1、西方文学理论中世纪文论中世纪文论概述u一、时代背景一、时代背景u西西罗马帝国的灭亡（罗马帝国的灭亡（476476），标志着欧洲进入了封建社会），标志着欧洲进入了封建社会，史称中世纪，史称中世纪(5(5世纪世纪1515世纪世纪)。u欧洲欧洲中世纪的突出特征是，基督教在社会生活各个方面中世纪的突出特征是，基督教在社会生活各个方面占据统治地位占据统治地位。u对于中世纪的欧洲人而言，基督教不仅仅是思想上必须对于中世纪的欧洲人而言，基督教不仅仅是思想上必须信仰的宗教，也是生活中必须从属的组织。信仰的宗教，也是生活中必须从属的组织。概述u二、中世纪文学二、中世纪文学 中世纪中世纪文学主要有教会文学、英雄史
2、诗、骑士文学和文学主要有教会文学、英雄史诗、骑士文学和城市文学等。城市文学等。【教会文学教会文学】如如基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、“奇迹剧奇迹剧”和和“神秘剧神秘剧”等等；【英雄史诗英雄史诗】如如贝奥武夫罗兰之歌等贝奥武夫罗兰之歌等；【骑士文学骑士文学】出现出现在在1111世纪，随着骑士阶层的壮大而兴盛世纪，随着骑士阶层的壮大而兴盛，如骑士抒情诗和骑士传奇等，如骑士抒情诗和骑士传奇等；【城市文学城市文学】在在1111世纪后，随着城市的出现而产生，如以世纪后，随着城市的出现而产生，如以列那狐为共同主人公的系列韵文故事等。列那狐为共同主人公的系列韵文故事等。
3、概述u三、中世纪文学的特点三、中世纪文学的特点（一）（一）由于由于基督教的影响，中世纪基督教的影响，中世纪文学宗教色彩浓厚，且发展文学宗教色彩浓厚，且发展缓慢缓慢；（二）（二）文学文学艺术的题材、主题、形艺术的题材、主题、形象和形式很少象和形式很少变化。变化。如如骑士文学，反复出现的创作题材骑士文学，反复出现的创作题材就是骑士的冒险故事和与贵妇的恋爱；其就是骑士的冒险故事和与贵妇的恋爱；其主题就是赞颂骑士对封建主和对自己所倾主题就是赞颂骑士对封建主和对自己所倾慕的贵妇的忠诚不二；作品的主要人物一慕的贵妇的忠诚不二；作品的主要人物一定是出身贵族和信仰基督教的骑士，且主定是出身贵族和信仰基督教的骑
4、士，且主要就那么几个，如亚瑟王、高文等。要就那么几个，如亚瑟王、高文等。概述u四、中世纪文论的特点四、中世纪文论的特点（一）（一）在在神学信仰的范畴内谈论文学艺术，却对实际的文神学信仰的范畴内谈论文学艺术，却对实际的文学艺术创造本身，尤其是民间创造很少加以关注学艺术创造本身，尤其是民间创造很少加以关注。（二）（二）信仰信仰至上，强调超验的真、精神的美，论证上帝的至上，强调超验的真、精神的美，论证上帝的美高于美高于一切一切，普遍认为，普遍认为一切一切文艺表现和事物形象都是象征文艺表现和事物形象都是象征性或寓言性的，背后都隐藏着奥秘的意义性或寓言性的，背后都隐藏着奥秘的意义。（三）（三）把把诗歌、
5、音乐等视为和修辞学、机械技艺等一样的诗歌、音乐等视为和修辞学、机械技艺等一样的技艺。作为人工产品，作为一种技艺，文艺的价值在于效技艺。作为人工产品，作为一种技艺，文艺的价值在于效用和目的。用和目的。概述u五五、代表人物、代表人物u奥古斯丁奥古斯丁:中世纪中世纪初期的初期的重要重要代表代表;u（托名）托名）狄奥尼修斯狄奥尼修斯;u波纳文杜拉波纳文杜拉、大、大阿尔伯特阿尔伯特;u托马斯托马斯阿奎那阿奎那:中世纪中期中世纪中期的重要代表的重要代表。第一节 奥古斯丁u奥古斯丁奥古斯丁u奥古斯丁（奥古斯丁（354430354430）生活）生活的时代正的时代正值罗马帝国衰亡期值罗马帝国衰亡期。u奥古斯丁的
