1、戏 曲 音 乐第一节 概述戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本为主体，为主体，以音乐、舞蹈、表演等为表现手段以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。的综合艺术。一、中国戏曲艺术发展概况一、中国戏曲艺术发展概况 、戏曲艺术的孕育期宋代以前 戏曲作为一种综合性的艺术，其萌芽可以追溯到先秦的乐舞、俳优。汉代百戏中的总会仙唱、东海黄公等已具有歌舞戏或角抵戏的特征。隋唐的说唱艺术都为戏曲艺术的形成作了充分的酝酿。2、戏曲艺术的形成期宋、元时期中国的戏曲形成于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。宋代的杂剧原为各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称，南北方皆盛行。南宋的杂剧，
2、初为南方的民间小曲，后继承了唐宋歌舞大曲的某种因素，吸收了当时已盛行的曲艺音乐，把唱歌、念白、舞蹈和戏剧情节有机的结合起来，确立了戏曲艺术的表演形式，称为“永嘉杂剧”。北宋时，北方的“杂剧”，到了金被成为“院本”，是行院演剧所用的脚本之意。元代，在杂剧和金院本的基础上形成了“元杂剧”，剧本多为一契四折，连贯的表演一个完整的故事；音乐沿用了“诸宫调”的结构体制，每折用一个“套数”的曲牌，（同一宫调），由一个人独唱，其他演员只说不唱，全剧音乐由四个不同的“套数”组成。元代，涌现出关汉卿、郑光祖、马致远、白朴、王实圃等著名作家，产生窦娥冤、西厢记、望江亭墙头马上等脍炙人口的名作。3、戏曲艺术的繁荣期
3、明、清时期明代形成了四大声腔：海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、弋阳腔（江西）和昆山腔（江苏）。其中昆山腔、弋阳腔的影响较大，二者均为曲牌体结构。特别是昆山腔,嘉靖年间，经过魏良辅的精心琢磨，吸收了海盐腔、弋阳腔和当地的民间曲调，文辞典雅华丽，曲调婉转细腻，人称“水磨腔，如梁晨鱼的浣纱记等名著。二、色彩纷呈的戏曲剧种二、色彩纷呈的戏曲剧种 剧种的形成，从音乐来源上看有两种不同类型：1、直接继承古代戏曲声腔的剧种 以某一种或数种声腔系统作为剧种音乐的基础，结合地方语言和当地民间音乐形成的剧种。如：京剧继承了“皮黄腔”；梆子戏继承了棒子腔；苏昆剧、北昆剧继承了“昆山腔”。2、在各地民歌、民间舞曲、说
4、唱音乐基础上形成的剧种 这一类的剧种历史较短，形式灵活多样，生活气息浓郁。源于山歌的剧种有广东、陕西、上海等地的山歌戏；源于民间歌舞的剧种主要有花灯戏、采茶戏秧歌戏；源于说唱音乐的有浙江的越剧、北方的评剧、江苏的扬剧等。三、戏曲艺术的主要特征中国戏曲音乐的主要特点主要特点是：高度的综合高度的综合性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术手法上的程式性手法上的程式性。高度的综合性：高度的综合性：中国戏曲，是一种综合性极强的戏剧艺术，是文学、音乐、舞蹈、武术、身段动作、眉眼手法等的高度结合。强烈的戏剧性：强烈的戏剧性：文学剧本强调故事情节的完整，人物的性格鲜明，有尖锐
5、的矛盾冲突、积聚的情绪变化，富有强烈的戏剧效果。特殊的时空观：特殊的时空观：戏曲戏曲在剧情安排和舞台调度上，采用虚实结合的夸张手法予以表现。在时间处理上，不需要强调者，只需走一个圆场或用一两句台词。在空间处理上，上山、上楼、进门、过桥等，都通过身段动作予以象征性的表现。艺术手法上的程式性：艺术手法上的程式性：戏曲的戏曲的唱、念、做、打都有一套规范化的程式。这些程式是传统经验的积累，并随社会生活的变化、戏剧内容的需要及演员的艺术追求，处于不断变化及发展之中，是中国传统艺术中的瑰宝。戏曲界要求演员做到“四功五法”：四功：唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）五法：口法（发声）、眼法（眼神）
