1、 成员：彭蕾煜成员：彭蕾煜 舒梦妤舒梦妤 唐玲唐玲近代前期服装近代前期服装巴洛克时期巴洛克时期l 在服饰上一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。女子服饰：女子服饰：摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，使女子外形变得平缓、柔和和圆浑。特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。男子服饰：男子服饰：主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。近代前期服装近代前期服装洛可可时期洛可可时期是
2、在服装造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。：前期特点紧身收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须，后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领；后期服装的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方，是下一时代燕尾服的先声，现代晨礼服的始祖。近代前期服装近代前期服装洛可可时期洛可可时期洛可可时期
3、的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽高发髻-高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，并且挖空心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等近代后期服装近代后期服装浪漫主义时期浪漫主义时期服装风格服装风格 他们倾向于主观感觉的宣泄，进而重新回归到夸张与奢华，色彩上注重典雅与清新。女子服饰：女子服饰：女装出现了“X”廓形，为了达到收腰的效果，又重新使用紧身衣，较以前有所变化，使紧身衣在体现美的同时又保持了一定的舒适度；裙装廓形变大，主要呈现“A”形和钟形，衣领主要分为高领和低领，高领口（拉夫领或披肩领）配有褶饰，低领口有大量的花边
4、和蕾丝装饰；袖根部极其膨胀夸张，常见的以羊腿袖为主，也有细长袖。并出现了一种叫“曼特”的斗篷型外套，且多装饰有花边和羽毛。近代后期服装近代后期服装新洛可可时期新洛可可时期l 这一时期的服饰模仿了前洛可可时期服饰的特点。l l 女子服饰：女子服饰：继承了以前装饰和追求曲线的特点，更加追l 求美感与穿着效果，不强调功能性：女性裙装装饰富，l 面料繁多。男子服饰男子服饰：主要表现为大礼服，背心与夹克。大礼服多呈“修身”造型，驳领特点，长及膝部 以下，颜色以黑色居多，夹克开始注重功性，适用于骑马，打猎，旅游等多种用途。背心变 得简单，大方，装饰及刺绣花边逐渐减少，开 始被格子和条纹所替代。19世纪末巴
5、斯尔时期服装风格服装风格 这一时期的服饰，多体现以运动为主的风格，而且更注重服饰功能性。女子服饰：女子服饰：女性上衣加长一般是连衣裙的形式，造型简洁，装饰逐渐减少，追求清新、活泼的感觉，领子在这一时期有了较大的变化，有深开V领，鸡心领，弧形领与U型领开始广泛应用。袖子也有的比较简单，合身，羊腿袖又得以回归。裙装开始变得修长，多使用柔软的裙垫，使臀部变得丰满、高翘，裙摆变大。90年代裙装开始使用松紧带。运动型服装得到快速发展，但还没脱离“X”型 男子服饰男子服饰:男子服饰趋向于现代化，从此现代男子服装形态基本确定。男子日常服饰以“三件套”形式居多。（背心、长大衣、衬衣）领背心出现V型领。领结装饰
6、变得很重要。时装之父：查尔斯时装之父：查尔斯弗雷德里弗雷德里沃斯沃斯 l一位时装设计家开创了巴黎的高级时装业,是他开始了设计家左右时装潮流的历史.他就是查尔斯弗雷德里沃斯.年轻的沃斯在服装设计上,摒弃了新罗可可风格的繁缛装束,改变了当时流行的那种笨拙造形的硕大女裙,而是将女裙的造形线变成前平后耸的优雅样式,这就掀起了一个优雅的沃斯时代风.时装之父：查尔斯时装之父：查尔斯弗雷德里弗雷德里沃斯沃斯l沃斯在时装界另一项首创是,首先使用时装模特儿,他也是时装表演的始祖.沃斯认为:服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的.时装之父：查尔斯时装之父：查尔斯弗雷德里弗雷德里沃斯沃斯保罗保罗.波瓦赫波瓦赫l他
7、将妇女从紧身胸衣里解放出来，取而代之的是宽松的衬衣和细长裙。每年的时装秀上都能看到其设计的影子，20世纪早期的大多数设计都是值得后辈们膜拜的。lPaul Poiret的展览里，始终能够感受到他前现代主义以及充满东方情调的设计，他和他的妻子Denise酷爱神秘的东方色彩，从印度的饰品到中国的瓷器，都是他设计的灵感源泉。简洁划时代，卡布丽尔简洁划时代，卡布丽尔.夏奈尔夏奈尔l 谁是时装发展史中最具天赋的设计师？l人们往往脱口就说出最重量级的人物Gabrielle 可可夏奈尔(1883-1971),她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而
8、方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。l夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。l无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔(KARL LAGERFELD)的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管夏奈尔公司 卡布丽尔卡布丽尔.夏奈尔夏奈尔l夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性特征，并且用珠宝把她们装扮得艳丽十足。这使得众多传统女性们在星期天有了一个放松的机会。1913年，夏奈尔将帽子店变成一间服装店，她以“我解放了身体”的哲学，进行首次革新性的尝试，用普通的布料制成