6、文艺观主要体现在他的以奥古斯丁的文艺观主要体现在他的以下著作中：论美与适宜（已佚失下著作中：论美与适宜（已佚失）、论音乐忏悔录上帝之）、论音乐忏悔录上帝之城。另外，在论秩序论宗教城。另外，在论秩序论宗教的本质论自由意志中也有关于的本质论自由意志中也有关于美和文学艺术的论述美和文学艺术的论述。第一节 奥古斯丁第一节 奥古斯丁u一一、美学思想及象征理论、美学思想及象征理论u（一）美学思想（一）美学思想1 1、美学地位、美学地位 奥古斯丁是奥古斯丁是基督教美学和文艺观的开创者。他继承了基督教美学和文艺观的开创者。他继承了古希腊罗马的美学和文艺思想，又以基督教的上帝替代了古希腊罗马的美学和文艺思想，又
7、以基督教的上帝替代了先前哲人提出的先前哲人提出的“理念理念”“”“至善至善”的概念，形成了具有中的概念，形成了具有中世纪特征的基督教美学体系世纪特征的基督教美学体系。第一节 奥古斯丁u2 2、美学内容、美学内容（1 1）世界美和神性美构成奥古斯丁美学思想的核心。世界美和神性美构成奥古斯丁美学思想的核心。奥古斯丁奥古斯丁从基于数的秩序、尺度、比例与和谐等角度从基于数的秩序、尺度、比例与和谐等角度考察善的和美的事物考察善的和美的事物，他认为他认为艺术艺术的规则和美的规则是一的规则和美的规则是一致的，具有共同的形式致的，具有共同的形式特征特征。（2 2）物质美、物质美、世界美世界美低于神性美，即上帝
8、之低于神性美，即上帝之美美。包括包括艺术在内的所有事物之所以美，是因为它们具有艺术在内的所有事物之所以美，是因为它们具有了上帝赋予它们的节奏、尺寸、比例与和谐。美由建立在了上帝赋予它们的节奏、尺寸、比例与和谐。美由建立在数字基础上的形象或关系组成，呈现在可感世界中的美是数字基础上的形象或关系组成，呈现在可感世界中的美是更高的、不变的神圣理性的象征和反映。而对于无形的上更高的、不变的神圣理性的象征和反映。而对于无形的上帝之美，即神性美的感知，不是以感觉，而是以心灵来观帝之美，即神性美的感知，不是以感觉，而是以心灵来观照的。照的。第一节 奥古斯丁u（二）象征理论（二）象征理论1 1、重要性、重要性
9、 象征象征理论是中世纪神学，也是其文艺理论的重要理论是中世纪神学，也是其文艺理论的重要部部分。分。（托名）狄奥尼修斯托名）狄奥尼修斯认为认为其重要的原因是：其重要的原因是：（1 1）人们人们缺乏被直接提升至概念性玄观的缺乏被直接提升至概念性玄观的能力能力；（2 2）圣经圣经里理性的神圣和隐秘的真理隐藏了起来里理性的神圣和隐秘的真理隐藏了起来，有，有必要必要“为无形式者创造形式与给予实际上无形状者以形为无形式者创造形式与给予实际上无形状者以形状状”，“启示的工作首先是自然地从神圣的形象开始进行启示的工作首先是自然地从神圣的形象开始进行的的”。第一节 奥古斯丁2 2、象征象征理论理论 为了为了理解
10、不可理解的上帝、超验的至善，中世纪采用理解不可理解的上帝、超验的至善，中世纪采用的途径是将一切符号化、象征化，或者说，一切都从象征的途径是将一切符号化、象征化，或者说，一切都从象征的角度加以理解的角度加以理解。对对中世纪而言，象征不是一种方法（途径），而是一中世纪而言，象征不是一种方法（途径），而是一种思想，一种认识，一种关于能否和如何种思想，一种认识，一种关于能否和如何“看见看见”上帝的上帝的理论。理论。第一节 奥古斯丁3 3、奥古斯丁之象征理论、奥古斯丁之象征理论（1 1）地位）地位 奥古斯丁奥古斯丁是中世纪象征理论的奠基者，他从宗教的角是中世纪象征理论的奠基者，他从宗教的角度首先注意到并
11、谈论了象征问题度首先注意到并谈论了象征问题。（2 2）内容）内容 世界美、物质美是神性美的映像，虽然较之永恒的、世界美、物质美是神性美的映像，虽然较之永恒的、绝对的、至高无上的绝对的、至高无上的神性美而言，它们是短暂的、相对的神性美而言，它们是短暂的、相对的美美；但但它们也具有自身的价值：其一，因为它们是上帝的它们也具有自身的价值：其一，因为它们是上帝的创造物；其二，它们的美是作为一种象征而非自身获得创造物；其二，它们的美是作为一种象征而非自身获得的的。第一节 奥古斯丁u二、艺术的真实性与公用性二、艺术的真实性与公用性u（一）艺术观（一）艺术观1 1、艺术是一个宽泛的概念，包括音乐、诗歌、修辞