6、、手法（手势）、身法（腰身）、步法（台步）第二节 主要声腔及其代表剧种 一、昆一、昆 腔腔昆腔，又叫昆曲、昆山腔，元末明初产生于江苏省昆山一带，有南曲（宋元时南方戏曲、散曲所用曲调的统称）与当地民间音乐结合衍变而成。明代经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革，创立了以笛、鼓板为主，辅以笙、萧、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称“水磨腔”,居当时诸多戏曲声腔之首位。昆腔集南北曲之大成。南曲源于南方民间音乐，用五声音阶，旋律迂回曲折，节奏舒缓，字少腔多，声情多于辞情，宜表现伤感、凄婉、怀念等情感。北曲源于北方的民间音乐，用七声音阶，音域广，节奏急促活跃，字多调促，辞情多于声
7、情，宜于表现慷慨激昂之情。昆腔的唱词乐曲系，唱腔结构体制为曲牌题，每一套曲由若干支曲牌连缀而成。代表作：汤显祖牡丹亭二、高二、高 腔腔高腔即明代的弋阳腔，产生于江西省弋阳一带。弋阳腔用锣鼓铙钹等打击乐伴奏等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴，因其音调的高亢而统称为“高腔”。高腔的特点A、滚唱在唱词之前加引叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。在音乐上，则在原有抒情性的唱腔中，加入节奏变化和吟诵性的曲调，富于对比，有着极强的音乐表现力。B、帮腔源于民间秧歌中的“一领众和”的形式。在描写环境、渲染舞台气氛、揭示人物内心活动中，富有强烈的艺术感染力。C、伴奏乐器仅用
8、打击乐伴奏。它以丰富多变的音色、节奏、速度和力度来掌握整个舞台的“唱、念、做、打”节奏，烘托气氛，渲染情绪。唱腔结构：属于曲牌体，唱腔较口语化，有一板三眼、一板一眼、有板无眼和散板等节拍形式。代表剧种欣赏：川剧高腔明清之际，四大声腔先后进入四川，后来改用四川方言演唱，吸收四川民间音调逐步“川化”，加上四川农村原有的“灯戏”，五种声腔统一用川剧锣鼓伴奏，逐渐形成共同的风格，清末时统称“川剧”，后称“川剧”。川剧高腔音乐的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称“帮、打、唱”。剧目：打神三、梆三、梆 子子 腔腔清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州，故名同州梆子，又叫秦腔或陕西
9、梆子。以实用20 厘米的枣木梆为节奏乐器而得名。结合各地方言和民间音乐，形成了许多剧种，主要有河北梆子、河南梆子、山西梆子、山东梆子等。梆子腔是中国戏曲声腔中最早采用板腔体结构的戏曲声腔。唱腔结构严谨，较为规则。节奏富于动感，曲调进行中跳动较大，风格粗犷、刚健。在戏曲中，以某一基本曲调为基础，通过节拍、节奏、速度、旋律、调式、调性等变化，派生出一系列曲调,这些曲调统称为板式。有以上板式组成一个声腔或剧种的唱腔，这种唱腔体制就是板腔体结构。梆子腔的音乐分为“欢音”（又称花音、硬音）和“苦音”（又称哭音、软音）。梆子腔的唱腔结构严谨，较规则。唱词属诗赞系的整齐句式。节奏富于动感，曲调进行中跳动较大
10、，风格粗犷，刚健。主要伴奏乐器：板胡、枣木梆。剧种介绍：豫剧河南梆子 河南梆子又名河南梆子，是梆子腔传入河南与当地民间音乐结合而成的剧种。唱腔因流行地域不同而产生了不同流派，主要有豫东调和豫西调之分。豫东调以开封、商丘一带为中心，多用假嗓唱歌，音域属上五音，男声高亢激昂，女声活泼跳荡，易于表现喜剧风格的剧目。豫西调以洛阳为中心，用真嗓唱歌，音域属于五音，旋律围绕“宫”音进行，男声苍凉悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。四四 、皮、皮 黄黄 腔腔皮黄腔是西皮和二黄的合称。主要的伴奏乐器为京胡、月琴、京二胡（俗称“三大件”），配以笙、笛、唢呐和整套打击乐器。西皮腔的京胡定弦为“6、3”弦式
