1、第 章从这里开始 我们在前面了解了定格动画的基本概念和制作基础原理，接下来，就要大胆的去创作属于自己的定格动画短片了。我们以定格动画作品发光体为例，来详细的介绍一部定格动画片是怎么制作出来的。创作的旅程，从这里开始！4.1.1积累和发现的创意及故事架构 对于动画短片来说，剧本的篇幅很短，但创意空间反而更大，可更自由的发挥，在创作上有四方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。电影有着很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简
2、单明了。所以这要求编剧们要更加快速、准确无误的表现出自己的思想，让观众在短短的十几分钟甚至几分钟内感受到故事的精髓。在定格动画短片发光体的前期剧本创作时，我们首先对作品类型做好定位艺术短片，它和商业动画有所不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也多半是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造。我们需要的是一个能引起观众思考和回味的剧本，它不是一味煽情，也不可一笑而过，它得有它自己想法和观点，再通过艺术方式表现出来。这，就是第一步：创意！二、故事构架 有了一个好的创意，接下来我们就要把这个“创意”说出来。同样的故事通过不同的讲述方法会呈现不同的效果。一个好的结尾应该包含
3、两个方面：一方面，无论情节的精彩程度，还是故事内涵体现，结尾都应该有足够的分量压住故事。另一方面，结尾的设计要掌握好分寸，在观众预料之外而又情理之中。“意料之外”虽然是突转最主要的特征，但这种意外应该在“情理之中”，不管你的设计转折多么新鲜特别，都应该按照故事脉络，自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，让观众在情感上能够接受，顺应观众的期望和心愿。剧本对于时间的把握也至关重要，虽然是短篇动画，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同：如一到三分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。三分钟至十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个起承转合、比较完整
4、的故事。20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较像影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主线索以外，还有支线索。掌握好这些，你就可以开始剧本创作了。4.1.2 从文学剧本到动画文字脚本 文字脚本，又称“文字分镜头台本”，是由导演自己编写，通过对剧本的主题和立意的理解和构思，对原有的故事进行机构调整和戏份的增加或取舍，将剧本分成若干个镜头，并写成有镜头号、拍摄方法、音效技术、后期特效等相关内容，使文字脚本成为可供拍摄、并符合影片长度要求的文本，是画面分镜头的重要依据，并起直接的指导作用。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，
5、对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。一、什么是动画文字脚本二、文字脚本在动画制作中的作用 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐的工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划和设计，包括剧本、分镜头设计、人物设定、以及场景设定等；中期和后期则是整个动画片制作过程中最繁重的部分，需要实现前期规划设计好的每一个细节，对于定格动画片的制作来说，包括了布景、打光、摄影、摆动作、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等。而这些细致的工作都得由一个细致的文字脚本来指挥，它是紧接在剧本之后所必须有的一个环节。分镜头故事板由若干片段组成，每一片段由同一个系列的场
6、景组成，相同的一个场景一般被限定在同一个时空和同一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，以上的各个组件就构成了一部动画片的整体结构。它是评判一部动画作品总体结构的框架是否得当的依据，这对于动画作品的成功与否来说可谓至关重要。文字脚本将剧本用文字备注的形式详细的将画面绘制出来，而每一个分镜头的内容则是将剧本描述的每一场戏的每一个镜头表现出来，把每个镜头用文字直观的表现出来，后续动画片的制作就是依次为依据。文字脚本设计在动画片中的作用一般来说有以下几点：1.1.决定每场戏每个镜头的时间决定每场戏每个镜头的时间 根据剧本内容的不同，动画片中的每一场戏以及每一个镜头都有其固有的内容，最