12、学、机艺术是一个宽泛的概念，包括音乐、诗歌、修辞学、机械技艺等械技艺等；2 2、艺术与美艺术与美应应联系起来看待联系起来看待，审美要诉诸感性直观和形象审美要诉诸感性直观和形象感受。感受。审美经验的产生有赖于主客体两者的共同作用。奥古审美经验的产生有赖于主客体两者的共同作用。奥古斯丁认为，人的审美经验本身也具有美的特质，即节奏。斯丁认为，人的审美经验本身也具有美的特质，即节奏。他在分析节奏时，将节奏分为音响的节奏、感知的节奏、他在分析节奏时，将节奏分为音响的节奏、感知的节奏、运动的节奏、记忆的节奏和判断的节奏五种。这就是说，运动的节奏、记忆的节奏和判断的节奏五种。这就是说，节奏不仅存在于审美对象
13、中，同时存在于主体的感知、运节奏不仅存在于审美对象中，同时存在于主体的感知、运动、记忆和判断中。动、记忆和判断中。第一节 奥古斯丁u（二）艺术的真实性（二）艺术的真实性 在文艺的真实性问题上，艺术作品的虚构问题与宗教在文艺的真实性问题上，艺术作品的虚构问题与宗教信仰所要求的道德真诚始终构成一种张力。信仰所要求的道德真诚始终构成一种张力。1 1、奥古斯丁的文艺观：、奥古斯丁的文艺观：艺术亵渎上帝艺术亵渎上帝，诉诸情感，毒害心诉诸情感，毒害心灵，是认识和热爱上帝的障碍。灵，是认识和热爱上帝的障碍。但是他但是他认为认为，艺术是允许艺术是允许虚构的，艺术的欺骗不是真正的欺骗。虚构的，艺术的欺骗不是真正
14、的欺骗。2 2、文艺观的转变：、文艺观的转变：在改信基督教以后，他谴责艺术的虚构，在改信基督教以后，他谴责艺术的虚构，倡导建立检查制度，把诗视为虚假的、不必要的和堕落的倡导建立检查制度，把诗视为虚假的、不必要的和堕落的，完全从宗教道德的眼光来看待文艺作品完全从宗教道德的眼光来看待文艺作品。奥古斯丁对于艺奥古斯丁对于艺术的形式并没有彻底否定术的形式并没有彻底否定，他，他更加关注的是内容而非艺术更加关注的是内容而非艺术形式本身。形式本身。第一节 奥古斯丁u（三）艺术的功用性（三）艺术的功用性 在文艺的社会功用问题上，奥古斯丁从道德和宗教信在文艺的社会功用问题上，奥古斯丁从道德和宗教信仰的角度对艺术
15、的功能加以肯定。仰的角度对艺术的功能加以肯定。1 1、道德角度、道德角度 奥古斯丁坚持情感必须服从于理智，艺术的手段必须奥古斯丁坚持情感必须服从于理智，艺术的手段必须服从于信仰的内容与目标，强调艺术应该有利于道德的教服从于信仰的内容与目标，强调艺术应该有利于道德的教化和对上帝的信仰。化和对上帝的信仰。2 2、宗教角度宗教角度 他强调文学艺术的使命在于歌颂上帝，在于服务于教他强调文学艺术的使命在于歌颂上帝，在于服务于教会，比如诗歌、音乐，都要为教会的礼拜、传教等服务。会，比如诗歌、音乐，都要为教会的礼拜、传教等服务。第一节 奥古斯丁u（四）内在美与外在美（四）内在美与外在美 1 1、奥古斯丁重视
16、内省的价值，注重内在美，认为内省奥古斯丁重视内省的价值，注重内在美，认为内省既是发现真理的手段，又是净化道德的条件，内在美是根既是发现真理的手段，又是净化道德的条件，内在美是根本。本。2 2、他认为世俗的、感性的美根源于上帝的至美，创造他认为世俗的、感性的美根源于上帝的至美，创造或追求外界的美应从这至美中取得审美的法则，把至美至或追求外界的美应从这至美中取得审美的法则，把至美至善作为根本目标和创造依据。善作为根本目标和创造依据。第一节 奥古斯丁u三、评价三、评价 奥古斯丁把上帝作为美的本体，从基督教神性美的角奥古斯丁把上帝作为美的本体，从基督教神性美的角度，从信仰及其道德要求角度思考文学艺术问
