1、走走 下下 神神 坛坛 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影和变现技法构成了西方近代美术的
2、主要传统，影响深远。响深远。中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术间的美术，这一时期的美术称为基督教美术 文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会
3、和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及莱昂纳多达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。文艺复兴简介 英语：the Renaissance 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴分为四个阶段文艺复兴分为四个阶段 世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期-世纪上
4、半期为文艺复兴的早期阶段15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。文艺复兴的“三杰”达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期意大利文艺复兴的历史背景意大利文艺复兴的历史背景 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业的发展。2、1291年至年至1906年年8次十字军东征促使威尼斯经次十字军东征促使威尼斯经济的发展。济的发展。3、贵族力量削弱，形成商人阶层。、贵族力量削弱，形成商人阶层。4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会
5、它的世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。精神和手法，是文艺复兴的发端。5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。腊艺术品逃往佛罗伦萨城。产生于意大利的原因：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。（造纸术，印刷术）文艺复兴的主要特点文艺复兴的主要特点一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人
6、间情感二、艺术与科学的有机结合二、艺术与科学的有机结合三、艺术直接表现生活三、艺术直接表现生活一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人间情感 中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。14世纪初是一个“原始文艺复兴原始文艺复兴”阶段阶段，又称开端期又称开端期 乔托乔托（1266-1337）“欧洲绘画之欧洲绘画之父父”，其代表，其代表作品有作品有犹大犹大之吻之吻、逃逃往埃及往埃及、哀悼耶穌哀悼耶穌宝座圣母像宝座圣母像等。等。其代表作品有犹大之吻、逃往埃及、
7、哀悼耶穌宝座圣母像等。其乔托 乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。犹大之吻（湿壁画）1305 乔托（意大利）乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则
8、充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身犹大。15C16C上半期是文艺复兴的成熟期和高上半期是文艺复兴的成熟期和高峰期峰期 盛期文艺复兴三杰盛期文艺复兴三杰 冷锐观察的眼睛冷锐观察的眼睛莱昂纳多莱昂纳多达达芬奇芬奇 以人体表现生与死以人体表现生与死米开朗基罗米开朗基罗 荣华而全面的天才荣
9、华而全面的天才拉斐尔拉斐尔拉斐尔拉斐尔拉斐尔,（14831520）是意大利）是意大利杰出的画家，和达杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
10、典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。画雅典学院等。表现出对完美与表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美理想美”的趋向。成为后世古典主的趋向。成为后世古典主义追奉的义追奉的“美的标准美的标准”。拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和
11、完善的化身。美和完善的化身。椅中圣母（油画）拉斐尔椅中圣母（油画）拉斐尔意大利意大利 画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想
12、把这动人她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为情而美丽的少妇，有人认为椅中圣母椅中圣母的创作灵感源于此。拉斐的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给体态、衣着、褶纹都以
13、长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与
14、圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。绘的一切美中都具有现实美感。金翅雀圣母金翅雀圣母又名又名带金莺带金莺的圣母的圣母，画中一共
15、有三个人，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法莱金字塔式，据说这是他效法莱奥纳多奥纳多达达芬奇的结果，因为芬奇的结果，因为这种构图在当时这种构图在当时正是达正是达芬奇芬奇的成功首创，它具有很强的稳的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，母与圣子，都以风景为背景，都以风景为背景，人物的数目也雷
16、同，而且具有人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。共同性的母爱主题。带金翅雀的圣母（油画）1507拉斐尔。弯曲宝座上的圣母和圣婴一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来思考和练习思考和练习比较弯曲宝座上的圣母和圣婴、椅中圣母扎同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生
17、以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。作品作品 画面的明暗构图色彩表情动态弯曲王座上的圣母和圣婴 椅中圣母作品作品 画面的明暗构图色彩表情动态弯曲王座上的圣母和圣婴整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑 圣母容貌肃穆 圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感查找资料，了解调子的含义。下面最左边图为画面调子比照卡，请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。众神的传信使者墨丘