11、，曲调跳动大，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜表现愉快活泼或慷慨激昂之情。二黄腔的京胡定弦为“5、2”弦式，曲调流畅平和，节奏较平稳，具有南方音乐性格，宜于表现悲伤、感叹之情。皮黄腔的板式有一眼板、三眼板、无眼板和散板。京剧于清道光、咸丰年间形成于北京。京剧采众声腔之长，经数代艺人精心创造，在编剧、表演、音乐、舞美等各个方面，突出了戏曲艺术的概括、集中、简练、夸张等特点，形成“唱、念、做、打”有机结合的艺术体系，对其他剧种有极大的影响。欣赏：搜孤救孤第三节第三节 地方剧种地方剧种北方主要剧种一、秦腔秦腔是流行在西北地区（陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆）等地的古老剧种，也是梆子腔系统中最古老的剧种
12、。因以枣木梆子为伴奏乐器，故又称“梆子腔”或“桄桄子”。秦腔是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔。秦腔的音乐特色鲜明，风格朴实豪放，情绪强烈，以情动人。调式很特殊，有“欢音”（又称“花音”、“硬音”）和“苦音”（又称“哭音”、“软音”）两种。欢音调式以七声或五声的徵调式为多。秦腔唱腔版式齐全，常用的有：慢板（44），长于抒情；二六板（24），兼具叙事与抒情；带板（14或紧拉慢唱的），多用于紧张、激越的感情；垫板（自由节拍），常用于悲壮豪放的情绪；二倒板（24），常作唱段或转板的引句；滚板（自由节拍），吟诵性唱腔，用于哭腔等六种。每种还有快、慢之分。秦腔唱腔旋律的起伏较大，跳进较多，常有四、五度的跳
13、进，七度以上直接的大跳也常可见。唱法有“本音”（用真嗓唱）和“二音”（用假嗓或真假声结合的方法唱）两种。大多以“本音”为主，而在句末拖腔上用“二音”，将旋律翻高八度，非常动人。秦腔所用乐器：文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴等，吹管乐和唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等。武场锣鼓有：暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。其中最主要的是板胡与梆子两种，体现剧种特色。曲种代表剧目有：庵堂认母二、评剧二、评剧评剧流行于北京、天津、华北、东北和内蒙古地区。初为冀东一带的农民在农闲时演唱的“对口莲花落”，后逐渐由农村到城市，吸收了东北的“崩崩戏”，之后进入北京、天津，吸收了河
14、北梆子、京剧、大鼓等因素，逐渐完善成熟。年经白玉霜等名演员赴上海延长而闻名，正式称为“评剧”。评剧的唱词通俗易懂，平易近人，唱腔自然流利，很口语化。受梆子腔的影响，形成了自身的一套板式：慢板（4/4，抒情性很强）、二六板（2/4，抒情、叙事并重）、垛板（2/4，叙述性强，有时用于激烈场面）、流水（有1/4的和自由节奏的两种）和导板（节奏自由，用于序列）等。评剧唱腔属板腔体结构，有正调和反调两类，以板胡为主要。语言通俗易懂，音乐与语言结合紧密，曲调自然流畅，表现情感细腻。代表剧目：刘巧儿三、晋剧三、晋剧秦腔约于明代嘉靖年间流入山西各地，经过一段时间的发展、演变，在当地生根，形成了各路梆子。山西现
