1、 素描 （S Sketchketch）素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂 米开朗基罗（Michelangelo）课程构架1、认识素描2、学习素描3、素描练习素描是什么 素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。建筑学专业开设素描课程，主要是提高学生的审美和构图能力，加强对建筑形态美感的认识。1.1 素描的历史1、原始文明时期（萌芽时期）世界上最早的绘画是以最简单的表现形式线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为
2、今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐（图1）他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样（图2）。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂（图3）。1.2 2 文艺复兴时期（发展时期）文艺复兴（意大利语：Rinascimento）是一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对
3、古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，其中最杰出的三位达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。文艺复兴核心：人文主义(humanism)精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。1.2 素描的历史 列 奥 多 纳 达 芬 奇（Leonardo Da Vinci）（14521519），1452年
4、4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。他不仅是一位伟大的艺术天才，还是一位科学巨匠。他一生从事过多种研究及艺术创作。他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。绘画代表作蒙娜丽沙、最 后 的 晚 餐 、安加利之战等。素描的历史素描的历史1.2 安加利之战手稿拉斐尔.桑蒂（Raphael Cenci）（14831520）1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，作品内容多
5、以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。代表作西斯庭圣母雅典学院等。1.2 素描的历史素描的历史西斯庭圣母手稿1.2 素描的历史素描的历史米 开 朗 基 罗博 那 罗 蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（14751564），1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。他的素描造型结实，结构准确。代表作大卫垂死的奴隶.朱里.美第奇摩西等,建筑作品有圣彼得大教堂。3、十九世纪的法国（多元发展趋势）法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心。并且
6、相继涌现出不同风格的画派。l（1）古典主义与浪漫主义画派l（2）法国的现实主义l（3）印象派l（4）后印象派1.2 素描的历史素描的历史l（1）古典主义（Western c l a s s i c al）与 浪 漫 主 义（Romanticism）画派 古典主义注重的是强调素描关系、光影效果，将色彩放在第二位。画面造型严谨，多表现静态下的情景。古典主义最具代表性的人物是安格尔，代表作莫瓦铁雪夫人像瓦尔平松的浴室。浪漫主义则强调对色彩的表现和渲染，画面构图的经常是动感较强。在造型上较松弛，线条奔放流畅。代表人物席里柯，作品梅杜萨之筏。德拉克洛瓦，作品自由引导人民。1.2 素描的历史素描的历史自由
7、引导人民（2）法 国 现 实 主 义(Realism)十九世纪的法国是一个艺术活动非常活跃的时期，继古典与浪漫主义以后，又出现了现实主义画派，这一画派的宗旨是事实求是的表现生活和自然的关系和矛盾，在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。代表人物有库尔贝及米勒。1.2 素描的历史素描的历史拾穗者 米勒（3）印象派(Impressionism)产生于十九世纪末，是个反传统的典范。主张画家亲自到户外去作画，到大自然中去感受真实的阳光和色彩。印象派画面生动活泼、光影颤动、色彩缤纷，赋予大自然以绚丽的生命力。印象派的贡献是发现了光与色的相互作用，对外光与色彩进行探索与追求。他们
8、观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它的光影关系，从而探索出不同的光影所构成景物的不同色彩关系，不过分强调景物的固有色。代表人物 莫奈，德加，雷诺阿等。1.2 素描的历史素描的历史日出莫奈（4）后 印 象 派(Post-Impressionism)后印象派是继印象派后期产生的一个著名的画派。后印象把印象派的对光影的执着承接过来的同时更加强调内心主观的感受和表现。如果说印象派是科学的、客观的研究表现世界，那么后印象就是主观与客观、理性与感性的结合，较他的前身更为杰出。它的代表人物凡.高、高更。1.2 素描的历史素描的历史罗纳河上的星夜梵高按照表现手法结构素描明暗素描设计素描1.3 素描的分类素
9、描的分类1、结构素描 结构素描，又称形体素描。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。1.3 素描的分类素描的分类2、明暗素描 明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色
10、度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。1.3 素描的分类素描的分类3、设计素描 3.1产生原因 设计素描的历史与绘画素描的历史是密不可分的。与绘画素描不同的是，设计素描更多产生于人们劳动生活中。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，同时也是由于生活中的功利目的而进行描绘的。因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看
11、到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。这或许就是早期设计素描的端倪初见。这一点从我们祖先经典著作天工开物中可以充分看到。1.3 素描的分类素描的分类 在欧洲，意大利文艺复兴时期，我们也能看到素描与设计的紧密关系。“素描”的意大利语是“Design”（设计）。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。达芬奇是文艺复兴时期代表人物之一，他的一生不仅在绘画领域给后人留下了许多旷世名作，同时他在科学、建筑、生活领域也进行过广泛研究，在他的手稿中纯绘画只占一小部分，大部分都是单色设计稿。其中大西洋古抄本是这位艺