7、后在成片中的时间长度也不一样，那么如何确定每场戏的时长呢，这里就用到我们的文字脚本了，我们在设计分镜头的时候，一般来说，文字脚本都会有“时间”一栏，我们就需要根据剧本内容来标注对应的这个镜头的时间长度了，如3秒钟则标做3，以便中期拍摄的时候方便控制时长。2.2.设定镜头中每个角色的关键动作设定镜头中每个角色的关键动作 剧本中出现的角色，我们在文字脚本的设计中要重点设计，因为他们的运动是整部动画片的关键所在，角色动作的设计以及流畅程度直接决定了整片水平，不管是主角还是配角，剧本中都会有他们的动作描写，而我们在文字脚本的设计中，则是要把这些剧本文字转化清楚简洁的动作语言。3.3.决定每个镜头的景别
8、决定每个镜头的景别 编剧在写剧本的时候并没有把每场戏每个镜头的景别详细的描述出来，而景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证，我们一般根据视距来划分景别，所谓视距，是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，根据视距不同我们一般把景别分为远景、全景、中景、近景、特写。4.4.决定每个镜头运动的拍摄技法决定每个镜头运动的拍摄技法 通常我们所说的拍摄技法是指的摄像机的运动方式方法，根据摄像机运动的不同。这些拍摄技法是实现画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不
9、断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在文字脚本设计中，运动镜头技巧的运用将固定景物改为活动画面，增强画面的活力。5.5.设计对白以及音效设计对白以及音效 如果角色有对白或者背景有特殊音效出现，一般来说在剧本中会有描述，我们在进行文字脚本设计的时候也需要把对白或者音效作为备注，标注在我们的分镜头文本中，在后期合成阶段，针对每场戏的每个镜头进行音效的创作以及对白的配音。三、文字脚本的格式与运用 （一）文字脚本的格式（一）文字脚本的格式 脚本一般是表格式，内容包括镜头号、时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、备注等。如表4-1所示。（二）文字脚本的特征（二）文字脚本的特征 1.可操作性强：
10、是为了影片摄制而创作的，涉及制作中各个环节的内容。2.场景明确：对情节发展的各个环境做出说明，保持故事叙述方式的一致性。3.镜位清晰：将文学剧本中的章节段落分解成一个个具体的镜头。4.转接自然：分镜头剧本所处理的情节转场和镜头衔接应转换适当、过渡自然。5.叙述简洁：在文字表达上，分镜头剧本比文学性剧本更为简洁，变成一种供拍摄使用的纯粹的“文字工具”。发光体文字脚本（截取）：一、动画短片创意的技巧 一部动画剧本，需要经过创意，故事梗概，剧本大纲，剧本这几个重要的步骤。有了这几个步骤，才能让你的那些想法构架成一部动画故事。而一个故事里的创意应该怎么来呢？其实是有很多种方法，比如去留意生活中的点点滴
11、滴，以小见大，或者是在一些文章和历史的资料文字中寻找，或是对自己感兴趣的人或事物进行考察、采访等。创意是动画之本，也是剧本创作中最应该着重体现出来的，它是动画作品成功与否的关键。发光体不是唯一的剧本，也不是最初的创意。在创作发光体的故事剧本之前，曾有过很多其他的想法和创意，他们的风格迥异，有温馨的身边生活，有收集的有趣小故事，有对人生的感悟和认识，也有我的梦境和幻想。他们不是一时迸发出来的产物，而是创作者们所感兴趣的话题。创意的选择是一个艰难的过程，创作者们要从很多个有感兴趣的故事中去挑选一个既能抓住观众内心，又能让自己满意的故事。最终我选择了剧本发光体，这是此刻我内心最想表现的主题，一个充满
12、人文主义气息的题材。4.2.1角色造型设计 “角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者，“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样，它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并是影片整体风格的重要元素。一、给动画片中的角色定位 在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来
