开朗琪罗雕塑作品米开朗琪罗雕塑作品濒死的奴隶濒死的奴隶 又名入睡的奴隶，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为反抗的奴隶。亨利亨利摩尔雕塑作品斜倚的人形摩尔雕塑作品斜倚的人形三、中国古代雕塑艺术的审美特征天趣盎然的审美趣味霍去病墓的石雕群神采飞扬的个
43、性融入秦始皇兵马俑、晋祠彩塑侍女像、龙门石窟卢舍那大佛、天水麦积山第123窟童女像环境设计的思想体现四川大足十二圆觉洞的环境设计传神达意的写意语言龙门奉先寺力士的“燕项”、龙门极南洞力士的“梅花肚”、东汉说书俑重装饰性的形象创造唐乾陵天马雕像、唐代雕塑家对于菩萨的形象表现西汉西汉霍去病墓前石蛤蟆霍去病墓前石蛤蟆霍去病墓石刻的艺术特点是因石得形，因形而造意，因意而施工。充分利用石块的自然形态，根据精巧的意匠稍事雕凿，融合圆雕、浮雕和线刻等手法，完美地体现了创作意图。西汉西汉霍去病墓前石跃马霍去病墓前石跃马西汉西汉霍去病墓前石伏虎霍去病墓前石伏虎秦始皇陵兵马俑秦始皇陵兵马俑 秦陵兵马俑是举世罕见的
44、精湛的陶塑艺术群像，具有极高的美学价值。秦俑中人物的面部表情，表现了不同的个性：有的凝神沉思，有的昂首眺望，有的怒目雄视，有的面带笑容。可谓形神兼备，活灵活现。它不但是我国古代最大的军事博物馆，也是世界艺术宝库中的珍品。北魏北魏云冈石窟第云冈石窟第20窟大佛窟大佛 北魏云冈昙曜五窟中的大佛（即第20窟的释迦趺坐大像图5-42），虽然脸型体形还保留着印度、尼泊尔的影响，但比例构思却已中国化了，创造者极大地夸张了双肩，使佛像达到了前所未有的庄严宏伟，有了帝王之气，完成了魏文成帝“令如帝身”的要求。西魏西魏天水麦积山第天水麦积山第44窟主佛造像窟主佛造像西魏西魏天水麦积山第天水麦积山第123窟童女像
45、窟童女像 甘肃天水麦积山石窟造像体现了中国南北艺术的交融，既有南朝的秀丽灵动，又有北方少数民族的刚健清新，骨气坚刚而姿容秀美。卢卢舍那佛像总高舍那佛像总高17.1417.14米，头高米，头高4 4米，耳长米，耳长1.91.9米。据佛经说米。据佛经说,卢卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧而不惧。龙门石窟奉先寺卢舍那雕像龙门石窟奉先寺卢舍那雕像【唐】洛阳龙门奉先寺卢舍那大佛晋祠彩塑侍女像满腹幽怨
46、者晋祠彩塑侍女像满腹幽怨者晋祠彩塑侍女像年老色衰者晋祠彩塑侍女像年老色衰者清清云南筇竹寺罗汉像云南筇竹寺罗汉像7休息中的赫克里斯休息中的赫克里斯古希腊雕塑家留西波斯的作品，描绘的是一个古希腊的英雄赫克里斯，他完成了12件伟事，开始沉思。留西波斯是古希腊古典后期最后一位重要的雕刻家，他继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1:8的标准。他喜欢描绘强壮的运动员，而且有夸张的肌肉的描绘。唐唐龙门奉先寺力士的龙门奉先寺力士的“燕项燕项”唐唐龙门极南洞力士的龙门极南洞力士的“梅花肚梅花肚”中国古代雕塑艺术表达力度的方法颇为别致。如奉先寺力士的脖颈夸张成了“燕项”，而极南洞力士，则
47、极力刻画其肚子，其肚子表现为吸气状态，向里凹陷，形似梅花，称之为。究其根源，是因为中国的传统观念认为“力”来源于“气”，练力必先练气。夸张的脖子和肚子，正体现了雕塑家对于气的运用。东汉东汉说书俑说书俑若单从人物的比例和解剖关系去要求，四肢比例也是不正确的，但是艺术家抓住了“说书人”的特点，那击鼓的姿态，眉飞色舞的特有神气，十分传神地表现了古代民间艺人的精神风貌。唐乾陵天马雕像唐乾陵天马雕像 中国古代雕塑，往往无意于复制人物或动物的自然形态，不以如实模仿自然形态为满足。而是采取装饰手法，把自己的生活实践中所成的某种情感、趣味和审美理想，寄托在创造性的形象中。如为了表现“从西极，陟流沙”而来的“天
48、马”，唐代乾陵的设计者，有意把马刻成有翅膀的翼马形象唐唐敦煌莫高窟彩塑菩萨像敦煌莫高窟彩塑菩萨像唐唐敦煌莫高窟第敦煌莫高窟第158窟涅槃卧佛像窟涅槃卧佛像米开朗基罗雕像作品哀悼基督现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。四、雕塑艺术的欣赏方
49、法1雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，所以必须首先了解和欣赏这占有三维空间的体积之美，要从了解和欣赏体积之美入手去欣赏雕塑艺术。2要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。3要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。4要懂得雕塑和环境的结合，要在建筑与雕塑、园林与雕塑、广场街道与雕塑，以至山川与雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。作业 1选择“魏碑、颜体、柳体”中的任一风格，分析中国书法的审美特征。2尝试解说王羲之兰亭集序的美学特征。3查找中国十大传世名画的介绍资料，并则其一进行讲解。4请思考中西古代造型艺术主要有哪些审美差异？你认为造成这些审美差异的原因是什么？5结合景点，讲解中国古代雕塑艺术的审美特征。6预习第六章。