15、有四大梆子：“南路梆子”，流行在山西南部一带；“中路梆子”，流行在山西中部、河北北部及内蒙、陕北一带；“北路梆子”，流行于晋北、内蒙一带；“东路梆子”，流行在山西南部。四路梆子音乐风格各不相同。其中“中路梆子”又叫晋剧，形成年代晚于南路梆子，约在清代康熙年间。唱腔形式：中路梆子唱腔有“乱弹”、“花腔”、“曲子”三部分。“乱弹”即梆子腔，有七种基本板式：平板（4/4，速度较慢），夹板（2/4），二性（2/4，速度适中），流水（1/4，情绪紧张激烈，有时还可紧打慢唱）、介板（节奏自由）、滚向、导板。“花腔”是一种无词的拖腔形式，用假声的，附于各种板式之中。“曲子”是引用昆曲曲牌或其它外来小调加以改
16、编而成的。伴奏乐器，文场有呼胡（又名“胡芦子”，音色清脆，柔和）、二弦（又称“三股子”，高音弓弦乐器）、小三弦、四股弦（弹拨乐器），吹管乐有唢呐（两支）、笛（两支）；武场与奏腔近似，共九人演奏，以呼胡和梆子为主要伴奏乐器。器乐曲牌文场约有一百多种，武场锣鼓点也有百十余种，十分丰富。代表曲目：打金枝四、河北梆子四、河北梆子梆子腔传入河北后，在当地生根、派生出的一个重要支系。河北梆子唱腔高亢激越，旋律刚健挺拔，富有浓厚的河北乡土气息。板式包括：慢板（4/4）、二六板、快流水板（垛板）、散板流水（紧拉慢唱）、尖板（散板）、哭板以及引板、收板等。乐器与秦腔相似，以板胡和梆子为主。代表曲目：蝴蝶杯五、豫
17、剧五、豫剧原名“河南梆子”，又叫“河南高调”。约有二百年左右的历史。由于地方色彩、方言语音的不同，豫剧在河南各地也形成了不同的派别。大体可非为豫东调和豫西调两大系统。豫东调又称“东路”，包括祥符调、沙河调和高调等，流行在开封、商丘等地。发声多用假嗓，男声高亢激越，女生流丽清亮，旋律开朗热情，多花腔。唱腔多用“上五音”。豫西调又称“西路”，以洛阳为中心，发声用真嗓，男声苍劲深沉，女生较婉转圆润，旋律朴素无华，唱腔多用“下五音”。豫剧板式主要有：慢板、流水板、二八板、飞板四大类，各类内还可分慢、快、紧和各种变化腔等等。伴奏乐器，文场有二弦（现多用板胡代替）、三弦、月琴，武场打击乐除梆子外，其他较近
18、似京剧。代表人物：常香玉代表曲目：拷红六、碗碗腔六、碗碗腔流行在陕北东部的一个剧种，又名“华剧”。它原是流行在陕北、陕南、晋南一带的皮影戏，因其音乐用“小铜碗”为唱腔击节拍而得名。碗碗腔旋律非常优美，清丽优雅。旋法起伏度大，常有八度以上的大跳，但又十分细致动人。伴奏乐器主要有月琴、硬弦、板胡等。以月琴和铜碗为主。代表曲目：金碗钗南方主要剧种一、赣剧赣剧是江西省的一个大剧种，集有高腔、昆腔、乱弹、南北词等声腔。其中的高腔历史最久远，其前身为明初的弋阳腔。明代弋阳腔对比今天的高腔，其特点可归纳为：（1）无管弦伴奏，只以锣鼓击节；（2）旋律较自由，声调较高亢；（3）多用民间乡音，富于乡土气息；（4）
19、一唱众和，即“帮腔”形式。这些特点，使高腔音乐很容易变化流传，也很容易到各处与当地民间音乐相结合而生根。今天在赣剧、湘剧、川剧、滇剧、闽剧、潮剧、桂剧、婺剧、徽剧中都有高腔，其中赣、川、湘、婺剧都是以高腔为主要声腔。它们的曲牌、旋律、形式都各具特色，差异很大，但至今仍保持着两个共同点：都有帮腔，而且与本地民间音乐（特别是山歌）有着密切的联系。今日赣剧中的高腔，仍是曲牌联缀的套曲形式。现存八十多个曲牌，结构完整，唱腔较粗犷、激昂、仍有帮腔形式，但已加了管弦伴奏。赣剧中还有其它多种声腔：“弹腔”，又名“乱弹腔”，实为皮簧腔，旋律比较平朴、简洁、板式及旋律变化手法不如徽剧、汉剧。“拨子”与徽戏拨子相
20、近，用小唢呐或板胡伴奏，声调高亢激越.“文南词（南北词）”，原是江西的一种曲艺形式，分文词（北词）、南词、滩簧三种，曲调柔和优美、委婉文静，富有江南特色。滩簧原系苏滩，由浙江传入，“昆腔”清末由婺源徽班传入。曲调近昆腔，但多本地方言，唱法吐字不是很讲究。“梆子”，清末河北梆子南下演出带入赣剧，曲调与河北梆子相似。赣剧在解放前常在乡村、城镇的露天舞台演出，表演淳朴、真切，虽有一定程式，但不严谨，比较接近生活，泥土气息较强。语言上以中州韵为基础。乐器因各种声腔而异，过场曲牌有唢呐曲牌、笛子曲牌、线索曲牌三种。代表曲目还魂记二、川剧二、川剧川剧是流行在四川、贵州、云南一带的，集有多种声腔的一个大剧种
