1、目录第一章第二章第三章第四章第一章 影视剪辑发展综述影视剪辑发展综述影视剪辑发展综述主要内容：主要内容：1.1.剪辑的产生和发展剪辑的产生和发展（四个时期）（四个时期）2 2.影视剪辑技术与流程影视剪辑技术与流程（三个流程）（三个流程）3 3.影视剪辑艺术与蒙太奇影视剪辑艺术与蒙太奇（蒙太奇的运用）（蒙太奇的运用）1.无剪辑时期第一节 剪辑的产生和发展电影出现的初期，并没有剪辑这一概念，影视创作者们只是利用影像来纪录生活中的固定场景，简单的记录事物。代表人物：卢米埃尔兄弟卢米埃尔兄弟第一节 剪辑的产生和发展 播放视频：火车进站工厂的大门水浇园丁第一节 剪辑的产生和发展第一节 剪辑的产生和发展西
2、洋镜第一节 剪辑的产生和发展梅里埃（梅里埃（18611861年年19381938年）法国电年）法国电影导演影导演，世界第一世界第一位电影艺术家位电影艺术家。停机再拍停机再拍2.蒙太奇时期第一节 剪辑的产生和发展1 1）停机再拍贵妇失踪）停机再拍贵妇失踪2 2）发现有意识地对镜头）发现有意识地对镜头进行裁剪、组合，能使电进行裁剪、组合，能使电影通过蒙太奇语言完成多影通过蒙太奇语言完成多样化的叙事，使电影从纪样化的叙事，使电影从纪录形态转向创作形态。录形态转向创作形态。2.蒙太奇时期第一节 剪辑的产生和发展月球旅行记第一节 剪辑的产生和发展埃德温鲍特（1870年1941年），美国电影导演。一个镜头
3、并不需要完整的内容，剪辑可以使不完整的动作镜头构成完整内容的影片。首次将事件时间和银幕时间分开，把实际时间压缩到了一个片子的范围中。2.蒙太奇时期2.蒙太奇时期一个美国消防队员的生活2.蒙太奇时期大卫格里菲斯（1875年1948年）美国电影开场时期最重要的导演之一。采用了分镜头叙述的技巧，从镜头场景段落影片。确立了段落在影像叙事中的地位。同时有意识地控制光线、景别、以及剪辑节奏。库里肖夫爱森斯坦普多夫金2.蒙太奇时期苏联蒙太奇学派3.动作剪辑时期剪辑更加注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。在镜头语汇构成上，运动剪辑非常强调对生活中人正常的逻辑走向和心理倾向的还原。剪辑媒介从胶片、磁带变为数字非
4、编剪辑之后，电影制作技术和审美发生改变，使影视画面更加精美震撼，特效的运用加强。4.数字剪辑时期剪辑的必要性剪辑的必要性:1 1、单个镜头意义的不确定性、单个镜头意义的不确定性2 2、镜头组接顺序不同，意义就可能不同、镜头组接顺序不同，意义就可能不同3 3、改变时空、改变时空1.胶片剪辑阶段最初的非线性编辑特点。胶片的裁剪排列组合第二节 影视剪辑技术与流程 2.电子剪辑阶段组合编辑：将素材带上面的声画按照顺序，记录在编辑带上，剪辑成一个节目。插入编辑：重新录制视音频磁迹，替换原有音视频。制作带头打出入点选择编辑模式开始编辑回看检查第二节 影视剪辑技术与流程 3.数字非线性剪辑阶段采集素材素材编
5、辑特效处理字幕制作输出与生成信号处理数字化素材存取随机化编辑方式非线性合成制作集成化编辑手段多样化 节目制作网络化第二节 影视剪辑技术与流程 4.影视剪辑工作流程与要求三个阶段：准备阶段剪辑阶段检查阶段第二节 影视剪辑技术与流程 一、一、准备阶段（一）熟悉素材所规定的内容完成情况如何能否按要求完成成片拍摄中有无重大技术问题？有无补救方法？是否有补拍的必要？第二节 影视剪辑技术与流程（二）选择素材的原则1.意义的表达（镜头内容，镜头的景别，角度）2.可看性（动作）人景物动作摄像机的动作镜头组接动作3.造型元素人物造型环境造型画面造型（光线、色彩、构图、轴线）第二节 影视剪辑技术与流程（二）（二）
6、准备设备1.设备要求机房使用时间、剪辑软件规格要求2.检查设备功能键是否正常、机内菜单有无异常、剪辑素材的的存储位置第二节 影视剪辑技术与流程 二、剪辑阶段1.整理素材2.粗剪(顺序、每个镜头要留长一些）3.精剪（节奏、剪辑点、去掉多余的素材）第二节 影视剪辑技术与流程 三、三、检查阶段检查阶段1.意义表达2.检查画面3.检查声音第二节 影视剪辑技术与流程 库里肖夫爱森斯坦普多夫金第三节 影视艺术与蒙太奇苏联蒙太奇学派一、库里肖夫效应一、库里肖夫效应第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇一、库里肖夫效应一、库里肖夫效应第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇 剪辑的真正意义在于不同的组接方法会给镜头带来原来没有的意