18、利美惠三女神爱神丘比特爱与美的女神维纳斯花 神代表大地的仙女代表春天的西风神（在意大利，西风代表春风）春（油画）桑德罗春（油画）桑德罗波提切利（意大利）波提切利（意大利）春是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。学习活动一：尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅圣母子作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。圣母子（木板蛋彩）约1310 乔托（意大利）圣母子（木板蛋彩）12801290 契马布埃（意大利）二、艺术与科学的有机结合 随着文艺复兴的推
19、进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更加准确生动。达芬奇达芬奇研究比例的素描稿 列奥纳多列奥纳多达达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热
20、心于艺术创作和理论研究，工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。远的影响。代表作：代表作：蒙娜丽莎蒙娜丽莎最后的晚餐最后的晚餐圣母子与圣安娜圣母子与圣安娜等。等
21、。在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。光学及物理学的精微知识运用于绘画上。达达芬奇芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。谨的态度。思考练习 结合所学知识，说一说蒙娜丽莎的构图和透视有什么特点。蒙娜丽莎蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅
22、，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,
23、及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。最后的晚餐最后的晚餐1495-98年,综合材料,460 x880cm,米兰 感恩教堂最后的晚餐赏析画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大
24、感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影旁
25、是圣彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这三个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞
26、洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。圣菲利普和耶稣穿的还是“情侣装”耶稣穿的是红衣服，绿外挂，而圣菲利普穿的是绿衣服，红外挂，暗喻这耶稣和圣菲利普之间神秘的关系。而且他们身体位置的形状像一个M，M也是marry（结婚）的第一个字母，这也隐喻着耶稣和圣菲利普之间神秘的关系。米开朗琪罗米开朗基罗米开朗基罗博那罗蒂博那罗蒂(Michelangel
27、oBuonarroti,14751564)，意大利文艺，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。艺复兴后三杰。中文名：中文名：米开朗基罗米开朗基罗博那罗蒂博那罗蒂国籍：国籍：意大利意大利出生地：出生地：意大利佛罗伦斯意大利佛罗伦斯出生日期：出生日期：1475年年3月月6日日逝世日期：逝世日期：1564年年2月月18日日职业：职业：雕刻家，画家，建筑家雕刻家，画家，建筑家毕业院校：毕业院校：圣马可修道院的美第奇
28、学院圣马可修道院的美第奇学院主要成就：主要成就：代表欧洲文艺复兴雕塑艺术代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰最高峰代表作品：代表作品：大卫大卫;摩西摩西;奴奴隶隶;创世纪创世纪 他是虔诚的天主教徒，他是虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。志，有着最完美的比例。强调由人体结构与动态强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。演发出的动感与激情。他致力于解剖人体，研他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。展示人体的力量之美。大卫米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所
29、生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象大卫就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美
30、，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感 摩西像摩西的态度是一个领袖的神气。头威
31、严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米氏采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。臂与手像是老人的；血管突得很显明；但他的手，长长的，美丽的，和多那太罗的绝然异样。巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦至处
32、奔波的膝与腿。它们占据全身面积的四分之一。这样一个摩西。他的人格表露得如是强烈，令人把在像上所表现的艺术都忘了。但，安放这像的位置很坏，我们只能从正面看。照米氏的意思，应该是放在离地四公尺的高度，三方面都看得见的地位，那么，若干刺目的处所（因为现在的地位，使观众离得很近），因为距离较远之故，可以隐灭。他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。末了，我们还得注意，摩西大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白
33、与简洁。(选自傅雷先生世界美术名作二十讲）摩西像，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元15131516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。三、艺术直接表现生活 随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。彼得勃鲁盖尔 彼得勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约15251569），16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张
34、的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。这是勃鲁盖尔的一件著名的风俗作品，这件作品与他的另外一件作品农民的婚礼，是他关于农民生活的作品的代表作。作品描绘的是一群农民在乡村的空地上，正在跳着笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳朴，憨厚老实，性格豪迈，乐观开朗，看得出来是一群饱经风霜，受尽磨难的农民形象。人物的衣着打扮，具有非常浓厚的民族特色。画面的背景也是非常的具有地方特色。所以说这件作品也可以说是一件非常优秀的风景画。从这件作品我们可以知道，勃鲁盖尔不愧为有名的“农民画家”，他对农民的形象和生活观察的是
