1、“元图像”的挪用和变异里希特和景柯文的油画艺术比较一，元图像几个概念 元图像 所谓元图像，是指一个艺术作品中出现的原始图像，在后现代艺术之前，元图像的概念往往很模糊，主要涉及了母题。而摄影的出现，大大的改变了艺术家的创作方式，这个改变就是：艺术家直接运用照片来作为题材并处理为艺术作品。小结：前现代艺术的元图像-母题 后现代艺术的元图像-摄影照片 里希特便是运用照片作为题材的一个显著代表。格哈德里希特1932年2月9日出生于德累斯顿。60年代初，便开始了以照片作为题材并处理成油画的方式，他认为，针对复制图片的无所不在，传统的绘画艺术只有适应改变的媒体条件，自己变成照相艺术，同时不放弃其本身的绘画
2、性质，才能保持其意义。1972年记者Rolf Schoen采访他时，他这样解答这个表面上的矛盾：“我也不是说，我想模仿一张照片，而是我想制造一张照片。”坚持同样的思路的中国当代艺术家：景柯文 1965年生于青海省西宁市。1986年毕业于西安美术学院油画系，西安美术学院油系，副教授，西安美术学院当代艺术工作室主任。现居北京。作品很多是依据他在上海和北京的旧货市场上淘买到的由无名作者拍摄的老旧快照。从技术层面上讲，人们也许会认为景柯文不过是在重步波普艺术家和照相写实主义者的后尘。然而，波普艺术家偏好降低艺术家表现手法的处理技巧，而景柯文却无意于削弱他从1980年代初起在西安美术学院的求学和授课生涯
3、中训练和发展起来的高超技艺。他的绘画作品总是以丰富的色彩和精绝的用笔创作而成的。另一方面，尽管他在将小幅黑白照片中的图像传递到大幅彩色画面上的过程中尽可能地避免遗漏任何的细节，他从来不会借助任何的机械手段用于图像的传递，也不会象照相写实主义画家那样尽量使完成的作品看上去更象照片。为什么说景柯文和波普艺术有所区别？区别在于：1，波普艺术家主张：“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”，其实这样的主张消除了艺术家和普通人的身份，那么在艺术上也消除了艺术和非艺术的区别。2，景柯文则没有波普艺术的“取消艺术家个性的思想”，相反，他仍旧采用传统油画的技术。景柯文不像其他描绘60年代图景的艺术家那样，去画一
4、些很典型的符号（比如毛主席，红卫兵等），而相反，他则是去追寻那个年代的普通人、不知名的小人物，以及那个年代的最普遍，甚至最没有个性的事物，予以不断地重复，在重复之中达到了一种放大！二人的比较 1，技术的比较：a里希特：画面多处理成黑白效果，而且笔触多虚化，采用“扫虚”的技术（在画面半干之际，用干油画笔来抹去形体的具体意义）b景柯文:画面多处理成彩色效果，具有60年代那种“红，光，亮”的表面特征，但是细看却发现，是“红而不艳，光而不油，亮而不俗”，而且形体同里希特相比，显得实一些。小结：里希特重“虚”，景柯文务“实”。2,意义的比较 二人都是在图像复制化的时代进行一种反思性的创作。而且一致的地方在于，二人都重视摄影元图像当中的日常生活，不描绘宏大的叙事。一致的地方在于，二人都不是简单意义的照抄照片，而是将照片的效果通过油画的技术来表现处理，最终生成新的图像：即不是照片，也不具备传统油画作品的视觉意义。