7、义并创造出一个全新的时空关系。二、普多夫金的实验二、普多夫金的实验把以下三个镜头把以下三个镜头，以不同的次序连接起来，以不同的次序连接起来：A 小君笑了B 一把手枪直指着C 小君露出惊惧的神情第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇二、普多夫金的实验二、普多夫金的实验把以下三个镜头把以下三个镜头，以不同的次序连接起来，以不同的次序连接起来：A 小君走进房间B 一声枪响C 小君走出房间第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇例例1:1:微笑的脸微笑的脸+手枪特写手枪特写+惊恐的脸惊恐的脸=胆小懦弱胆小懦弱惊恐的脸惊恐的脸+手枪特写手枪特写+惊恐的脸惊恐的脸=镇定无畏镇定无畏例例2:2:走进房间走进房间+一声枪响一声枪响
8、+走出房间走出房间=这个人杀人了这个人杀人了一声枪响一声枪响+走进房间走进房间+走出房间走出房间=这个人看见人自杀了这个人看见人自杀了走进房间走进房间+走出房间走出房间+一声枪响一声枪响=这个人使别人自杀了这个人使别人自杀了第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇二、普多夫金的实验二、普多夫金的实验 镜头排列组合的不同，会产生正与反、镜头排列组合的不同，会产生正与反、深与浅、强与弱等不同的艺术效果。深与浅、强与弱等不同的艺术效果。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇第三节 影视艺术与蒙太奇三、爱森斯坦的探索三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面，产生精
9、彩的引人入胜的效果。第三节 影视艺术与蒙太奇三、爱森斯坦的探索三、爱森斯坦的探索 爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容和概念。两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更像二数之积。第三节 影视艺术与蒙太奇三、爱森斯坦的探索三、爱森斯坦的探索广义广义的蒙太奇的蒙太奇：不仅指镜头：不仅指镜头画面的组接，而且画面的组接，而且也指从电影剧本一开始创作，直到整部影片摄也指从电影剧本一开始创作，直到整部影片摄制完成的整个过程中，电影艺术家所特有的一制完成的整个过程中，电影艺术家所特有的一种艺术思维方式。种艺术思维方式。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇狭义蒙太奇狭义蒙太奇：专指对镜头：专指对镜头画面、声音、色
10、彩等元素画面、声音、色彩等元素进行编排组合的手段。进行编排组合的手段。电影美学家贝拉巴拉兹曾解释电影美学家贝拉巴拉兹曾解释“蒙太奇是电影艺蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定顺序，把许多镜头连接起来，术家按事先构想的一定顺序，把许多镜头连接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果效果”。蒙太奇是一种影视语言符号系统的蒙太奇是一种影视语言符号系统的“语法语法”。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇蒙太奇：蒙太奇：原原是建筑学中的一个名词。把摄影机拍摄的镜是建筑学中的一个名词。把摄影机拍摄的镜头组成句子，并头组成句子，并把他们按照逻辑顺序连成段落把他
