1、导入素描是绘画中的术语。在汉语中解释“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义：是用单色来描绘物体的形象，是指导表达造型艺术的一种最基本最辩证逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说，素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。导入：本节我们通过从世界素描的起源、中国素描的发展简史来介绍素描的最早起源形式及特点，以及素描在中国各历史发展阶段的素描文化历程，从而增强对素描知识的了解和素描学科的热爱之情。1.1.1素描的起源 最早作为素描的雏形形式产生的就是那些远古岩洞的壁画以及那些图腾符号。据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部
2、比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画（图1-1）。图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画1.1.1素描的起源 前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描绘画形式。图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画1.1.1素描的起源 在世界美术发展史
3、上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，但是由于历史的演变保留下来的却寥寥无几。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画仍以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的方向表现和演变了。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古埃及壁画（图片来源于网络）1.1.2中国素描发展简史1.1.2.1中国素描的萌芽阶段 素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见
4、到素描的维形。在内蒙古阴山西部的狼山岩画中，我们可以看到距今大约一万年前的绘画作品。中国岩画和国外岩画大都描画的是与原始人类生活息息相关的内容，具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。内蒙古阴山西部的狼山岩画（图片来源于网络）1.1.2.1中国素描的萌芽阶段 在新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶上，我们可以看到绘画造型水平的提高。精美的纹饰、流畅的线条，反映出当时人们在生活和艺术创作中体现出来的聪明才智和造型能力。如仰韶文化人面鱼纹彩陶盆（图1-2），人面被概括成圆形，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相
5、对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体。又如马家窑文化水旋纹盆，盆内外用精致的线条勾画出连续的水旋纹图案，内外呼应，反映了当时人们对水的崇敬与赞美图1-2 人面鱼纹彩陶盆1.1.2.1中国素描的萌芽阶段 商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。如饕餮纹样，综合了虎、牛等动物大眼、大口、利角的特点，形成先民意念中的“图腾”。战国时期，绘画造型能力有了进一步的提高，从湖南长沙战国楚 墓中出土的龙凤人物图（图1-3）中，可以清楚地看到这一时期的绘画风貌和与以往不同的造型手法。画中一妇女双手合掌，侧身
6、而立，高髻、细腰、宽袖、长裙，体态优美。妇女的上方画有一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙，表现出龙凤引导墓主人灵魂升天的意境。此画画在丝织品上，以墨线勾勒，用笔流畅，人物和龙凤相互呼应，造型生动。图1-3 龙凤人物图1.1.2.1中国素描的萌芽阶段 随着社会的发展、国家的统一与强大，秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，这种艺术形式在我国许多地方都有发现，虽然各地的画像石和画像砖呈现出鲜明的地方风格，但它们都具有表现形象广泛，或人物、或鸟兽等；充满想象力，或饮宴百
7、戏、或战争场面、或耕织劳作、或图腾祭祀等；造型方面或严谨写实、或形象夸张；表现手法方面或精雕细刻、或朴拙粗犷；构图方面或宏大繁复、或小巧传神的特点。1.1.2.1中国素描的萌芽阶段 威武雄壮的秦始皇陵兵马俑，采用捏、塑、堆、贴、刻等多种手法，使人物、车马具有中国雕塑特有的装饰性与绘画性。陶俑大都与真人等髙，不仅真实地刻画了特征鲜明的人物外貌形象，在描绘人物精神气质方面也有成功的表现，既注意整体概括，又注意细节刻画。高超的写实水平和精神气质的准确把握，充分体现出这一时期造型能力的飞跃发展与提高。秦始皇陵兵马俑（图片来源于网络）1.1.2.1中国素描的萌芽阶段 东汉末期，陶俑的创作更多的倾向于表现
8、世俗生活，造型变化多样，其中在四川出土的说唱俑（图1-4），动态变化多端、面部刻画传神，力求表现微妙动人的瞬间，是造型艺术中神形兼备的上乘之作，具有很高的艺术价值。图1-4 说唱俑1.1.2.2中国传统素描的发展阶段 魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。东晋画家顾恺之提出“以形写神以形写神”的见解。他在论画一文中写到：“凡画，人最难，次凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”也就是说在理解和描绘对象的“形”与“神”的人物画要求最高，山水画、动物次之。
9、另外，他还明确地提出“传神写照，正在传神写照，正在阿堵中阿堵中”的观念，认为对眼睛的刻画是表现人物心理状态和性格特征最重要的技巧，体现出他对绘画造型艺术的理解与追求。1.1.2.2中国传统素描的发展阶段中国传统绘画中的线描线描，既是表现物象形体结构与运动变化、质感与量感的基本手段，又要根据不既是表现物象形体结构与运动变化、质感与量感的基本手段，又要根据不同物象的需要采用不同的用笔线条同物象的需要采用不同的用笔线条。可见，线描是中国绘画和传统素描的重要表现手段。顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献
10、。1.1.2.2中国传统素描的发展阶段 顾悟之作品的真迹现已失传，只有若干流传已久的摹本，其中最精美的是唐代摹本女史箴图（图1-5）和宋代摹本洛神赋图。图1-5 女史箴图1.1.2.2中国传统素描的发展阶段 南朝绘画评论家谢赫在古画品录中提出了“六法六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。谢赫把生动反映人物精神状态与性格特征的“气韵生动”列为绘画首要准则，其次为表现“笔墨”效果的“骨法用笔”，表现形体造型的“应物象形”，表现不同物象、季节的“随类赋彩”，研究构图的“经营位置”和学习绘画技术的方法-临摹的
11、“传移模写”。“六法”是对前人绘画造型基础和技巧的总结与概括，在我国传统绘画、传统素描的实践与发展过程中发挥了积极的促进作用。1.1.2.2中国传统素描的发展阶段 唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，他所画的人物衣褶具有“天衣飞扬满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”。吴道子的绘画无真迹传世。现只能从宋代摹本天王送子图（图1-6）中看到其线描的功力。图1-6 天王送子图1.1.2.2中国传统素描的发展阶段 五代南唐画家顾闳中承袭了盛唐线描的传统，在其作品韩熙载夜宴图上我们可以看到其线描细劲流畅，人物造型准确，神态表情刻画人微传神。宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。从他的代表作五马图中可以看出洗练准确的线条把画面中人物和动物的形体、动态、神情甚至质地都刻画得惟妙惟肖。唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。把墨色的浓淡、实虚变化和线描勾勒相结合的造型方法，突破了仅以笔锋勾勒的局限，施以皴、点、染等手段，使笔法变化多端、水墨交融，丰富了中国画的表现手段，这种方法被元代、明代、清代画家普遍采用。