13、展开，为塑造角色形象服务。所以在前期的设定中，对动画片中角色的定位至关重要。成功的动画角色要在他不做任何动作的情况下，就能让观众直观的通过动画角色的外貌来感受到人物的性格特征。人物的命运是由剧本的故事去安排的，但它的性格完全可以从角色造型上所体现出来。在发光体这部定格动画短片中，读完剧本，在一百读者的心中可能有一百个Oscar，但这一百个Oscar肯定有着共同的特点，这就是人物的性格特征。我们需要把他的共同的特点提取出，加上我们最初的理解，去塑造出一个既能适应剧情又能吸引观众的人物形象。我们要将剧本中的人物给画面化，首先根据剧本的需求列出人物角色清单，如表4-3所示。二、动画角色风格设定 有了
14、对人物性格及造型上的定位，我们就可以开始对角色的具体形态进行设计。在整体设计上我们得有一个统一的风格。动画风格经历数百年的衍变，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种性格。另外一种是写实风格的动画片，其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准，较为突出的特征是运用了光景效果，比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。还有一种是拟人化风格，造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一，主要体现在动物、植物的拟人化上。在发光体的人物风格设定中，我们考虑到短片的整体风格和故事的剧情。在前半段的故事叙述上比较沉
15、闷，如果选用写实风格的设计，显得太过真实，会使整部短片显得比较压抑，缺少趣味性。而作为一个剧情片的定格动画来说，选用抽象化的风格是少之又少，它会降低严谨的故事叙述和分解中心思想。在这个小故事中，很多的想法带有一定的奇幻色彩，充满想象力，最终我们采用了漫画风格来变现。三、短片中的角色解析 在短片发光体中，主人公Oscar有着一头红棕色的卷发，乱糟糟的。长着一只棕黄色像小鹿一样的犄角，有着欧洲人的大鼻头。他总是喜欢穿着格子衬衫和松松垮垮的欧式的条纹毛衣，穿着一双笨重的大头鞋，有时还会带着一顶贝雷帽。人物造型素净普通，服装颜色搭配以暗色调为主，用普通甚至是不讨人喜欢的形象来体现主人公生活在社会边缘，
16、被社会排斥的现状。如图4-1所示。图图4-1 4-1 成年成年OscarOscar三视图三视图 儿时Oscar的形象出现在短片的二维部分。和成年的Oscar相比，他显得要可爱活泼了许多，但是依然少不了的是那只被人们嘲讽的小鹿一般的犄角。儿时Oscar的服饰设计多采用了比较鲜艳的颜色，与成年时期形成了反差。对于Oscar来说，可能无论什么时候都少不了人们的嘲笑和冷落，但对于一个小孩来说，他的纯真可能不会将这个作为一个烦恼，所以我们尽量的儿时的形象设计的更加简单活泼一些。如图4-2所示。4-2 4-2 童年童年OscarOscar三视图三视图 马戏团服饰的Oscar，出现在短片的转折处。随着笔友的
17、鼓励，Oscar渐渐的好了起来，他有了新的工作和新的朋友。虽然只是一个马戏团的清洁工，但他很满足，他觉得只要能在马戏团就很开心了。他穿上了整洁的浅绿色工作服，戴上了小丑帽，还有一个可爱的红鼻子。在颜色的设计上既选用了素雅干净的色彩，又增加了一些靓丽多彩的元素，让Oscar看上去更像一个马戏团快乐的清洁工。在面部和细节处理上，也有别于开场的人物造型，缺少了紧皱的眉头和下达拉着的眼皮，看上去健康开心了许多。如图4-3所示。图图4-3 Ares4-3 Ares三视图三视图4.2.2场景设计 场景设计必须与整个短片的表现风格相协调，在动画片中，场景总体风格和气氛的营造对动画片所要表现的故事、情节、事件
18、、情感、艺术风格等具有关键性的指示作用，从而让观众认识事件，感受主题。一、场景设定 在前期的场景设计中，首先要考虑整部短片的剧本，根据剧本的情节、结构与风格，来设定出所需要的场景造型。本片共有九个场景，场景清单如图表4-4所示。根据剧本需求设计出影片的场景，本片主要场景有公交车站、马戏团化妆间、Oscar的客厅及卧室等，如图所示。二、场景的气氛与色彩 空间中的道具、灯光、色彩构成了动画片的环境空间动画场景。它是承载故事情节的一个环境载体，是烘托环境气氛的关键因素之一。场景中的气氛是动画作品通过视觉形象，运用造型手段，创造出来的一种带有强烈视觉感应的环境景象。强烈的显示视觉效果和艺术美感，追求强
19、化后的环境因素带来丰富的想象力和心灵深处强烈的震撼力。其中灯光与色彩的运用，起到了至关重要的作用。它能让观众通过视觉来感受到作者所要表达的情感，并使这种感受与联想更强烈、更刺激、更深刻、更具有代表性。在定格动画的制作中，场景的灯光与色彩不再是靠画笔绘制和软件渲染而成，我们得用现场拍摄时的灯光来完成场景气氛的营造。这使我们在前期设定中，要更加具体准确地设定出动画片场景所要达到的效果。在发光体这部短片中，我们保持整部影片的色彩统一，根据设定的事件背景（欧洲20世纪中叶），整体色调偏暗色和暖色系，营造一种复古的感觉。而具体到每个场景，在整体基调不变的情况下，进行细微处理，以此来呈现出不同的效果。1.