35、如此的细致入微。画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。农民的舞蹈（油画）彼得勃鲁盖尔（尼德兰）乔尔乔纳 乔尔乔纳（Giorgione，约14761510），第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔纳的全名应是乔尔乔巴巴雷里达卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔纳这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思。他生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，卒于威尼斯。早年师从威尼斯画派的创始人G.贝利尼，后来发展了老师的成就。继他之后的另一位威尼斯画派大师提香，就是和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下就把他们赶出了画室。乔尔乔纳以后能与提香长期合作，可能与年少时结
36、成的深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。乔尔乔纳在继承老师衣钵的同时，由于深受达芬奇绘画技法的影响，在绘画中酷爱使用柔和的明暗法，这与一般的威尼斯画家借助色彩来表现实物形态的做法略有不同。他除了是一个天赋极高，令人叹服的画家之外，还是一个“绝妙”的歌手，善师善琴，有一副吸引人的外表，与其他威尼斯人一样，是一个享乐主义者。然而天妒其才，风流倜傥的画家三十出头就染上鼠疫，如拉斐尔一般早逝于英年，但他以非凡的天才开创了一代画风，他的艺术风格曾影响提香，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香发扬光大，成为威尼斯画派重要的艺术遗产。对于16世纪的威尼斯画派有着深远的影响。又名墨丘利和伊希斯
37、。画家在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析，暴风雨含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画。受乔尔乔内的影响，后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上。画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，
38、而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。暴风雨（油画）1508 乔尔乔纳（意大利）思考练习 请说一说暴风雨和带金翅雀的圣母中人物与景物之间的关系有什么把不同？前者完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一前者完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅完全意义上的风景画杰作，也是现存乔尔乔纳的作品中争议最大幅完全意义上的风景画杰作，也是现存乔尔乔纳的作品中争议最大的一幅。画家力求表现出在遥远天边暴风雨
39、已经来临，而眼前则是的一幅。画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律据说乔尔乔内亦精于音律)。此画仅在前景溪水。此画仅在前景溪水边描绘边描绘2个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。近年有人以射线探视图左的一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。近年有人以射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。士兵
40、像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。全集中于风景的描绘和气氛的创造。金翅雀圣母金翅雀圣母又名又名带金莺的圣母带金莺的圣母，画中一共有三个人物，圣，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法莱
41、奥纳多构图取金字塔式，据说这是他效法莱奥纳多达达芬奇的结果，因为芬奇的结果，因为这种构图在当时这种构图在当时正是达正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。雷同，而且具有共同性的母爱主题。丢勒 阿尔布雷特丢勒（Albrecht Drer，14711528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜
42、版画家之一。主要作品有启示录、基督大难、小受难、男人浴室、海怪、浪荡子、伟大的命运、亚当与夏娃、骑士、死亡与恶魔等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。大师丢勒一生创作过很多幅自画像，然而最著名的当属他22岁，26岁和28岁时所作的三幅自画像。这件油画作品便是他26岁时所画的自画像，在这件作品中我们看到的是一个漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家形象的丢勒。在这件作品中丢勒穿精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年
43、轻的面孔显得异常庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，让我们感受到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。丢勒的这件油画作品是一件自然主义题材。他创作的自然主义题材并不多，这件作品格调清新，素雅是一件优秀的自然主义题材作品。草地（水彩画）1503 丢勒（德国）本章总结文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性
44、崇高与身合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也
45、最为丰富。为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑格和技法上它和东方艺术以
46、及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。1415世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。采取师徒传授形式。文艺复兴时期绘画的审美观念和主
47、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想导思想 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。都产生巨大的影响。文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念和虚伪的神学观念