21、。高腔是川剧的主要声腔，约于明末清初时，弋阳腔流入川境。后在四川用方言演唱，并吸取四川的田秧山歌、曲艺等，形成了自己的“高腔”。川剧高腔由唱、帮、打三者结合，无丝弦伴奏。曲牌约有近三百支，能适应多种情绪的表现要求。高腔曲牌有四种节奏：一字板（4/4或更长）、二流板（2/4）、快二流（1/4），散板。川剧的高腔具有很独特的表现作用，除了重复，强调领唱者的唱腔外，有时还代替剧中人唱出内心的潜台词，甚至以第三者的口吻点评主题或者加强舞台气氛的渲染等等，非常巧妙。昆腔，约于明末清初传入四川，用四川方言唱、演，形成“川昆”。但音乐变化不多，现在整本用昆腔演的剧目也不是很多。胡琴腔，即皮黄腔，约在清朝中叶
22、从安徽、湖北的徽调、汉调传来，用四川方言唱、演，旋法也有些四川地方特点。但板式和旋律变化不如京剧皮黄腔丰富。弹腔，又称“川梆子”、“盖板子”，因川陕交界，早年经常有陕西人带来演唱。影响较大的是清乾隆名演员魏长生等，使梆子戏与四川高腔、灯戏结合，形成了“四川梆子”。灯戏，是四川民间歌舞发展而来的小戏。演出规模较小，富有乡土气息。汇入川剧后在表演、音乐上也有所提高。“高、昆、胡、弹、灯”五大声腔熔于一炉，互相取长补短，既具有身后的巴蜀文化传统，又有丰富的四川民间音乐地方特色；加之来自多方的剧目、音乐、表演为它提供了丰富的内容和形式，使川剧成为中国传统文艺的一颗光彩照人的明珠。川剧的剧本有很高的文学
23、价值，语言的生活气息很浓，又很幽默风趣。川剧表演细腻真实，与其它剧种表演程式很不相同。过去由于流行地区的不同，形成了川西、川东南、川北、川东四派，各有特色。川剧伴奏乐器因不用声腔而异。川剧锣鼓非常丰富，乐器有二十余件，主要有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）五件。锣鼓曲牌有三百支左右，表现力很强，初伴奏、烘托气氛外，还能打出情绪来，要求能表现“喜、怒、哀、乐、风、云、雷、电”。代表曲目：秋江三、湘剧三、湘剧湘剧是流行在湖南地方的集多种声腔的大剧种。包括高（高腔）、低（低牌子）、昆（昆腔）、乱（皮黄腔）四大声腔。高腔是湘剧的主要声腔。约在四百余年前，江西弋阳腔沿长江入湘后，结合了本地民歌和花
24、鼓戏中的“打锣腔”等，逐步形成、发展成自己的高腔特色。湘剧高腔曲牌有一百多个，每个曲牌由“腔”和“流”组成。“腔”即帮腔，字少腔多，旋律性强，用打击乐伴奏；“流”即领唱的数唱形式，又叫“放流”或“滚唱”，字多腔少，富有朗诵性，用鼓或板击拍。一般流在前，腔在后，组合自然。低牌子，是一种来自元南北曲的曲牌体声腔。音乐较豪放，字少声多，用唢呐、笛子伴奏，曲牌很多，但现在较少独立出现。乱弹，又称“南北路”，实为皮黄腔。北路西皮腔于清乾隆初在湖南流行，南路即二黄腔也于乾隆年间传入。之后，出现了高、乱同台的剧目。以后，四平腔（又叫平板）、吹腔（又叫“安庆调”）、南锣腔（又叫“七槌半”）也被包括在“乱弹腔”
25、中。北路开朗活泼，南路委婉抒情，四平腔华丽舒展。这些腔都是以上下句反复为基础的，易传易编，板式变化也十分灵活，所以在湘剧中也用得很多。昆腔，约在三百年前，稍晚于弋阳腔传入长沙地区。高、昆同台演出，互相吸收。但清同治年后昆腔在湘剧较少独立出现。代表曲目：单刀会四、婺剧四、婺剧流行于浙江西部金华等地的古老、多声腔剧种，又称“金华戏”，因金华古称婺州，故名婺剧。自明、清至今，婺剧中留存了许多古声腔遗音。现在，婺剧共集有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，并形成自己的特有风格。婺剧高腔有西安高腔、西吴高腔、候阳高腔、松阳高腔等多种。各具特色，大多保留弋阳腔的帮腔等形式。昆腔，因长期流行于农村，