20、1.明度的对比：明度的对比：明度对比指因明度差别而形成的色彩对比。我们可以将黑到白分为9个明度阶梯，形成明度列，每一阶段为明度一度，白色的三级称为高调，中间的三级称为中调，黑色的三级称为低调。高短调：高调中的弱对比，优雅，清淡，轻柔。高中调：高调中的中强度对比，明亮，愉快。高长调：对比强，反差大，明快，刺激，活泼。中短调：中调弱对比，模糊，朦胧，含蓄。中中调：对比适中，有丰富，饱满的感觉。中长调：中调色为主，朴实，庄重，平凡。低短调：低调弱对比，黑暗，阴险，哀伤。低中调：厚重，强硬，刚毅，有力度。低长调：低调中的强对比，具有强烈的爆发性。为了表现Oscar邋遢、孤僻和不健康的生活，在设计Osc
21、ar家的场景时，我们大部分运用了低短调，即整体的光线较暗，使用低调的弱对比，使得他家中看上去有种压抑、黑暗和一种透不过气的心理感觉，如图所示。2.2.色相的对比色相的对比色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。同一色相对比：色相之间在色轮上的距离角度10度左右，是最弱的色相对比。类似色相对比：色相之间在色轮上的距离角度60度左右，即显得统一，和谐又有变化。对比色相对比：色相之间的距离在100度左右，对比鲜明、丰富、使人兴奋激动。互补色相对比：色相之间距离角度在180度左右；最强的色相对比，如红绿 黄紫，蓝橙此对比能满足视觉全色相的要求，去的生理上的平衡。在发光体短片中，马戏团的室外场景运用了
22、对比色相对比。红蓝、绿紫的色彩运用，从视觉上加强了马戏团的欢快的氛围，让观众感到兴奋和激动。如图4-9所示。3.3.以纯度为主的对比：以纯度为主的对比：把不同纯度的色彩相互搭配，根据纯度差而形成的对比关系分为以下基调：高纯度：高纯度色彩在画面中占70%左右，有快乐、热闹、活泼、生气勃勃的感觉。中纯度：中纯度色彩在画面中占70%左右，给人中庸、平和、文雅的感觉。低纯度：低纯度色彩在画面中占70%左右，给人平淡、消极、无力、悲观的感觉。人们常说：“心情不好，看世界都是灰的。”在影片的前半段，为了表现Oscar消极、平淡和悲观的生活状态，场景设计中多运用了低纯度的基调。灰暗的场景画面没有缤纷艳丽的色
23、彩，把观众带入了主人公的“灰色世界”。如图4-10所示。4.4.色彩的心理色彩的心理:不同的颜色有着各自独特的“情绪”。白色：在心理上能造成明、干净、纯洁还有扩张的感觉。黑色：在心里上容易使人联想到黑暗，悲哀，给人一种沉静、肃穆的气氛感。灰色：使人产生平稳、乏味、朴素、寂寞、无趣、哀伤，忧郁感觉。红色：积极向上的情绪，使人感到兴奋、炎热、活泼、热情、饱满、挑战。橙色：给人亲切、温暖、成熟、饱满、坦率、开朗、健康的感觉。黄色：给人一种轻快、明朗、耀眼、自信、高贵、充满希望的色彩印象。绿色：象征自由和平、生命和希望，给人清新、有活力、快乐的感受。4.2.3道具设计 道具设计是动画设计中的重要一环，
24、它不仅是角色造型的重要组成部分，也是场景造型的主要建构元素，其重要性并不次于动画角色的表演。成功的道具设计具有生命力，感染力，作为个性化、标志性的视觉符号，提升形象魅力，渲染场景气氛，丰富画面效果。道具也可理解为场景中陈列装饰的与角色表演时随身配备的可移动物件。他与人物动作和背景环境有着相辅相成的作用。道具，一方面是角色的性格或生活的某方面的延伸和标志;另一方面也是故事情节的推动者和见证物。一个成功的道具设计会成为某个角色的标志，当观众一看见这个熟悉的道具甚至很细微的细节就会联想到某个特定的角色，如最终幻想中史克尔里昂哈特的大刀、大闹天宫中孙悟空的如意金箍棒;飞屋环游记中老爷爷的拐杖;马达加斯
25、加2:逃往非洲中老奶奶娜娜不离身的手提包;冰河世纪3中松鼠斯克莱特的橡实、鼬鼠手持锋利的短刀、再如发光体这部短片中Oscar的信和小丑礼帽。在进行发光体道具设计时，不仅要考虑到它的风格样式的统一，道具的尺寸也得进行精确地计算，使它的大小与人物、场景的比例统一，对于定格动画的道具设计来说尤为重要。本片根据9个场景进行分类制作，并制定道具设计清单，如表4-5所示。根据拟定的道具设计清单，绘制出道具设计概念图，绘制时需考虑到样式、颜色、大小等，达到色彩、风格和尺寸上的统一。客厅、卧室和餐厅道具的设计主要体现一种怀旧的欧洲式风格，在样式上参考了欧洲的老式家具的款型，颜色上多采用暖色系。如图所示。浴室场
26、景的道具设计，在颜色上多选用了素朴洁净的白色，造型设计上也遵循了欧洲老式洁具的特点，如马桶的款式设计为挂壁式抽水马桶。在房屋外院场景的道具设计时，为了和屋内暗沉压抑的环境对比，在颜色上用了多种亮丽的颜色，红蓝邮箱、黄绿的水桶、红沙发、绿草坪等。根据拟定的道具设计清单，绘制出道具设计概念图，绘制时需考虑到样式、颜色、大小等，达到色彩、风格和尺寸上的统一。客厅、卧室和餐厅道具的设计主要体现一种怀旧的欧洲式风格，在样式上参考了欧洲的老式家具的款型，颜色上多采用暖色系。如图所示。4.3.1景别设计 拍摄前，我们要做好镜头的设计，首先是景别设定。景别设计是根据视距的远近，即摄影机与被摄物体间距离的远近不