11、们按照逻辑顺序连成段落和章节。和章节。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇蒙太奇的分类：（一）叙事蒙太奇（二）表现蒙太奇第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创。特征：交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众来理解剧情。组接脉络清楚，逻辑连贯、明白易懂。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序有节奏的连续叙事。自然流畅、简单。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇2.平行蒙太奇：常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分
12、头叙述而统一在一个完整的结构中。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇2.平行蒙太奇：第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇 3、交叉蒙太奇：相当于在屏幕上打上了“与此同时”的字样 将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速频繁的交替剪接在一起。极易引起悬念，造成激励的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片、战争片常用此手法。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇4、重复蒙太奇：重复手法，具有一定意义的镜头反复出现，以达到强化情绪，突出人物，深化主题的作用。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇5、叫板蒙太奇 俗话说“说曹操，曹操到”，是
13、一种用声音连接画面到手法，好比京剧里的叫板。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇6、积累蒙太奇：把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接到一起。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇7、过渡蒙太奇：在两个镜头的衔接处，找到第三个镜头作为过渡点，实现前后的转场。例如：阳光灿烂的日子中马小军仍书包。常有两种：一种是空间的转移：小君望月一轮圆月小君的母亲在望月 一种是时间的转移：马小军把书包抛到天空书包长大的马小军接过书包第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇8、呼应蒙太奇：指前一个镜头之尾引出一个关注点，下一个镜头立即回应，首尾衔接，实现转场，而省去中间的过场。小君写信小君的父
14、母看信第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（一）叙事蒙太奇9、错觉蒙太奇：又叫反叫板蒙太奇，上一个镜头让你觉得会出现的结果，下一个镜头中并未出现，取而代之的是一个出乎意料的内容。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（二）表现蒙太奇：通过相连镜头在形式上或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富内涵，以表达某种情绪或思想。目的：激发观众的联想和思考。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（二）表现蒙太奇1.隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突出来，以引起观众的联想。人们在地震灾区重建太阳从冉冉升起第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