26、形成朴素粗犷的特点，又称“金昆（金华的昆剧）”或“草昆（农村的昆剧、草台班的昆剧）”。乱弹腔，有安徽当涂一带传来，包括“二凡”（源于秦腔）、“三五七”（源于早期吹腔）、“拨子”、“芦花调”等。有板腔变化。徽戏，由徽剧传来的早期皮黄腔，保留了粗犷，豪放的原貌，未受到京剧皮黄腔倒流影响。时调，来自当地民歌和地方小戏。旧时一带的“金华戏”，由于各戏班所唱的声腔、剧目情况都不同，故有“三合班”、“二合半”、“二合班”等称呼，直至1949年猜定名为婺剧。代表曲目：僧尼会五、黄梅戏五、黄梅戏安徽省的主要戏曲剧种。因其唱腔优美、表演真切而受到国内各地群众的欢迎。黄梅戏最初（清乾隆末年1795年）是湖北黄梅采
27、茶调，流行于鄂、皖、赣三省毗邻地区，吸收了当地的民间歌舞，以“二小戏”、“三小戏”形式演出。以后受了青阳腔、徽调的影响，逐渐有了故事性较强的“本戏”，唱腔中也开始有了板腔体的“平词”等。辛亥革命后，黄梅戏进入大城市，出现了更多的专业剧团，伴奏乐器也逐步丰富、固定。黄梅戏唱腔有三类：一是“花腔”，即民歌小调，在二小戏、三小戏中专曲专用，约有一百余首。二是“彩腔”，四句一段，又名“四平”，曲调欢快流畅，分“对板”、“迈腔”、“切板”等。三是“主调”，又称“正腔”，用于整本大戏，属板腔体，包括平词、火工、二行、三行等不同的板式。代表曲目：天仙配六、越剧六、越剧越剧形成于浙江绍兴、嵊县一带的地方剧种，
28、因其唱腔优美，表演细腻而闻名于全国。绍兴是古越国所在地，故称为越剧。最早的越剧唱腔是在当地的山歌、小调和说唱艺术“落地唱书”基础上发展起来的。1906年春节，嵊县农村六名说唱艺人化妆登台唱“落地唱书调”（又名“吟峨调”），用板鼓击拍，又称“的笃班”或“小歌班”，这就是越剧的前身。1916年，“小歌班”进入上海，吸收了绍剧（即绍兴乱弹）唱腔，又把“吟峨调”改成“丝弦正调”，并有了板式的变化，称为“绍兴文戏”，1923年，女子戏班开始取代男子越剧，1940年左右，女子越剧开始在大城市演出大型戏。越剧的后期在大城市中发展，与昆剧、京剧、绍剧等大剧种关系密切，吸收了许多艺术表现手法，发展很大，出现了一
29、大批著名演员，艺术造诣较高，各在唱腔和表演上独创一派，拓宽、丰富了越剧唱腔的表现力。越剧唱腔属于板腔体结构，有尺调腔（定弦 ）、弦下调腔（定弦 ）、四工调腔（定弦 ）。主要板式有慢板、慢中板、中板等。越剧采用小型民乐队伴奏，有越胡、三弦、月琴、琵琶等乐器。吸收了歌剧和电影音乐的伴奏方法，注意发挥各种乐器的性能及运用不同的乐器组合以适应剧情的需要。欣赏：梁山伯与祝英台七、粤剧七、粤剧粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所
30、形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。清朝初期外江班把弋阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随著昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”。红线女的“女腔”。粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤
31、剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。粤曲的板腔原是由外省传入，是由诗赞类的齐言滚唱方式发展出来，后来节以鼓板，由不同板式引发唱腔的变化，故称“板式变化体”。早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括:卜鱼板、沙的、双皮鼓梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。粤剧的乐