9、简单的运动装。她本人率先穿男性化服装，得到美国人的积极响应。二十年代中期，她成为巴黎著名的设计师。著名的著名的夏奈尔套装夏奈尔套装 这是一种衣缘及领，袖有滚饰镶边的开衫式外套配裙的套装。经典夏奈尔套装沿用至今经典夏奈尔套装沿用至今Christian Dior的的New Look新造型新造型lChristian Dior是将传统服装带入现代功能主义革新过程中极为重要的设计师之一。1947年二次世界大战后，Christian Dior举办了第一次的服装秀，他所设计的服装大胆地凸显女性身段的婀娜多姿：不但运用精巧的肩线凸显丰润的胸型，更紧缩腰部线条、并在臀部加垫，使得充满女性魅力的身体线条毫无保留的
10、展现在世人面前。l这就是举世闻名的“New Look”造型，这项大胆创新的设计虽然被当时的保守人士颇为诟病，却在一改战后社会萧条、颓废的氛围，给人们带来精神上愉悦的华丽风格 除了“New Look”以外，Christian Dior所创造的“H形线条”“A形线条”“Y形线条”剪裁方法一直影响至今。例如流行界知名的Pierre Cardin及Yves Saint Laurent都是Christian Dior的优秀弟子。Christian Dior的设计天分就如同他对艺术的热爱，天生而不矫作。l l迪奥在他的时装中力求把女性魅力发挥到极致。他是天生的设计师，对比例的感受极为敏 锐。50年代的“垂
11、直造型”，及1953年的“郁金香造型”无不充分体现着女性魅力，1952年，他开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地四十公分，使欧洲社会一片哗然。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动，也成为了后世众多设计师效仿的典范l虽然没有受过正式的服装设计教育，但是Christian Dior对于比例、线条的掌握让人惊叹，自40年代中期以来，他始终坚持贯彻完美的裁剪原则“切线越少，效果就越好”。lChristian Dior凭借着对艺术过人的灵敏嗅觉，领导Christian Dior高级时装屋走上巴黎时装界的顶端
12、。Christian Dior先生去世以后，设计师如Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano相继为Dior设计时装，他们非凡的设计功力让Dior名声越来越响亮。圣洛朗擅于将艺术，文化的多元因素融于服装中，汲取灵感，视角敏锐而圣洛朗擅于将艺术，文化的多元因素融于服装中，汲取灵感，视角敏锐而丰富。著名的确良丰富。著名的确良965年秋冬系列的年秋冬系列的“蒙德里安蒙德里安”主题，充分展现了抽象主题，充分展现了抽象画派冷静的形式美，画派冷静的形式美，1979年的毕加索主题，其年的毕加索主题，其“云纹云纹”图案源自毕加索，
13、图案源自毕加索，造型则现代、适时。凡高的向日葵在圣洛朗的服装中，色彩的华美和造型造型则现代、适时。凡高的向日葵在圣洛朗的服装中，色彩的华美和造型的简洁都臻于极致。他长于将绘画色彩用于服装上，黑色、宝蓝、粉色、的简洁都臻于极致。他长于将绘画色彩用于服装上，黑色、宝蓝、粉色、紫色是他最偏爱的颜色，他的对比色彩的天才运用和搭配，技巧绝妙精彩，紫色是他最偏爱的颜色，他的对比色彩的天才运用和搭配，技巧绝妙精彩，无人企及无人企及l他保守、固执，看不惯他保守、固执，看不惯John Galliano的轻狂，也不满意的轻狂，也不满意Tom Ford的继任。他有点的继任。他有点神经质地批评他们，好像日神经质地批评
14、他们，好像日落大道里过时偏执的明星。落大道里过时偏执的明星。但毋庸置疑，他是后辈们难但毋庸置疑，他是后辈们难以超越的巅峰。以超越的巅峰。Yves Saint Laurent目光炯炯，透目光炯炯，透过厚厚的镜片直视前方。当过厚厚的镜片直视前方。当他微笑的时候，这张严肃的他微笑的时候，这张严肃的脸上出现了孩子般羞涩天真脸上出现了孩子般羞涩天真的表情。从的表情。从18岁进入岁进入Dior迪迪奥公司，直到奥公司，直到66岁挥手告别岁挥手告别时尚舞台，近时尚舞台，近50年的设计生年的设计生涯似乎让这个天才耗尽了能涯似乎让这个天才耗尽了能量量他年老多病，仿佛不他年老多病，仿佛不堪承受一点压力。堪承受一点压
15、力。川久保玲川久保玲被服装界誉为被服装界誉为“另另类设计师类设计师”l品牌：COMMEdes GARCONSl设计风格：独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计独立、自我主张只要我喜欢，有什麼不可以。l 她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。l 她是时装界确实的创造者一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念黑色，在最近的几十年席卷全球。20世纪8
16、0年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。皮尔皮尔卡丹卡丹l 皮尔卡丹先生绝对是一个传奇人物。他的传奇首先在于他的奋斗历程：从赤手空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设计大师；他的传奇还在于让高档时装走下高贵的T型台，让服装艺术直接服务于老百姓；卡丹先生曾三次获得法国服装设计的最高奖赏顶针奖，在时尚界凤毛麟角，直到今天，还没有人能超越卡丹先生l 有人说，在法兰西文明中，有四个名称的知名度最高、地位最突出：埃菲尔铁塔、戴高乐总统、卡丹服装和马克西姆餐厅。这其中，皮尔卡丹一人竟然占了两项：服装和餐厅。这
17、就是说，卡丹成了法兰西文化的突出象征。皮尔卡丹推出了高腰身的后背宽松的“塞尔普”形 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到
18、了最大自由的服装。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。在色彩上，他喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。在制作手法，他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。另外，1994年，三宅一生推出其经典之作“一生之水（LEau DIssey）”。现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品资生堂（Shiseido）旗下。选择选择=结果结果汇报结束汇报结束 谢谢观看谢谢观看！欢迎提出您的宝贵意见！欢迎提出您的宝贵意见！