17、题。他关于度，从信仰及其道德要求角度思考文学艺术问题。他关于上帝美、精神美和世界美的思想，关于内在美和外在美的上帝美、精神美和世界美的思想，关于内在美和外在美的关系，关于象征、文艺的形式、文艺的真实性与社会功用关系，关于象征、文艺的形式、文艺的真实性与社会功用等问题的论述，既奠定了中世纪文艺观的基础，也影响了等问题的论述，既奠定了中世纪文艺观的基础，也影响了后世的文艺思想与文学评论。后世的文艺思想与文学评论。第二节 阿奎那u阿奎那阿奎那u托马斯托马斯阿奎那（？阿奎那（？12741274）诞生于意大利阿奎那城附）诞生于意大利阿奎那城附近的一个古老城堡洛卡塞卡。近的一个古老城堡洛卡塞卡。u阿奎那的
18、部著名著作：彼得阿奎那的部著名著作：彼得伦巴德箴言录注疏伦巴德箴言录注疏反异教大全神学大全。反异教大全神学大全。u阿奎那的美学思想、文艺观散见于他的神学著作中（以阿奎那的美学思想、文艺观散见于他的神学著作中（以神学大全为主），是他的神学体系的一部分神学大全为主），是他的神学体系的一部分。从从“释经释经”（即阐释圣经）的角度，阿奎那论述了语言（即阐释圣经）的角度，阿奎那论述了语言的多义性以及想象、寓意、象征等近现代文学艺术理论的多义性以及想象、寓意、象征等近现代文学艺术理论一直非常关注的问题。一直非常关注的问题。第二节 阿奎那u一、一、释经四义释经四义u（一）（一）释释经经的发展脉络的发展脉络
19、释释经可以说是与基督教的诞生同时产生的。从教父时经可以说是与基督教的诞生同时产生的。从教父时代形成的系统神学到经院哲学的鸿篇巨著，这些神学著作代形成的系统神学到经院哲学的鸿篇巨著，这些神学著作都是基于对圣经的阐释，都是为了对圣经进行阐都是基于对圣经的阐释，都是为了对圣经进行阐释，是一种自觉的释，是一种自觉的阐释阐释。18 18世纪在西方发展和兴盛起来的阐释学就源于对经文世纪在西方发展和兴盛起来的阐释学就源于对经文的解释和文献考证的解释和文献考证。而。而2020世纪西方学界对圣经文学性世纪西方学界对圣经文学性的研究热情，使隐喻、象征、语言的多义性等备受关注。的研究热情，使隐喻、象征、语言的多义性
20、等备受关注。第二节 阿奎那u（二）中世纪的（二）中世纪的释经释经问题问题 早期早期基督教的释经大师奥利金就已经区分了圣经基督教的释经大师奥利金就已经区分了圣经的的“字面义字面义”与与“精神义精神义”或者说或者说“寓言义寓言义”。奥古斯丁奥古斯丁说圣经说圣经旧约有四解：历史、词源、类旧约有四解：历史、词源、类比、寓言。比、寓言。圣维克多圣维克多的雨果提出圣经有历史的、隐喻的和引的雨果提出圣经有历史的、隐喻的和引申的三义申的三义。第二节 阿奎那u（三）阿奎那的（三）阿奎那的释经四义释经四义1 1、释释经经理论理论 阿奎那阿奎那受到奥古斯丁等人的影响受到奥古斯丁等人的影响，承认，承认自然理性（知自然
21、理性（知识）之上还有更高的学问识）之上还有更高的学问受神默示的学问（智慧的言受神默示的学问（智慧的言语）。但是，基于亚里士多德哲学，阿奎那又强调人的理语）。但是，基于亚里士多德哲学，阿奎那又强调人的理性的性的重要重要。2 2、释经四释经四义义 阿奎那阿奎那认为圣经词语都有字面义（历史义）和精认为圣经词语都有字面义（历史义）和精神义，其中精神义又可分为寓言义、道德义、神秘义三种神义，其中精神义又可分为寓言义、道德义、神秘义三种。意义意义的多重性不会使圣经意义本身和论证的力量被误的多重性不会使圣经意义本身和论证的力量被误解、混淆和破坏，因为三种精神义解、混淆和破坏，因为三种精神义“基于字面义，以字
22、面基于字面义，以字面义为先决条件义为先决条件”。第二节 阿奎那u（四）评价（四）评价 阿奎那阿奎那的释经四义以及对它们之间关系的界定，一方的释经四义以及对它们之间关系的界定，一方面，坚守了他的神学立场面，坚守了他的神学立场精神义高于字面义，神的智精神义高于字面义，神的智慧高于人的知识；另一方面，对文本本身的强调影响了慧高于人的知识；另一方面，对文本本身的强调影响了1616世纪宗教改革家们对圣经文本的关注世纪宗教改革家们对圣经文本的关注。第二节 阿奎那u二、二、艺术与自然艺术与自然u（一）阿奎那的艺术观（一）阿奎那的艺术观1 1、阿奎那认为、阿奎那认为所谓所谓艺术就是人的制作，所谓艺术家也就是艺
