1、国画大家 徐悲鸿徐悲鸿简介徐悲鸿简介 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家、杰出的画家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。n1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西
2、欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学6）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。n后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
3、n他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，徐悲鸿在作画栩栩如生。nn他的代表作油画田横五百士、徯我后、中国画九方皋、愚公移山等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了
4、众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项
5、“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家。名字由来 绘画艺术大师徐悲鸿原名徐寿康，6岁时便跟着父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁就先后在家乡三所学校担任图画教师。有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜酒，许多有钱的子弟都穿着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到别人的奚落。从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。他向别人借钱，可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩，并发奋绘画，终于成了闻名中外的艺术大师。自幼习画自幼习画 艰难求索艰难求索n江苏省宜兴县
6、内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。n徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写 n“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想
7、借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。n他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临
8、摹经石峪、爨龙颜碑、张猛龙碑、石门铭等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。n徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。旅欧深造旅欧深造 孜孜不倦孜孜不倦n在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺
9、复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。n徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大 漓江烟雨，使
10、得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品老妇入选法国国家美术展览会。nn由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。nn当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人
11、孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如抚猫人像、持棍老人、自画像.。n徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。技融中西技融中西 名垂画史名垂画史n学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内n身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代
12、寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画九方皋；1933年创作了油画徯我后，表达苦难民众对贤君的渴望 之情；n1939年创作珍妮小姐画像，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画愚公移山，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了巴人汲水、巴之贫妇等现实题材，漓江春雨、天回山等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情
13、地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。徐悲鸿历史贡献n徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。n他的代表作油画田横五百士、徯我后
