1、弗兰克盖里 建筑界的毕加索 人物介绍作品展示古根海姆美术馆 弗兰克盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。于1962年建立他自己的公司Frank O.Gehry and Associates,Inc.他现在归化于美国籍，并且活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有着钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆。解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法
2、，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”而立。盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父。1983 临时性的当代（洛杉矶，加州，美国）1989 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国）1992 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国）1993 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国）1994 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士）1994 美国中心（巴黎，法国）1995 EMR通讯与技术中心（贝奥豪森，德国）1995 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国）1996 荷兰
3、国际办公大厦（布拉格，捷克）1997 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙）1999 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国）2000 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国）2001 巴德大学艺术中心（纽约，美国）2002 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）1974成为美国建筑学会会员1977荣获美国文学与艺术协会颁发的阿诺德W布鲁诺建筑纪念奖1987成为美国文学与艺术学会会员1987加利福尼亚艺术学院视觉艺术荣誉博士1987诺得到建筑设计学院美术学荣誉博士1989普利策建筑设计奖1989奥迪斯艺术学校美术学荣誉博士1991当选美国艺术与科学学会会员1992荣获沃尔夫建筑艺术奖1992荣获日本艺术协会帝国建
4、筑设计奖1994荣获多伦希和利连吉斯终身艺术贡献奖1994当选美国国建建筑设计学院院士1997当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉领事 1998当选美国皇家艺术院院士1998当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉市长1998荣获美国国家艺术捐赠基金国家艺术奖章1999荣获美国建筑师协会金奖2000荣获美国艺术终生成就奖弗兰克盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的
5、几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。圣塔莫尼卡住所加州航空维特拉家具博物馆弗雷德
6、里克魏斯曼艺术博物馆迪斯尼音乐厅摇滚乐博物馆EasyEdges 在这个世界上，如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话，那么，这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂！1997年，当一幢惊世骇俗的建筑落成在内维隆河畔，立刻引起了全世界范围的诧异目光，这就是古根海姆博物馆。古根海姆博物馆古根海姆博物馆是索罗门R古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。古根海姆博物馆 弗兰克盖里是20世纪最著名建
7、筑师之一，他在62岁时设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。11年7月，该作品又被名利场杂志评为30年来最重要的十件建筑作品之一。这幢建筑由多个零碎的曲面体块错位、拼镶、堆砌、扭转组合而成，饰以闪闪发光的钛金属面板，呈现出怪异飘逸的形体，似乎是对传统的彻底蔑视、背叛与颠覆！虽然争议四起，但挡不住人们好奇的探求欲望，次年该市的旅游人数从26万飙升到100万，让毕尔巴鄂的旅游业迅速涨到了令人难以置信的高度，为长久没有发展、奄奄一息的城市注入一剂强心针。一时之间，欧洲时尚人士的见面问候语，变成“你去了毕尔巴鄂没有？”，令毕尔巴鄂这座原本默默无闻的城市声名鹊起，甚至城
8、市的历史被改写成古根海姆之前之后！博物馆选址于城市门户之地-旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，河水从城市的中心穿过然后流入大海。艺术博物馆的选址水平线的低处。从街道上望去，它是衬托了其他建筑而不是压倒了它们。毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环。当初斥资1.357亿美金亿美金动工兴建，整个盖里藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建
9、筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它
10、创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。一楼那间130米世界上博物馆中最长的展室，陈列的是一组用钢板弯曲成不同形状、或环绕围合、或并列弯曲而成的装置，有2米多高，形成的空间好象没有屋顶的房间或走廊，钢板似乎随参观者转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来不稳定感，不少西班牙小学生在老师带领
11、下游乐在其中。博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一。整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长达130米。同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！向东长长延伸到桥下的一层展馆，南侧地形突变之处用凌空架于道路上方的广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡，规避了用地原本的缺陷，挣脱了束缚，巧妙地化解矛盾又满足了功能要求，桥和路仿佛都成了整幢建筑不可或缺的一部分，化腐朽为神奇，真真体现了对土地的充分利用与对环境的高度尊重！