27、同，可以分为大小不同的景别，远景、全景、中景、近景、特写。也有更细致的分类，如：把远景又分为远景和大远景，把全景分为全景和大全景，把中景分为大中景和中近景，把特写分为特写和大特写。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。一、远景 被摄人物或景处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。感受宏观态势与规模。作用：远景画面有较
28、大的空间容量，它主要表现自然环境、某种气氛、人物与环境的关系、大场景的群众活动场面。在此画面中，人物降为次要位置，空间环境塑造上升到主要位置。通过远景的描绘，作者寓景于情，创造自然的含蓄美和无限深远的意境。二、全景 人物在画中的范围比远景增大，范围包括人物全身。主体与环境的交融组合。远景画面一般没有明确主体。全景画面则不同，它主要是以主体的存在为前提，可以说，景的概念相对画面中的主题而言。作用：全景的作用基本和远景的作用是相同的。介绍环境、表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物与环境的联系。三、中景 人物在画中的范围，包括头部至膝上和腰下部。生动情节的展示。作用：中景用的范围广泛，明晰地看到人物
29、与人物半身的动作，反映人物的动作、姿态、手势。以及人与人之间的关系，人与物之间的关系。中景的最佳特色是以其生动的情节吸引观众。四、近景 人物在画中的范围，包括头部至腰上和肩下。重在神与态的表现。画论上说：远取其势，近取其神。作用：与中景相比较，近景开始把观众的注意力由人物动作、姿态、手势上引导到人物的神情表现上来。所以近景的作用是介绍人物，展示人物面部表情、变化，利用揭示人物内心活动及对事对人的情绪的反应。五、特写 画中人物肩部以上的头部或者物体的局部。视距最近的镜头，用以突出刻画被拍摄的对象。作用：在视觉上起到一种强调、突出的作用，同时还可以起到某种心理暗示的作用。4.3.2 镜头运动 镜头
30、是影视作品的要素之一。在影视作品中，人们经常运用各种不同的镜头来表现被拍摄物体，通过摄像机不同的摆放位置构成的画面，可以主观地传达镜头的意义。按拍摄方式对镜头形式分类，可以分为固定镜头和运动镜头。固定镜头指在摄像机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。运动镜头按照镜头运动的形式可以分为：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、升降镜头、跟镜头。一、推镜头 推镜头是指摄影机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。推镜头类似于我们日常生活中人由远而近的观看过程或渐渐靠近的效果。由远观其势到近取其态、由群体到个体、由整体到局部，具有明显的突出和强调作用。
31、作用：突出主体人物和重点形象。突出细节和重要的情节因素。在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义。推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。一、推镜头 推镜头是指摄影机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。推镜头类似于我们日常生活中人由远而近的观看过程或渐渐靠近的效果。由远观其势到近取其态、由群体到个体、由整体到局部，具有明显的突出和强调作用。作用
32、：突出主体人物和重点形象。突出细节和重要的情节因素。在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义。推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。4.3.1景别设计 拍摄前，我们要做好镜头的设计，首先是景别设定。景别设计是根据视距的远近，即摄影机与被摄物体间距离的远近不同，可以分为大小不同的景别，远景、全景、中景、近景、特写。也有更细致的分类，如：把远景又分为远景和大远景，把全景分为全景和大全景，把中景分为
33、大中景和中近景，把特写分为特写和大特写。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。4.3.1景别设计 拍摄前，我们要做好镜头的设计，首先是景别设定。景别设计是根据视距的远近，即摄影机与被摄物体间距离的远近不同，可以分为大小不同的景别，远景、全景、中景、近景、特写。也有更细致的分类，如：把远景又分为远景和大远景，把全景分为全景