14、、中国画九方皋、愚公移山等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的往。徐悲鸿历史贡献徐悲鸿历史贡献 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。其中不乏我国近现代很多大其中不乏我国近现代很多大师，像李可染，吴作人，傅抱石师，像李可染，吴作人，傅抱石等，他们都是在徐悲鸿的引荐下不断为人所知。可以说，徐悲鸿是中国近代艺术史上的伯乐，他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远.轶事典故
15、n徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲 鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路。请砍枯枝朽木请砍枯枝朽木1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。当徐悲鸿乘
16、坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”临终托付临终托付 晚年得子的徐悲鸿对儿子徐庆平十分喜爱。徐庆平3岁时，徐悲鸿就开始教他画马。1953年9月26日，58岁的徐悲鸿因脑溢血病逝，当时徐庆平只有7岁。而在徐悲鸿临终前，却告诉妻子廖静文：“对这个孩子要溺爱一点，不要让他学美术。”不过，徐庆平并没有遵守父亲的“遗训”。从小喜欢画画的他考上了中央美院附中，后来留学法国，成为徐家4个子女中惟一“子承父业”的后人。
17、父亲临终前不让他学画这件事，徐庆平也是在30岁之后才开始慢慢理解的。徐庆平刚出生的时候，徐悲鸿就请齐白石镌刻了一枚印章，准备在徐庆平长大后绘画使用。“后来我用上那方印时，发现正好用来在画作上落款，不大也不小。”徐庆平这才明白，父亲内心是希望他学画的，只是艺术之路太苦，徐悲鸿不希望儿子受苦。徐庆平还透露了父亲在创作过程中的小“癖好”。“我记得父亲每次作画一画就是一天，我经常在旁边帮他研墨。父亲画画有两个从不，一个是从不用过夜的宿墨，如果当天研好的墨有剩余，父亲便会用来写大幅对联，这样就不会浪费了。”徐庆平说，“另一个是父亲从不用新纸作画。那时父亲书房的壁柜里，装的都是有十几年历史的画纸。”n在徐
18、庆平幼年记忆中，父亲每个星期都要去琉璃厂收藏历代字画。为了买画，徐庆平上小学时家里拿不出现钱，还是廖静文拿了件衣服去典当，才解了燃眉之急。n徐悲鸿去世后，廖静文将徐悲鸿生前收购的1200余件历代书画全部捐给了国家。“他也不是什么都收。”徐庆平回忆说，一次有人拿了几张名家的字上门，但是父亲却坚决不收。后来他才从母亲那了解到，那位名家曾给魏忠贤的碑题过字，所以徐悲鸿坚决不收徐悲鸿作品赏析老妇 这幅油画老妇就是徐悲鸿28岁时入选法国国家美术展览会（沙龙）的作品。在近代美术界，徐悲鸿的肖像油画技巧之高、声名之盛，在国内可谓首屈一指。这幅油画无论是色彩层次、光线变化，还是起伏肌理，技法水准都相当高。虽然
19、油画由于保管不妥，表面已有剥落并产生裂纹，但所绘人物血肉丰满，栩栩如生，很是传神。徐悲鸿作品赏析 柱棍老人 作品最微妙地体现了人体肌肉、曲线的变化。这件素描作品采用了东方式的用线，在对人物轮廓的勾勒上，非常微妙地用了东方笔触，成为经典。徐悲鸿作品赏析田横五百士田横五百士 n这是徐悲鸿的油画代表作之一，场面宏大、人物众多。作品取材于史记田儋列传，说的是战国时代齐国的旧王族田横在秦末农民起义中率众五百人入居海岛，刘邦建汉后派人招降，田横告别众人赴洛阳，途中拔剑自刎，五百壮士闻之也全部自杀殉节。画面描写田横与五百壮士告别时的情景，身着暗红紫袍的田横昂头拱手、正气凛然，众壮士或摩拳擦掌或低头饮泣，气氛
20、悲壮。当时画家虽然不可能对这一行动作出正确的历史评价，但借此历史事故表达出针对当时的反动统治和社会黑暗的愤恨以及对威武不屈的反抗精神的歌颂。很有意思的是，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，这也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。徐悲鸿作品赏析九方皋九方皋 1931年年 n九方皋故事记载于列子：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。画作代表了二十世纪前期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的流民图相媲美。首先是其意境真实，气息高古，令人“思接千载”；其次是其构图布局主次、虚实、开合相得益彰，人与马，掩映生
21、姿；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。在这幅巨构中，画家的素描能力与造型天赋得到了高度发挥，但这种发挥一点也不牵强，造型与笔线胶合在一起，两者并不是孤立的、分离的。题材之古与寓意之新，又古又新，每看皆令人难忘。徐悲鸿作品赏析n 徐悲鸿不是山水画画家，连他自己也不否认这一点，甚至对山水画抱有某种消极观念，但作为近代中国最具影响力的艺术大师，他对于山水画的发展却产生了举足轻重的作用。早在1918年，年仅24岁的徐悲鸿就发表了中国画改良之方法一文，明确表达了他对当时中国画现状的不满，并提出一系列中国画改良的原因、目的以及方法，其中相当多的矛头指向处于发展末
22、路的“四王”画派。解放后，当徐悲鸿认定山水画“不可能对人民起教育作用”时，自然抱有贬抑山水画的态度，而山水画创新的出路在于“即使娱乐品，顶好亦能含有积极意义的东西”。所以，徐悲鸿的山水画创作必然围绕着山水画的社会价值展开。我们通过解读徐悲鸿的山水画代表作漓江春雨图，就能够比较客观地理解他的山水画及其创作观，而不是简单地停留在对画面的解说上。徐悲鸿作品赏析在此图中我们可以看到，水墨淋漓的山水间仍带有明显的素描式光影效果，用笔轻快、松秀，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间的迷蒙清幽的气息，充满浓郁的生活气息。这有别于明清以来程式化的山水画，看得出徐悲鸿有不俗的书法修养和笔墨概括而凝练的功力。漓江春雨漓江春雨 负伤之狮 创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。徐悲鸿作品赏析徐悲鸿作品赏析徐悲鸿作品赏析徐悲鸿作品赏析徐悲鸿作品赏析