23、术就是人的制作，所谓艺术家也就是手工艺人，所谓艺术的，相对于并低于自然的。手工艺人，所谓艺术的，相对于并低于自然的。2 2、阿奎那、阿奎那把把包括诗歌等在内的艺术，视为按照某种方法、包括诗歌等在内的艺术，视为按照某种方法、规则进行的制作，制作本身与情感、与美没有关系，而与规则进行的制作，制作本身与情感、与美没有关系，而与效用（目的）效用（目的）相关相关。3 3、艺术艺术既然是制作，判断艺术作品的标准，即制作的好坏既然是制作，判断艺术作品的标准，即制作的好坏优劣，在于制作的效果、作品的效用，而不在优劣，在于制作的效果、作品的效用，而不在制作者制作者。第二节 阿奎那u（二二）艺术与艺术与自然自然的
24、关系的关系1 1、艺术模仿自然艺术模仿自然 阿奎那阿奎那认为认为艺术不是直接模仿自然现象，而是模仿自艺术不是直接模仿自然现象，而是模仿自然活动方式。艺术家头脑中的理念既不是物质，也不是某然活动方式。艺术家头脑中的理念既不是物质，也不是某种先在的形式（谈到上帝的时候，阿奎那才承认并强调这种先在的形式（谈到上帝的时候，阿奎那才承认并强调这种先在性及其神秘性），而是将物质与形式结合起来的一种先在性及其神秘性），而是将物质与形式结合起来的一种行为。另外，艺术源于艺术家的理念，而艺术家及其理种行为。另外，艺术源于艺术家的理念，而艺术家及其理念都是上帝的创造物。艺术家的行为，实际上是模仿上帝念都是上帝的创
25、造物。艺术家的行为，实际上是模仿上帝创造自然的活动，犹如学生模仿老师。创造自然的活动，犹如学生模仿老师。第二节 阿奎那2 2、艺术低于自然。艺术低于自然。阿奎那认为阿奎那认为所谓所谓艺术就是人的制作，所谓艺术家也就艺术就是人的制作，所谓艺术家也就是手工艺人，所谓艺术的，相对于并低于自然的是手工艺人，所谓艺术的，相对于并低于自然的。（1 1）从从艺术的材料讲。阿奎那认为，艺术产品的材料来自艺术的材料讲。阿奎那认为，艺术产品的材料来自自然，而自然是上帝的创造自然，而自然是上帝的创造。石材。石材无论怎样坚固，也比不无论怎样坚固，也比不上上帝的永恒上上帝的永恒。（2 2）从从艺术的形式讲。艺术的形式讲
26、。阿奎那指出阿奎那指出，艺术模仿自然，而其，艺术模仿自然，而其形式（艺术家心中的理念）是偶然的。神造的自然相比，形式（艺术家心中的理念）是偶然的。神造的自然相比，人造的艺术，由于源于艺术家的理念，源于偶然的形式，人造的艺术，由于源于艺术家的理念，源于偶然的形式，故缺乏鲜活的力量，缺乏辉煌的创造性和神圣的规定性。故缺乏鲜活的力量，缺乏辉煌的创造性和神圣的规定性。第二节 阿奎那u（三）评价（三）评价 阿奎那阿奎那对诗歌等艺术的认识以及对艺术的不重视，以对诗歌等艺术的认识以及对艺术的不重视，以今天的观点来看或许是落后的，而在中世纪则是普遍的。今天的观点来看或许是落后的，而在中世纪则是普遍的。由于由于
27、中世纪的人是在神学范畴中看待和谈论诗歌，就中世纪的人是在神学范畴中看待和谈论诗歌，就不免使诗歌具有神秘主义色彩不免使诗歌具有神秘主义色彩。始。始于柏拉图而在中世纪进于柏拉图而在中世纪进一步发展的神秘主义及其诗学，播下了一粒种子，它的结一步发展的神秘主义及其诗学，播下了一粒种子，它的结果就是后来美学上的直觉主义，诗学上的灵感论。果就是后来美学上的直觉主义，诗学上的灵感论。第二节 阿奎那u二、二、艺术与艺术与形式形式 阿奎那阿奎那在很多人谈论了美的形式因素，如大小、比例在很多人谈论了美的形式因素，如大小、比例等的基础上，将美的形式因素既融入他的神学思想中，使等的基础上，将美的形式因素既融入他的神学