15、（二）表现蒙太奇2.抒情蒙太奇：在保证叙事的连贯性同时，表现超越剧情之上的思想和情感。意义重大的事件被分解成一系列的近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（二）表现蒙太奇3.心理蒙太奇：是人物心理描写的重要表现手段，通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动的展示人物内心世界。常表现人物的梦境、回忆、幻想等。特点：画面和声音形象的片段性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇（二）表现蒙太奇4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别的大小、色
16、彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。例如：泰坦尼克号第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇课堂讨论1.数字非线性编辑的优缺点2.选择素材的原则作业（三习题）1.预习题：平行蒙太奇和交叉蒙太奇的区别2.练习题：非线性剪辑软件的基本操作步骤并实践 3.复习题：拿到素材进入剪辑要做好哪些准备工作实 践 一一、初识剪辑软件的主要流程 二、停机再拍剪辑练习第二章 影视画面的剪辑 影视画面的剪辑的主要内容影视画面的剪辑的主要内容镜头的剪裁景别的剪裁光线的剪辑影调色彩的剪辑镜头运动的剪辑剪辑中的轴线第一节镜头的剪裁第一节镜头的剪裁分剪、挖剪、拼剪分剪：
17、把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要选在内部的停顿点上。举例：希区柯克的精神病患者分剪作用：1、加强戏剧性和呼应关系2、调整不合理的时空关系3、制造紧张气氛和悬念4、增强节奏感挖剪：将一个完整镜头中的多余部分挖剪去，达到动作的连续性和鲜明的节奏感。挖剪常见情况：固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪拼剪：将一个镜头重复拼剪。目的：补救画面长度不足。拼剪两种情况：固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度第二节镜头运动剪辑第二节镜头运动剪辑镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的剪辑点。主体动作的剪辑人物动作的分切：分解法、增减法（一）镜头内
18、部运动剪辑点的选择1.剪辑点选择在大动作转换的瞬间2.剪辑点选择在画面主体的动静转换处（镜头内部主体动作由静转动或由动转静的瞬间是最佳的切换处）3.剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点（举例卧虎藏龙阳光灿烂的日子辛德勒的名单动作分解视频片段）主体动作过程中的静态点，可以作为剪辑点的选择。进行动作分解时，当上下景别相差较大时，小景别保留的动作部分要少，大景别要多；当上下两个景别接近时，保留动作的部分差不多一半一半。上下镜头的景别和动作的保留多少成比例变化。主体动作过程中的静态点，可以作为剪辑点的选择。当两个镜头的主体动作在屏幕上的运动轨迹有交叉点时，便可组接成一个动作。（举例毕业生不同时空的运动交
19、叉剪辑点）（一）镜头内部运动剪辑点的选择4.消失剪辑：剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间。主体在画面中由于自身的运动或陪体的运动而消失在观众的视线中，这是剪辑点设置的最佳处。注意：前提是被摄主体没有出画框（一）镜头内部运动剪辑点的选择4.消失剪辑：剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间。特殊例子：主体动作转换时空的问题提问1：一个镜头当中有多个消失点该怎么选择？提问1：一个镜头当中有多个消失点该怎么选择？1）镜头的时长考虑2）主体的运动速度有关3）内容意义的表达上要考虑（一）镜头内部运动剪辑点的选择5.出画入画是剪辑的最好时机出画入画是指主体运动进入画框或者离开画框。在影视中入画意味着主体进入一个
