1、油画静物第二讲2022-12-15一、调色应注意的几个问题二、作业中应注意的问题三、构图应注意的问题四、三种视点模式五、常见的静物构图形式一、调色应注意的几个问题1、色相：三生万物伊顿12色色相环 门塞尔10色色相环 2、明暗与冷暖：抛弃固有的调色思想 学完素描，开始画色彩时。容易有“色彩素描”的意识。即红苹果由深浅不同的红色构成，绿植由深浅不同的绿色构成。单纯重视明暗关系而忽略了色彩关系，画不好色彩。由于光线的变化和环境的不同，我们要去努力感受光源色和环境色对物体的影响，并在画面上强化它。具体到调色中，画亮部不要首先想到调白色，而是要去感受色彩的冷暖变化。比如说苹果的亮部要更偏暖的话，先加黄
2、色，亮度不够再加白色。最后高光点附近，受天光的影响，反而偏蓝色。处理白色物体时，尽量不要用纯白色去画，因为它的每一部分都会受到光源色和环境色的影响。要去画出不同的色彩感受和倾向。换句话说，色彩和素描的区别之一是：素描是用结构线和明暗去塑造形体。色彩是用色相冷暖变化去塑造形体。3、调色的空间混合：在调色板上调色，各种颜色简单混合几下，就直接涂到画布上去，这样用色才能生动。如果在调得过分均匀，色感必单调死板。为什么呢？空间混合是将不同的颜色并置在一起，通过一定距离观察时在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合，又称并置混合。这种混合是由视觉完成的，它保持了色彩的新鲜感和亮度。而在调色板上将几种颜
3、色混合均匀后形成的颜色亮度和纯度是大大降低了的。新印象派的奠基人之一保罗西涅克在其著作从E德拉克洛瓦到新印象主义(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”他们将色调分割成七种原色即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。从而避免了在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度
4、，使画面色调鲜明而活泼。4、肥压瘦：“胖子压瘦子”是油画的定律。油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落。画构图铺色调可以加松节油，因为它并不是油，是溶剂，很快就挥发了，主要作用是稀释油画颜料。往后进行可用三合调色油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%）。这个也比较好用。上光油是干什么的呢？不是调颜色用的，它的成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，作用有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。上光油的用法是：油画完成后晾至干透（需要半
5、年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。初学者可以不用它。二、作业中应注意的问题1、铺大色调应迅速用稀薄颜料铺满整个画面，找
6、好色彩关系，确定色调。结束时应该用刀轻轻将厚的颜料刮去，这样一来，大体关系还在，同时保证继续画时画面完全是干透的。此点很关键！有的画家铺大色调直接用丙烯颜料（注意，不是水粉！）画，作画底。2、暗部要画薄，每一遍色笔触要留有空隙，透气。3、亮部可以画厚一些，笔触可以变化多些，生动一些。4、明暗转折处的衔接要湿压湿，一步到位。画错了用刀刮掉，干后重画。三、构图应注意的问题1、画面构成的平衡性 指整个构图的平衡，不倾斜，有条理。主体物最好不要放置于画面正中，放黄金分割点。2、整个构图的位置 整个构图不能太偏左或者便右，如果构图比较靠下，会给人一种往下面沉的感觉，舒适的构图是整套物体往上靠，并有聚有合
7、。3、色彩构成中的破局 如果摆放的物体中规中矩，没有倾斜，则需要一些特定的物体来打破画面的沉闷和呆板。比如衬布的斜褶皱、斜放的水果刀、勺子或者散落的水果等。四、三种视点模式1、平视型：视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平易和亲近之感。古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。2、仰视型：视点一般在静物或台面以下。视点愈低物体上小下大感愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。3、俯视型：视点一般在画面或静物上方。随视点的上移，观察和表现静物台面的范围则更大，从二维空间趋于三维空间关系的表现，减舍静物的重叠、隐匿及层次关系。似全景和
8、特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。五、常见的静物构图形式1、三角形构图：众所周知，三角形具有稳定性，比如三脚架、三轮车都是利用其稳定性，在构图中三角形构图时使用最多。特点：简单，稳固，常用。倒置的三角形则最不稳定，许多静物画都避讳，但花卉静物中常采用这种构图。2、水平线构图：具有平静、安宁、稳定等特点。3、S形线（曲线）构图：其视觉特征是曲折、回转的变化。在静物构图中有两种表现意图。其一，寻求画面结构的曲折、迂回变化，形成开合、呼应、节奏、韵律的内在联系。其二，在画面结构的纵深层次关系中按S形伸展。如运用静物或衬布的走向趋势，由近及远，隐现断续地诱导视线，去体验情趣与神韵。C形构图 “C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。曲线构图4、圆形（椭圆线）构图：整体感，有旋转、运动、收缩等视觉效果。圆形构图中自然松散、错落有致的苹果体现疏密聚散的关系。