28、思想中，使之具有超验的实质，又将它们放入亚里士多德的形式质料之具有超验的实质，又将它们放入亚里士多德的形式质料论中论中加以加以解释，使之具有经验的特征解释，使之具有经验的特征。第二节 阿奎那（一一）美的三个条件）美的三个条件1 1、整一整一或者说完善或者说完善；2 2、比例比例或者说和谐或者说和谐；3 3、鲜亮鲜亮或者说明晰或者说明晰。整一整一作为事物完整的规定性，与善相通；作为具象的作为事物完整的规定性，与善相通；作为具象的审美尺度，与比例相连。比例，作为完备、均匀、适度的审美尺度，与比例相连。比例，作为完备、均匀、适度的规定性，体现着上帝赋予的整一与完善。有了完善，事物规定性，体现着上帝赋
29、予的整一与完善。有了完善，事物之间、事物的各个部分之间、事物的整体与部分之间获得之间、事物的各个部分之间、事物的整体与部分之间获得可感的量的和谐可感的量的和谐关系关系。使使人感觉到美的感性的和谐，如悦人感觉到美的感性的和谐，如悦耳的音乐、美丽的人体，就是超验的完善的体现。明晰的耳的音乐、美丽的人体，就是超验的完善的体现。明晰的色彩具体可见，而它所以是美的，在于它能够照亮事物，色彩具体可见，而它所以是美的，在于它能够照亮事物，使之生动可辨，这正是上帝以使之生动可辨，这正是上帝以“光光”的形式显现的结果。的形式显现的结果。第二节 阿奎那（二）人的感觉（二）人的感觉1 1、外部感觉外部感觉：视觉、听
30、觉、嗅觉、味觉和触觉视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉；阿奎那阿奎那认为，感觉是审美愉悦的基础，但外部的感官认为，感觉是审美愉悦的基础，但外部的感官感觉只有在理智的参与下，只有与人的精神能力相联，才感觉只有在理智的参与下，只有与人的精神能力相联，才能产生审美愉悦能产生审美愉悦。【视觉视觉】阿奎那阿奎那特别强调视觉，因为视觉最具有精神性，更为特别强调视觉，因为视觉最具有精神性，更为敏锐，更能洞察事物间的差异敏锐，更能洞察事物间的差异。阿奎那。阿奎那在谈论视觉时，有在谈论视觉时，有时用时用“理解理解”一词，有时用一词，有时用“视觉视觉”一词，因为视觉就是一词，因为视觉就是判断力、理解力的一部分。而视觉的
31、基本要素是色彩，这判断力、理解力的一部分。而视觉的基本要素是色彩，这也许正是阿奎那将明晰设为美的三个条件之一并讨论光的也许正是阿奎那将明晰设为美的三个条件之一并讨论光的原因。原因。第二节 阿奎那2 2、内部感觉内部感觉：综合感、想象、辨别力和记忆力综合感、想象、辨别力和记忆力。综合综合感、辨别力和记忆力三种内部感觉都只是归纳外感、辨别力和记忆力三种内部感觉都只是归纳外部感觉感受到的各种印象，想象则使人不仅能够接受感官部感觉感受到的各种印象，想象则使人不仅能够接受感官感觉到的各种印象，而且能够将感官感觉到的各种印象经感觉到的各种印象，而且能够将感官感觉到的各种印象经过改造与重新组合储存在记忆里，
32、并且是以过改造与重新组合储存在记忆里，并且是以“影像影像”形式形式保存的保存的。【想象想象】这种这种影像影像“形式形式”，相对于理智，它是形象；相对于，相对于理智，它是形象；相对于“感觉到的各种印象感觉到的各种印象”（质料），它是观念。想象无论多（质料），它是观念。想象无论多么抽象，多么具有精神性，也必然伴随着可感形式，伴随么抽象，多么具有精神性，也必然伴随着可感形式，伴随着影像，也只有通过影像才能获得。想象不仅仅是接受，着影像，也只有通过影像才能获得。想象不仅仅是接受，还具有将所接受到的东西联系起来并形成新的东西的能力还具有将所接受到的东西联系起来并形成新的东西的能力。阿奎那还指出，只有人具