20、特定的时空之中，而出画则表示主体离开了原来时空进入一个自由的时空。因此影视经常用出入画来实现时空的自由转换和压缩。提问2：消失和出画入画的区别？提问2：消失和出画入画的区别？1）主体是否离开画框2）出画和再次入画可以指向无限的时空（一）镜头内部运动剪辑点的选择5.出画入画是剪辑的最好时机出画入画要注意地方：时间、空间都可以转换；画框的上下左右都可以出画入画；整体和局部的出画入画都可以；常规的出画入画要注意运动的方向。举例电子情书（一）镜头内部运动剪辑点的选择6.利用封档的方式进行镜头的切换封档转场一般有两种：一种是摄像机被主体完成遮挡黑后转换为另一场景；一种是同一主体通过遮挡来转换时空。举例一
21、步之遥（二）镜头外部运动剪辑点的选择基本原则：动接动，静接静这里的动静是剪辑点的状态而不是镜头的状态（二）镜头外部运动剪辑点的选择1.固定镜头之间剪辑点的选择1）如果固定镜头内的主体相对静止或基本静止，那么剪辑点的选择只需考虑镜头的长度。举例：故宫（二）镜头外部运动剪辑点的选择1.固定镜头之间剪辑点的选择2）如果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择则根据主体动作或运动的方向、速度等方面的因素而定。最佳切换处在镜头内部的主体动作由动转静或由静转动的瞬间。（二）镜头外部运动剪辑点的选择2.运动镜头之间剪辑点的选择1）保留镜头相接处的起落幅。两个镜头的运动形式相同，运动方向相同或相似，甚至相反时采
22、用。（二）镜头外部运动剪辑点的选择2.运动镜头之间剪辑点的选择2）除去镜头相接处的起落幅。运动形式不同的镜头相连时采用，但要求镜头运动的速度尽可能一致。（二）镜头外部运动剪辑点的选择2.运动镜头之间剪辑点的选择3）一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都采用“静接静”即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。（二）镜头外部运动剪辑点的选择3.固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择1）表现静态对象时，镜头中的主体是相对静止的，固定镜头与运动镜头相连，应使镜头相接处的起落幅保持短暂停留。（二）镜头外部运动剪辑点的选择3.固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择2）表现动态对象时，镜头中的主体是运动的，固定镜
23、头和运动镜头相连时，剪辑点可选择在主体动作结束处。（二）镜头外部运动剪辑点的选择3.固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择3）表现呼应关系时，固定镜头和运动镜头的主体存在某种内在的、显而易见的逻辑关系，那么在剪辑点的选择上可以不考虑上下镜头动静的过渡问题，但是固定镜头中的主体动作还是要求相对完整。（二）镜头外部运动剪辑点的选择4.综合运动的剪辑点1）与综合运动镜头相连的镜头的主体是运动的，不论这个镜头是静止还是运动，一般采用“动接动”。（二）镜头外部运动剪辑点的选择4.综合运动的剪辑点2）与综合运动镜头相连的镜头的主体是相对静止的，不论这个镜头是否存在外部运动，一般采用“静接静”。第三节景别的剪
24、辑一、镜头的景别1.远景2.全景3.中景4.近景5.特写第三节景别的剪辑二、景别在剪辑中的意义1.不同景别表意不同2.不同景别情绪感染力不同3.不同景别节奏不同第三节景别的剪辑三、景别匹配原则：1.渐变式组接前进式：远、全、中、近、特后退式：特、近、中、全、远第三节景别的剪辑三、景别匹配原则：2.两极镜头极紧的景别极松的景别，会产生跳跃感第三节景别的剪辑三、景别匹配原则：3.同景别、同机位、同角度的组接适用于远景、全景等较大的景别一般会采用，会有跳跃感第四节光线的剪辑一、影响光线变化的主要原因1.色温2.时间和天气3.空间4.被摄物体的反光率5.距离第四节光线的剪辑二、光在影视摄影中的作用1.