34、和大全景，把中景分为大中景和中近景，把特写分为特写和大特写。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。4.2.1角色造型设计 “角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者，“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样，它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以
35、及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并是影片整体风格的重要元素。一、给动画片中的角色定位 在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。所以在前期的设定中，对动画片中角色的定位至关重要。成功的动画角色要在他不做任何动作的情况下，就能让观众直观的通过动画角色的外貌来感受到人物的性格特征。人物的命运是由剧本的故事去安排的，但它的性格完全可以从角色造型上所体
36、现出来。发光体中为了突出信的内容，运用了推镜头。二、拉镜头 拉镜头是指摄影机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。不论是移动机位向后退的拉摄，还是调整变焦距镜头从长焦拉成广角的拉摄，其镜头运动方向都与推镜头正好相反，拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大，形成视觉后移效果。作用：拉镜头有利于表现主体和所处环境的关系。拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大，使得画面构图形成多结构变化。拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形
37、象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。影片为了表现Oscar经常所处的环境，运用到了拉镜头。三、摇镜头 摇镜头是指摄影机机位不动，借助于三角架上的活动底盘(云台)或拍摄者自己的身体，变动摄影机光学镜头轴线的拍摄方法。摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。作用：展示空间，扩大视野。有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。展示空间关系，反应内在联系，形成某种暗喻、对比、并列、因果的关系。
38、表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。利用摇镜头表现一种主观性镜头。为了表现药瓶、墙上的来信和Oscar看信等多个信息，这里运用了摇镜头。四、移镜头 移镜头是指摄影机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄方法。移动摄影正是反映和还原出了人们生活中的视觉感受，使观众有一种身临其境之感。作用：移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。移动镜头可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。移动镜头的运用，多用于多景物、多层次的场景。这里表现出Oscar
39、家中的杂乱。五、升降镜头 升降镜头是指摄影机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式。它的画面造型效果是极富视觉冲击力的，甚至能给观众以新奇、独特的感受。升降镜头可以表示主观视线，也可以展示客观的内容。作用：升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系。升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。为了表现高大的马戏团场景的局部，采用了升降镜头。六、跟镜头 跟镜头是指摄影机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄方法。它可以表示人物处于动态的主观视线，也可以造成观众的身临其境的感觉。跟镜头还可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。前跟是从被摄主体的正面拍摄，背跟和侧跟是摄像师在人物背后或旁边跟随拍摄的方式。作用：跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境。表现出一种主观性镜头，具有强烈的现场感、参与感和真实感。1.收集身边的趣闻趣事，结合自己想法创作一部有趣的小故事。2.将自己的小故事，写成文字分镜头台本。3.设计并绘制出故事里面的人物、道具和场景。4.为自己的短片设计出镜头的运动方式。