33、备这种能力，其他动物并不具。阿奎那还指出，只有人具备这种能力，其他动物并不具备。备。第二节 阿奎那（三）评价（三）评价 阿奎那阿奎那关于想象的论述，可以说具备了进一步认识艺关于想象的论述，可以说具备了进一步认识艺术而不把艺术只是视为制作行为的可能性，然而，仅仅是术而不把艺术只是视为制作行为的可能性，然而，仅仅是可能性。阿奎那只是在讨论人胜过动物、人的内在的灵魂可能性。阿奎那只是在讨论人胜过动物、人的内在的灵魂的力量时讨论的力量时讨论想象想象，没有没有进一步讨论想象的创造力以及这进一步讨论想象的创造力以及这种创造力与艺术之间的关系种创造力与艺术之间的关系。第二节 阿奎那u四、四、艺术与象征艺术与
34、象征u（一）中世纪的象征理论（一）中世纪的象征理论1 1、形而上学形而上学的象征的象征主义，主义，即上帝创造了世界而这种创造只即上帝创造了世界而这种创造只有在世界的美中才能加以辨识有在世界的美中才能加以辨识。2 2、宇宙论宇宙论的象征（寓言）的象征（寓言）。中世纪中世纪的人们有着对自然的崇拜，因为自然，包括人的人们有着对自然的崇拜，因为自然，包括人的世界，是上帝的创造物的世界，是上帝的创造物。自然。自然作为神圣的艺术作品，每作为神圣的艺术作品，每一件事情，在其表面的意义之外，都蕴含着道德的、寓言一件事情，在其表面的意义之外，都蕴含着道德的、寓言的和神秘的意义的和神秘的意义。艾柯艾柯特意指出，象
35、征的这两种形式在中世纪是同时存特意指出，象征的这两种形式在中世纪是同时存在的，只不过第一种形式更加哲理化，而第二种形式则是在的，只不过第一种形式更加哲理化，而第二种形式则是较为普遍、流行。较为普遍、流行。第二节 阿奎那u四、四、艺术与象征艺术与象征u（一）阿奎那的象征理论（一）阿奎那的象征理论 阿奎那阿奎那认为，人的所有知识都来源于感觉。如果能够认为，人的所有知识都来源于感觉。如果能够通过感性的知识加以把握，那么，精神的、超验的东西就通过感性的知识加以把握，那么，精神的、超验的东西就更容易理解。人的理性不能完全认识上帝，上帝永远高于更容易理解。人的理性不能完全认识上帝，上帝永远高于他的创造物，
36、因此，人不能使用确切的语言确切地描述上他的创造物，因此，人不能使用确切的语言确切地描述上帝，而人也不能使用不确切的语言言说上帝，因为这将使帝，而人也不能使用不确切的语言言说上帝，因为这将使人完全无法认识上帝人完全无法认识上帝。第二节 阿奎那u（二二）隐喻）隐喻 隐喻隐喻就是一种在确定与不确定之间的语言。隐喻语言就是一种在确定与不确定之间的语言。隐喻语言有多重意义，表示某一样事物各不相同的部分。在圣经有多重意义，表示某一样事物各不相同的部分。在圣经中使用隐喻是必要的和有用的。中使用隐喻是必要的和有用的。在在语言的多重意义理论之下，阿奎那提出了对圣经语言的多重意义理论之下，阿奎那提出了对圣经的四种
37、解释。阿奎那认为，自然事物本身没有什么寓意，的四种解释。阿奎那认为，自然事物本身没有什么寓意，艺术作品也仅仅具有字面的意义，只有在圣经中，自艺术作品也仅仅具有字面的意义，只有在圣经中，自然事物、语言文字才是隐喻的，才具有了象征意义。然事物、语言文字才是隐喻的，才具有了象征意义。第二节 阿奎那u（三）（三）耶稣形象耶稣形象的的象征象征性性1 1、争议、争议（2 2）三位一体三位一体的神学教义方面的神学教义方面，；（2 2）是否可以把是否可以把耶稣形象看作是一耶稣形象看作是一种物化的象征种物化的象征。犹太教犹太教反对物化的形象崇拜反对物化的形象崇拜。基基督教接受旧约，也就接受了禁用督教接受旧约，也
38、就接受了禁用形象的教规形象的教规。古希腊。古希腊的宗教的宗教艺术有着艺术有着巨大影响，渐渐地，耶稣以及圣母玛巨大影响，渐渐地，耶稣以及圣母玛利亚、圣徒们的画像、雕像不断出现利亚、圣徒们的画像、雕像不断出现。到。到8 8世纪破坏偶像运动兴起时，有世纪破坏偶像运动兴起时，有关耶稣等的绘画、雕像已经很多。关耶稣等的绘画、雕像已经很多。第二节 阿奎那2 2、阿奎那的耶稣象征化理论、阿奎那的耶稣象征化理论 阿奎那阿奎那赞同耶稣形象的象征性，并根据自己的神学和哲赞同耶稣形象的象征性，并根据自己的神学和哲学立场作了解释。学立场作了解释。原因：原因：（1 1）他他受奥古斯丁等人的影响，认为作为上帝的儿子，基受