25、渲染环节气氛2.刻画人物3.表现情绪4.参与情节5.创造节奏第四节光线的剪辑三、光线剪接的方法光线剪接的原则：光线前后统一光线衔接的四种方法：1.光线效果相近的镜头集中使用。2.上下镜头的光线改变，要有时间改变和空间变迁的依据。3.通过镜头切换的瞬间，把观众的注意力吸引到其他方面，比如景别的变化。4.采用软件技术改变光线。第五节色彩的剪辑一、色彩的作用1.营造意境与氛围2.揭示情感与心理3.表现思想与主题4.产生象征与暗示第五节色彩的剪辑二、色彩匹配的原则1.有目的地选择特定的色彩来突出主题2.注意上下镜头色彩过渡自然流畅3.根据所传达的视觉信息的要求来确定色彩的搭配4.色彩之间的匹配还要考虑
26、色彩的位置和面积的匹配色彩的剪辑：注意上下镜头色彩过渡的流畅。观看影片英雄第六节剪辑中的轴线轴线：表现主体运动的方向、人物的视线和任务之间交流而产生的一条无形的线。轴线规则：在实际拍摄过程中，为了保证被摄对象在画面空间中处于正确的位置，确保运动方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度范围之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。第六节剪辑中的轴线越轴：如果在拍摄中出现镜头越过轴线，到另一侧进行拍摄，在后期剪辑中又无法有效避免这种不遵循轴线规则的镜头，当前后镜头剪辑在一起时，就会出现任务动作、方向和关系的偏离，称之为越轴。第六节剪辑中的轴线1.轴线原则：运动轴线、方向轴线、关系轴线第六节剪辑中的轴线
27、第六节剪辑中的轴线第六节剪辑中的轴线第六节剪辑中的轴线第六节剪辑中的轴线第六节剪辑中的轴线外反拍摄第六节剪辑中的轴线内反拍摄第六节剪辑中的轴线内侧的骑轴第六节剪辑中的轴线三个人关系拍摄第六节剪辑中的轴线30度法则：如果主体相同，要求上下镜头在视角上要有明显的变化，他们的夹角要大于30度。第六节剪辑中的轴线方向轴线不同于运动轴线，必须是一条直线，要求摄像机的机位必须处于轴线的同一侧拍摄。第六节剪辑中的轴线“双轴线”处理方法：当关系轴线和运动轴线同时存在的时候，1）以一条轴线为主，另一条轴线用骑轴镜头过渡拍摄。2）只以人物的关系轴线为主，忽略主体运动轴线，用这种方式通常用来表现两人的交谈，观众的关
28、注点是谈话的内容。第六节剪辑中的轴线2.合理越轴的方法：1）摄像机位运动2）被摄对象运动3）插入空镜头、特写镜头、主观镜头、骑轴镜头、被摄主体转弯处越轴作业（三习题）：1.预习题：什么叫越轴？2.练习题：合理越轴的方法？2.复习题：消失和出画入画的区别？实践二实训：画面剪辑点训练根据提供的视频素材，找准画面的剪辑点，保证画面的流畅性。第三章 影视声音的剪辑声音：语言（人声）、音乐、音响人声：对白、独白、旁白解说词 对白作用：推动情节发展，凝练而不失真，对白能体现人物性格特征。独白：人物内心活动的表达形式。可分为：以自我为中心交流的独白；对剧种其他人物的对话；面向观众。旁白：画外音的形式，第一人
29、称的自述，第三人称的介绍、议论、评说。旁白特点：要凝练；要与画面相辅相成；自成一体。一、语言剪辑点 语言剪辑点：是以镜头中语言的内容和形式（语言之间的间隔、语速、说话的方式等）作为依据来确定剪辑点。语言剪辑点：解说词，对话 一、语言剪辑点 1.解说词是对画面解释、补充说明或是对画面内容的评判，解说词源于画面，但不重复画面。对解说词的处理：1）解说词滞后于相关的画面一、语言剪辑点 对解说词的处理：2）声画对立，即画面与声音在内容情绪或者节奏风格上正好相反相成一、语言剪辑点 2.对话的剪辑:对话的场景分切要注意可看性对话的场景分切原则：1）对话的一般场景如动作不强，镜头的分切适宜多而短影片赏析：三
30、个人对话场景一、语言剪辑点 对话的场景分切原则：2）对话多的场景如人物多，动作性较强，镜头的分切应少，镜头应长短结合一、语言剪辑点 对话的场景分切原则：3）对话多，人物多的场景场面调度要灵活，人物调度和镜头的调度要紧密结合，可多采用运动镜头，镜头的分切适宜长。一、语言剪辑点 总结：本身镜头较少，利用镜头的分切来制造变化；本身画面变化多，则镜头分切少。一、语言剪辑点 对话剪辑点的选择可以分为两大类：1、平行剪辑或平剪（也称同位法）上下两个镜头根据人物对话的情绪选择剪辑点。第一种：都留空间平和、日常对话，两者之间留有空间一、语言剪辑点 对话剪辑点的选择可以分为两大类：第二种：下个镜头留有空间下个镜