12、术大师一生最重要的科学理论手稿。通过手稿依然能看到这位大师在涉及领域的高超建树，同时我们也看到了早期的设计素描。1.3 素描的分类素描的分类天工开物维特鲁威人达芬奇1.3 素描的分类素描的分类 根据约1500年前维特鲁威在建筑十书中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。大西洋古抄本达芬奇1.3 素描的分类素描的分类3.2“包豪斯”（BAUHAUS）1919-1933时期的设计素描 以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美
13、应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型，分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验，工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是德文建筑（Bau)和房屋（Haus)组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。1.3 素描的分类素描的分类 第一阶段（19191925年），魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制
14、作相结合的新型教育制度；第二阶段（19251932年），德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L密斯凡德罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；第三阶段（19321933年），
15、柏林时期。L密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。1.3 素描的分类素描的分类下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用：（1）、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类
16、型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法：2.1 学习素描注意：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡
17、皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚多了。学习素描2.1 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的
18、效果，这是我们不可不注意的地方。3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。学习素描2.1 5、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体
19、应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。学习素描2.1 素描理论2.2 1、造型基本因素、造型基本因素2、比例与分割、比例与分割3、特征与基本型、特征与基本型4、转折与轮廓、转折与轮廓5、结构与构成、结构与构成6、透视与空间、透视与空间7、明暗与调子、明暗与调子8、画面构成、画面构成（1）点（2）线：辅助线、轮廓线（3）面：直面、曲面（1）物体的形体特征（2）形体总体出发（1）一点透视（2）一点斜透视（3）成角透视（4
20、）空气透视法（1）明暗产生的原因（2）明暗基本法则（3）三面（4）五调（1）形体组合与画面切割（2）角度确定与空间序列1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合
21、而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。素描理论2.2 2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的
22、方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
23、素描理论2.2 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加
24、进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。素描理论2.2 几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物
25、高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。素描理论2.2 距离感距离感 这是一个关于近大远小的透视如何产生距离感的好例子。没有背景帮助表明哪些气球离我们比较近，但是由于我们知道这些物体大小相似，我们马上就能知道哪些气球离得更远。逐渐变化逐渐变化 这些铺地看上去全是一样大小的。但是，走近观察揭示右边的铺地看起来稍微小一些。这是对近大远小规则的精心运用。素描理论2.2 空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现
26、绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化，近实远虚。素描理论2.2 一点透视如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面，那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点，而第三组轮廓线就必然垂直于画面，其灭点就是心点s。这样画出的透视称为一点透视。在此情况下，建筑物就有一个方向的立面平行于画面，故又称正面透视。2.2 素描理论成角透视二点透视，即成角透视。在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较
27、接近于人的真实感 觉。缺点是角度选择不好，容易产生变形。透视的基本规律透视的基本规律 近大远小近大远小 近高远低近高远低 近宽远窄近宽远窄 近实远虚近实远虚明暗与调子（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调 调子是指画面不同明度
28、的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。素描理论2.2 素描理论2.2 画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。素描理论2.2 素描理论2.2