32、谱采用工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如上、尺、工、凡、六、五、一、上等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，包括：阴告、银台上、骂玉郎、秋江哭别及平湖秋月。代表人物：邝健廉（艺名：红线女）八、湖南花鼓戏八、湖南花鼓戏清末时流行于湖南城乡，由“地方戏”、“灯戏”等民间歌舞发展而来，以反映人民的生活片段、民间传说为主。湖南花鼓戏的历史不长，原来只是民间半职业的“二小戏”、“三小戏”，形成专业剧团，进大城市演出是上世纪初，有的甚至是解放以后
33、。湖南花鼓戏唱腔属于板腔体和曲牌体的综合体结构，曲调丰富，有正调、专用曲牌和小调三部分。小调类是穿插在正调之中使用的曲牌，一般保持了原有的民歌特色，如采茶调、洗菜心等。湖南花鼓戏以大简胡琴、二胡、唢呐为主要伴奏乐器。风格朴素粗犷、生动活泼。长沙花鼓戏是湖南花鼓戏中影响最大的一个。主要唱腔有：川调、打锣腔和小调三大类，前两类属“正调”，已有初步的板式变化，后一类仍是名额曲牌。欣赏：刘海砍樵等第四节第四节 戏曲音乐的音乐特征戏曲音乐的音乐特征 一、戏曲音乐的组成戏曲音乐有声乐、器乐两部分。声乐包括念白和唱腔，器乐包括不同乐器组合的小型民族管弦乐和打击乐。（一）声乐部分 1、念白 戏曲中的念和白是有
34、区别的，但都具有不同程度的节奏性、旋律性和韵律性。“念”包括人物上场后吟诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接。“白”即道白，一般是无韵的长短句，节奏感强，又分“韵白”和“话白”。2、唱腔 唱腔是戏曲音乐用来表达人物思想感情，刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。唱腔根据内容的需要和所用音乐要素的不同而有不同的表现功能，可分为三种类型：抒情性唱腔：字疏腔长，旋律委婉曲折，起伏较大。多采用四四拍或四二拍。叙事性唱腔：字密腔短，旋律平直简朴，吟诵性较强，多采用四二拍或四一拍。戏剧性唱腔：用于表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。感情激动、奔放、旋律起伏较
35、大，节奏和速度变化强烈，多用自由节拍。（二）器乐部分器乐在戏曲音乐中除了为唱腔伴奏以外，还起着描绘环境、渲染气氛，配合情节开展、情绪突变，以及演员的眉眼、身段、舞蹈动作等作用，是掌握和连贯舞台节奏，保证戏剧结构统一完整的纽带。分为文场和武场两类。1、文场具有“少而精”的特点。弦乐器以胡琴类为主，辅以二胡和部分拨弦乐器；管乐器以笛、箫等。文场的主要任务：一是为唱腔伴奏，使演唱的情绪得以充分发挥；二是演奏“过场音乐”，按剧情要求描绘环境、渲染气愤、制造效果和配合舞蹈、身段表演等。2、武场 武场是打击乐，具有音色丰富、节奏鲜明的特点。武场的主要任务：一是以鼓板指挥的唱、念、做、打，使全剧的情节、舞台
36、表现有节奏的展开，起着统一和协调全剧的作用；二是以鲜明的节奏配合人物的表演，使之具有节奏感，强化情绪的表达；三是配合剧情制造音响效果以渲染气氛。三、戏曲音乐的唱腔结构三、戏曲音乐的唱腔结构戏曲音乐的唱腔结构受戏曲剧本及唱词结构的制约。中国戏曲剧本结构有三种基本体制：曲牌体、板腔体、综合体。曲牌体（或称曲牌连缀体）：是由若干曲牌按一定章法组合成套，构成一出戏。曲牌体以曲牌为基本构成单位。每支曲牌唱词的句数、字数、用韵、平仄等都有一定的格式；曲调的曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、节拍、速度等也有一定的格式。板腔体（或称板腔变化体）：由板眼变化原则衍生的一系列具有不同表现功能的板式来构成一出戏。板腔体以“板式”作为构成唱腔的基本结构单位。板腔体的唱词为对偶性的整齐句式。在此基础上形成的唱腔结构具有对称性较强、上下句呼应、字位节奏规范化，乐句、乐段划分清晰，调式调性明确的特点。综合体：兼收曲牌体和板腔体的的特征，灵活自由，变化多端，为戏曲音乐的发展开辟了新的途径。
