1、文艺复兴绘画与达芬奇艺术Renaissance painting and Da Vinci Art达芬奇密码筒达芬奇密码筒是达芬奇密码中根据达芬奇手稿复制出来的。其造型之古典，内涵着文艺复兴特质，设计之优雅，符合达芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的纸卷。要打开密码筒，必须解开一个五位数的密码。密码筒上有5个转盘，每个转盘上有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。在电影达芬奇密码中，达芬奇密码筒的密码为 Sofia（女主角索菲的名字，古文智慧）、apple（其目的是为了纪念英国科学家艾萨克牛顿是因为苹果才发现万有引力的。）这种密
2、码筒中，一般装有一个放满醋的玻璃瓶和一张写了答案的莎草纸，如强行打开，玻璃瓶就会破碎，那么里面的醋就会流出来莎草纸也就会融化（醋的酸性会融化莎草纸）。而那个秘密，也将会永远消失在历史的尘埃之中。文艺复兴背 景 性质是一场资产阶级文化运动。1 核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。2产生的根本原因生产力的发展，资本主义萌芽的出现。3 本质正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。4文艺复兴的三个阶段过 程乔托开始至波提切利结束代表文艺复兴的开始时期初期 达芬奇、米开朗基罗、拉裴尔的时期是文艺复兴的盛期盛期以提香为代表的威尼斯派是文艺复兴的后期
3、 晚期这三幅画都取材于圣经故事比 较12椅中圣母 这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美哀悼基督 这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。3哀悼基督 中世纪的哀悼基督和曼坦尼亚哀悼基督表现同样的内容，都表现耶稣下十字架后，圣母和圣徒悼念死者的情景，都是圣经题材的宗教画，请同学从两个玛丽亚、两个耶稣的不同画法分析对比一下，他们给人什么不同的感受?文艺复兴时绘画与之前相比，进步在哪里？圣母子（欧洲中世纪）圣母子拉斐尔（文艺复兴）中世纪文艺复兴造型概念化、
4、僵硬严谨、科学、真实、自然色彩单调富丽而和谐神态呆板活灵活现效果远离生活、没有生气、产生一定的距离感贴近现实生活、生动、使人感觉到亲切属性宗教工具（封建）人文精神（资产阶级）填一填达芬奇莱昂纳多莱昂纳多米开朗基罗博那罗蒂拉斐尔.圣乔奥文艺复兴“三杰”“巨人”辈出达芬奇莱昂纳莱昂纳多多(1475-1564)意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表意大利文艺复兴时期最负杰出的艺术大师。生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他
5、的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌LEONARDO DI GASUN（老人头）也是以他的自画像作为logo的.他是一位天才，他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他是一位学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、
6、以色列等亚洲国家都要专门的达芬奇研究机构。请问：1、达芬奇仅仅是一位画家吗？2、达芬奇的父亲是一名律师，那达芬奇为何选择画画呢？3、蒙娜丽莎她是谁？“神秘的微笑”为何神秘？4、最后的晚餐讲述的是怎样一个故事？TABLE OF CONTENTS科学巨匠天文物理医学建筑军事水利地质机器人对传统的“地球中心说”持否定的观点，认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。这些观点的提出早于哥白尼的“日心说。”米兰护城河设计和建造根据高山上有动物化石的实事推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明在麦哲伦环球航行之前，计算出地球直径为7000余英里发现了重力液压概念，提出了连通器原理。后来为
7、伽利略的实验所证明。被认为是近代生理解破学的始祖。他最先采用蜡来变现人脑内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人设计出初级机器人，设计了一套方法做心脏修复手术手 稿达芬奇设计的飞行机械 起重机 动力汽车雏形 手 稿达芬奇设计的直升机的雏形和其独特的左手“镜像字”用于军事防御的城墙设计图 达芬奇设计的建筑草图 维特鲁威人Vitruvian Man(c.1485)Accademia,Venice 维特鲁威人（意大利语：Uomo vitruviano）是达芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm 25.5 cm这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸
8、体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。实验内容：手展长=身高？三大杰作艺术巨匠最后的晚餐蒙娜丽莎安吉里之战安吉里之战是文艺复兴时期意大利达芬奇创作的一幅壁画，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达芬奇少有的关于军事题材的美术作品。安吉里之战描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法。蒙娜丽莎（木板油画，