39、奥古斯丁等人的影响，认为作为上帝的儿子，基督是美督是美的的；（2 2）基于基于他对客观形式的肯定，对视觉的重视。他对客观形式的肯定，对视觉的重视。第二节 阿奎那3 3、象征、象征 象征意味着象征意味着要将超验的变为经验的，无形的变为有形要将超验的变为经验的，无形的变为有形的，不可见的变为可见的，并对此作出隐喻的解释的，不可见的变为可见的，并对此作出隐喻的解释。中世纪中世纪的审美意识是象征主义的，而这种象征主义建的审美意识是象征主义的，而这种象征主义建立在神学基础之上，具有超验的神秘主义倾向。立在神学基础之上，具有超验的神秘主义倾向。1818世纪启世纪启蒙思想用理性取代信仰，用经验否定神秘，用客
40、观贬低主蒙思想用理性取代信仰，用经验否定神秘，用客观贬低主观。观。1919世纪浪漫主义者为了反对这种倾向，则试图用诗歌世纪浪漫主义者为了反对这种倾向，则试图用诗歌融会主观与客观、经验与超验、人与自然。于是，神学史融会主观与客观、经验与超验、人与自然。于是，神学史上被形象化、艺术化的耶稣基督被进一步诗化。上被形象化、艺术化的耶稣基督被进一步诗化。第二节 阿奎那（四）评价（四）评价 阿奎那阿奎那的文艺观继承了古希腊的传统，是中世纪文艺的文艺观继承了古希腊的传统，是中世纪文艺观的总结和深化。观的总结和深化。他他试图在信仰与理性、超验与经验之间试图在信仰与理性、超验与经验之间建立一致性建立一致性，其，
41、其文艺观表现出超验性与经验性的统一。文艺观表现出超验性与经验性的统一。阿奎那阿奎那是近现代美学和文艺思想不可或缺的渊源是近现代美学和文艺思想不可或缺的渊源，其，其文艺观不仅具有与近现代文艺观同等的认识价值，而且还文艺观不仅具有与近现代文艺观同等的认识价值，而且还能够促使人们对现代文学艺术的过度关注物质世界，过度能够促使人们对现代文学艺术的过度关注物质世界，过度追求感观刺激、直觉经验，过度迷恋外在形式的变异等倾追求感观刺激、直觉经验，过度迷恋外在形式的变异等倾向进行反思和批判。向进行反思和批判。一、一、中世纪美学中世纪美学与文艺思想的与文艺思想的特征特征：（一）（一）深受基督教神学影响，上帝被视
42、为美本身、美的事深受基督教神学影响，上帝被视为美本身、美的事物的创造者。在本体论上，强调美和艺术的超验性。物的创造者。在本体论上，强调美和艺术的超验性。（二）（二）自然高于艺术，自然美高于艺术美，上帝的美高于自然高于艺术，自然美高于艺术美，上帝的美高于自然美。艺术，包括诗歌、音乐、修辞学、机械技艺等，自然美。艺术，包括诗歌、音乐、修辞学、机械技艺等，其价值在于效用和目的。其价值在于效用和目的。（三）（三）如果说古代文艺理论在文艺本质论上是模仿论的，如果说古代文艺理论在文艺本质论上是模仿论的，中世纪则是象征主义的，万物都是上帝及其智慧的象征。中世纪则是象征主义的，万物都是上帝及其智慧的象征。象征
43、使不可见的美成为可见的形象。象征使不可见的美成为可见的形象。小 结二、二、中世纪美学中世纪美学与文艺思想的评价：与文艺思想的评价：（一）积极影响：（一）积极影响：信仰至上，强调超验的真、精神的美，这对于近现代信仰至上，强调超验的真、精神的美，这对于近现代西方文论，尤其是浪漫主义文学创作和文论有着直接影响西方文论，尤其是浪漫主义文学创作和文论有着直接影响，也有利于反思，也有利于反思“为艺术而艺术为艺术而艺术”，过度追求艺术形式的，过度追求艺术形式的新颖和变异的艺术创造和理论的局限性。新颖和变异的艺术创造和理论的局限性。（二）消极影响：（二）消极影响：中世纪美学和文艺思想的超验的向度、精神的追求固中世纪美学和文艺思想的超验的向度、精神的追求固然有其价值，但却是以否定人间的幸福、牺牲艺术的多样然有其价值，但却是以否定人间的幸福、牺牲艺术的多样性和生动性为前提的。性和生动性为前提的。小 结