31、头有一定反映的空间一、语言剪辑点 对话剪辑点的选择可以分为两大类：第三种：都不留空间辩论、心情激动观看花木兰01：37：23处片段，体会其中的对话剪辑。一、语言剪辑点 对话剪辑点的选择可以分为两大类：2、交错剪辑即串剪（也称串位法）声音与画面不同步第一种：拖声法上个镜头的声音延续到下个镜头一、语言剪辑点 对话剪辑点的选择可以分为两大类：2、交错剪辑即串剪（也称串位法）声音与画面不同步第二种：捅声法下个镜头的声音提前进入上个镜头这里的声音可以是语言、音乐、音响二、音乐的剪辑点 思考：影视中音乐作用？音乐的作用：抒发情感、渲染气氛、升华主题、连接结构二、音乐的剪辑点 影视音乐一般有两种情况：前期录
32、音，后期配音二、音乐的剪辑点 1）前期录音原则：根据音乐来配画面要在唱词句子、音乐旋律、乐段、节拍完整转换处切换镜头；对口型的画面要注意声画同步；音乐的间奏处，可延长人物的动作表情或插入反应镜头、景物镜头来过渡。二、音乐的剪辑点 2）后期配音要注意：根据画面对声音修剪对音乐的挖剪、删减要在声音起伏强弱的起点或终点注意音乐节拍、乐段的完整性二、音乐的剪辑点 总之，要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段为基础，同时结合剧情内容、主体动作、情绪、节奏、画面造型的基本原则进行剪辑。二、音乐的剪辑点 音乐剪辑点的选择需要解决两个问题：1）音乐和画面的关系2）音乐的拼接组合问题三、音响的剪辑点 音响是
33、指除了音乐和有声语言之外的所有声音。三、音响的剪辑点 思考：音响的作用？三、音响的剪辑点 音响的作用：1.音响能大幅增强环境的真实感；2.在叙事上能打破平衡状态，形成叙事转折点；3.渲染气氛。三、音响的剪辑点 音响：有声源音响、无声源音响三、音响的剪辑点 1、有声源音响剪辑拖声法的作用：保证音响尾音的完整，使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于因镜头的转换而中断，得以连贯的发挥。三、音响的剪辑点 1、有声源音响剪辑捅声法的作用：下一个镜头在画面切入之前，音响先于画面出现在上一个镜头中。这种剪辑方法可以让观众对即将看到的画面产生一种预感和猜测。三、音响的剪辑点 1、有声源音响剪辑积累法的作用：形
34、成和声效果三、音响的剪辑点 1、有声源音响剪辑拖声法、捅声法、积累法、平剪法2、无声源剪辑镜头中不存在声音，从剧情出发加入音响作业（三习题）：复习：1.什么叫同位法和错位法?2.音乐的剪辑点在哪些地方？3.音响的剪辑点在哪些地方？练习：音视频匹配作业剧本撰写与修改预习：音视频匹配剪辑影片素材拍摄计划以及剪辑计划整理实践三实训：视音频结合训练视频剪辑：把MV的声音和画面分离，根据音乐节奏对画面镜头进行重新组合。第四章 影视剪辑技巧 （一）转场课程导入：观看电影贫民窟中的百万富翁开场，注意其中时空如何进行转场？转场要点1、涉及到空间问题、段落问题段落问题（空间、时间、情节意义）转场要点2、转场的作
35、用：分隔和连贯矛盾统一体是心理的隔断性和视觉的联系性。剪辑的基本要求是视觉流畅和明显的段落感，那么这两种怎么平衡呢？转场要点小段落强调视觉的连续性大段落强调心理的隔断性场面划分的依据：时间段落、空间段落、情节段落、节奏的变化转场要点3、转场的分类：技巧转场和无技巧转场1）技巧转场：利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔和过渡。技巧转场包括数字特技和拍摄特技转场要点提问：你知道的特技转场有哪一些？转场要点传统的特技转场包括：淡出淡入、叠化、划像、定格、翻转等。特技转场的特点：1）让观众明确意识到场面与场面之间、段落与段落之间的分隔、层次。2）实现平稳顺畅的过渡。3）制造一些直接切换不能产生的特