9、7753cm，1503-1505，藏于巴黎卢浮宫）以圣经中耶稣跟12个门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。蒙娜丽莎局部谜 团高兴83%厌恶9%恐惧6%愤怒2%1234早当时年代，意大利妇女流行剃眉毛。法国工程师用自己设计高清数码拍照（2.1亿像素.原画的24倍）结论：应该有眉毛和睫毛，有眉毛的墨迹，创作年代久远，颜料褪色，或者馆长清理时擦掉了眉毛荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例微笑她的微笑变
10、幻莫测，是欢愉还是感伤？是温婉还是矜持？关于蒙娜丽莎的神秘身份，一直没有个定论，据说蒙娜丽莎属于某个富贵家族，由于幼子夭折，因此终日不乐，达芬奇试图通过绘画的途径让她笑起来，她是谁油画技法：创造一种被称为“薄雾法”的表现手法蒙娜丽莎和最后的晚餐，都是金字塔结构的，三角形具有稳定性根据分类输入内容根据分类输入内容根据分类输入内容根据分类输入内容TABLE OF CONTENTS目 录et,consectetur adipising elit,sed doeiusmod 单击输入您的标题et,consectetur adipising elit,sed doeiusmod 单击输入您的标题最后的晚
11、餐达芬奇在这幅画中描绘了耶稣与他的十二门徒，这十二门徒可了不得，都是耶稣精挑细选的骨干。他们来自各行各业，有医生、有渔民、还有国家公务员，和耶稣的关系亦师亦友，主要负责帮助耶稣传教，换句话说就是帮助耶稣改变世界。耶稣最信任的12个人中竟然有一个人出卖了耶稣，背叛了他，直接导致后来发生了耶稣被钉在十字架上的事情。宗教故事从左到右挨个认一认破 案123据说巴塞洛缪是被反对他的人活生生剥皮而死，所以很多艺术家在塑造他的形象时往往都是他手中拿着自己的皮，比如在米开朗琪罗著的作品最后的审判中，你一眼就能认出巴塞洛缪来。第二个人叫小詹姆斯，因为后面还有一个大詹姆斯，这个小詹姆斯在传教的时候和其他的基督徒一
12、起被捕，然后被钉死在十字架上。第三个举起双手的人名叫安德鲁，在希腊语中他名字的意思是勇敢，有男子气概，安德鲁之所以会成为耶稣的徒弟，是因为有一次耶稣正沿着加利利海的岸边散步，正巧就碰到了安德鲁在那边钓鱼，从此安德鲁便放弃了一切开始一心一意传教。4彼得可以感受到彼得愤怒了，他手里握着一把刀，这是在自卫还是准备随时千刀万剐了那个叛徒呢？而听他低声细语的约翰则一脸忧郁。他俩前面有个缩作一团的人，这个人叫犹大，他穿着蓝色和绿色的衣服。仔细看他的手，正紧紧攥着一个小袋子，这个袋子里装的是什么？是钱吗？而且他是画中唯一一个倚在桌子上的人，他也是画中这么多人物里最低的人。最后的晚餐局 部5.7.6.端坐在长
13、方形桌子正中央的这个人毋庸置疑就是主角耶稣啦，他用手撑着桌子，展现一种悲痛的姿态。标题文字第七个人名叫托马斯，他向上指的手指反应了他的心烦意乱和不满，他曾前往印度传教，但是遭人嫉妒被矛刺死。第八个人就是大詹姆斯，据说他曾出现在战场上为基督教而战，因为他的标志是贝壳，所以他的logo就是在红色十字架刀柄上摆满了扇贝，当时西班牙还把它当作一种骑士勋章的荣誉标志。第九个人名为菲利普，他的手在胸前，仿佛在向耶稣要一个解释。第十个人是马修，早年的马修是个公务员，帮罗马政府收税的，后来开始追随耶稣。他正和第十一个人裘德蒂德斯转向最后一个人西蒙，裘德和西蒙经常会出现在画作之中，通常身边都会有一把斧子，象征他
14、们被杀害的方式，这三个人扎堆正在做一些讨论。TABLE OF CONTENTS隐藏图案人们一直认为，最后的晚餐画的是十三个男人，耶稣基督在中间，六个门徒在左边，其余六个在右边。但达芬奇密码指出，耶酥右手边的那个人，其实是一位女人，这个女人就是抹大拉玛利亚。桌子上有很多小面包，把他们依次按音乐顺序排列，可排列出将近一分钟的歌曲，曲调很哀伤。而且他和耶稣构成了一个类似V字姿势，是表达了达芬奇的女性神圣崇拜的观点！V代表女性子宫，生命孕育之源！情侣服装达芬奇对细节的把控，注意看画中耶稣的右手，他的小拇指和无名指透过了一个玻璃杯呈现给观者。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建
15、筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒三人一组通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。三角的金字塔使画面更加稳定，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。米开朗基罗博那罗蒂人物简介人物简介意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。他一生追求艺术
16、的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。1475年3月6日1564年2月18日无与伦比的雕塑作品欣赏大卫摩西像摩西像大卫是基督教圣经中的少年英雄大卫是基督教圣经中的少年英雄，以以简单的投石器击败了巨人歌利亚。简单的投石器击败了巨人歌利亚。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。他是一个悲剧性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国
17、命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作，也被西方艺术评论家认为是作者最成功的雕像之一。教皇朱利二世的陵寝教皇朱利二世的陵寝作品欣赏昼昼夜夜15191534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕晨晨暮暮第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。作者面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始
18、变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。TABLE OF CONTENTS艺术作品米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画创世纪，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。创世纪创世纪局部壁画局部壁画 36541314米米 米开朗期罗米开朗期罗 （意大利）（意
19、大利）梵帝冈西斯廷教堂藏梵帝冈西斯廷教堂藏（1475-1564年）年）按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为神分光暗、创造日月草木、神分水陆、创造亚当、创造夏娃、诱惑与逐出乐园、挪 亚献祭、洪水、挪亚醉酒等九。最后的审判最后的审判（壁画）（壁画）（1475-1564年）年）最后的审判尺度巨
20、大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大体上仍未违背宗教公式的模子。艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道路是人体，因为他们最能体现人的品质。对 比米开朗基罗的绘画与达芬奇相比有什么特点吗?Raffaello Santi拉斐尔桑西意大利杰出的画家，三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于
21、他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序从这个意义上说，确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（1483 1520）拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前
22、代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在 焦点透视、人文主义思想雅典学院画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫这幅雅典学院（15101511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人
23、文主义艺术家自己的宿愿。构图、色彩、人物形象构图、色彩、人物形象 圣母圣母系列系列内容：内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。目的：目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。西斯延圣母西斯延圣母椅中圣母（油画）（1514-1516年）拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。TABLE OF CONTENTS目 录圣母的婚礼圣母的婚礼圣母子圣母子意大利文艺复兴三杰的风格比较 对 比达芬
24、奇：蒙娜丽莎（技艺精湛、含蓄、富于理智）技法创新米开朗基罗：大洪水 （强健有力、充满激情）风格创新 拉裴尔：椅中圣母（优雅、和谐、秀美）格调创新.意大利 波提切利（1478年）春春又名春的寓意，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。欧洲文艺复兴同时期作家作品欣赏欧洲文艺复兴同时期作家作品欣赏德国文艺
25、复兴德国文艺复兴丢丢 勒勒人物简介：画家，雕刻家，塑像家，建筑家人物简介：画家，雕刻家，塑像家，建筑家冬猎勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）杨凡艾克杨凡艾克（13801441），是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人。出生于马斯特里赫特附近的马赛克。与同时期的胡伯特凡艾克合称为凡艾克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，尼德兰文艺复兴的奠基人。他们兄弟曾联手创作了规模宏大的根特祭坛画等。除了绘画上的成就外，他还对油画的材料和油画技术作了重大的革新和改进，对西方绘画的发展作出了巨大贡献。杨凡艾克的主要作品有阿尔诺芬尼夫妇像、罗林宰相的圣母、圣巴巴拉、妻子像等。花神油画 意大利
26、提香（1485-1576年）他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。文艺复兴绘画作品重要意义课堂总结文艺复兴运动的深刻本质标榜人道，反对神道；宣扬人权，反对神权；关注现世生活，反对追求来生幸福。1在绘画上文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了千年的世俗精神，和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础2将透视学，解剖学知识融进绘画技术，是的绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义创造了良好条件3具有活泼、健康、旺盛的人文主义精神特点，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象。以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰4