36、殊效果。转场要点特技转场的优点：1）可以使作品的段落层次十分清晰，叙述节奏更加突出。2）可以使节目形式富于变化特技转场特技转场的缺点：1）人为制作意识显露，制作意识强烈，在纪实类影视作品中不宜多用；2）过多使用特技分隔，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓，缺乏整体感。特技转场常用的技巧转场：1）叠化：用转场外，也常用于镜头的组接。可用来表现时间的流逝；可用表现梦幻、想象、回忆，换句话说可以从梦幻时空转入非现实时空；用一组镜头，表示景物琳琅满目；情绪渲染。特技转场常用的技巧转场：2）淡入淡出：可用于影片的开始或结束或段落中间3）定格：形成一种视觉凝固的间歇感，起到强调或解释的意义。（无间道17分
37、50秒）4）划像、翻页等各种线形和图案5）圈 特技转场常用的技巧转场：6）变焦是拍摄特技，类似于淡入淡出7）甩出甩入（迷失欧洲）无特技转场优点：1）简便经济实用2）自然、真实3）可以省略不必要的过场戏，缩短场面、段落之间空间间隙，使之紧凑无特技转场相似性、逻辑性、比喻性、过渡性（一般通过声音实现）具体形式：1）出画入画转场；2）特写转场：无论上场镜头是什么景别，下场镜头用特写；3）相同、相似主体转场 无特技转场具体形式：4）主观镜头转场；5）空镜头转场；6）景物转场；7）运动镜头转场：甩镜头，相似镜头运动；8）逻辑因素转场；9）相似元素的转场。第四章 影视剪辑技巧 （二）影视的时空结构 用剪辑
38、控制影视的时间一、影视时间的特点1、不稳定性（压缩、延长、停顿、插入、倒叙）2、非线性连续（指时间的省略、重复、倒退，如闪回）3、同时性（与物理时间相同，如现场直播）用剪辑控制影视的时间一、影视时间的三种基本形态1、实时时间2、压缩时间3、延长时间提问：运用哪些剪辑手法可以延长影视时间？用剪辑控制影视的时间3、延长影视时间的5种方法1）穿插细节用剪辑控制影视的时间3、延长影视时间的5种方法2）慢镜头形成一种延时效果用剪辑控制影视的时间3、延长影视时间的5种方法3）动作重叠将动作分解成多个镜头，一个镜头的开头部分和上镜头的结尾部分重叠。用剪辑控制影视的时间3、延长影视时间的5种方法4）重复剪辑将
39、精彩的部分放大用剪辑控制影视的时间3、延长影视时间的5种方法5）平行蒙太奇观看电影罗拉快跑10分50秒，说出其中延长时间的方法？用剪辑创造影视空间一、影视空间的两种类型1、再现空间2、构成空间用剪辑创造影视空间2、构成空间：1）用局部表现全貌2）跳跃性剪辑（节省时间、突出重点）3）形状相似组接4）空间对列：同时异地发生的事件组合在一起。各种时空的镜头剪辑一、同一时空内主体动作的剪辑方法主体动作在同一时空内不出画、不进画，本主体接本主体各种时空的镜头剪辑二、不同时空内主体动作的剪辑方法 P96注意：镜头拍摄的时要留出主体进画和出画的过程各种时空的镜头剪辑三、相异时空内主体动作的剪辑方法 头尾镜头
40、，主体动作可出画、可进画，中间系列镜头主体动作不出画、不进画，本主体接本主体。影视的时空结构 1.总体时空结构2.段落时空结构3.镜头时空结构总体时空结构1)线性时空结构定义：是以情节发生、发展的时间顺序为依据来组接空间，符合生活自身的逻辑性和因果关系，是一种传统的时空结构方法。总体时空结构1)线性时空结构结构特征：明显的事件线索（单线索），段落层次分明；整体布局严谨，注意头尾照应和高潮的处理，段落转换过渡自然，适用于时间性较强的体裁。总体时空结构1)线性时空结构剪辑依据：1.时间发展；2.认识事物的逻辑顺序；3.空间位置视点变化。总体时空结构1)线性时空结构缺点：很难对客观世界的复杂形态作多
41、侧面全方位的反映，其包容性较差，而且很容易造成自然主义泛滥。（重点不够突出）顺序、倒叙、补叙总体时空结构2)串联式时空结构定义：影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有相互穿插的呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形成。总体时空结构2)串联式时空结构创作要点：保持各个板块内容的相对完整和线索上的单一清晰，时空的跳跃不宜太大。注意各板块之间的转换，既要给观众一个提示，又不能让观众感到一种意义上的中断。注意板块的选择上，既要维持各自的相对独立，又必须能被创作者的一个意义或主题所统领，使得它们在一种意义的整合结构上成一个整体。总体时空结构3
42、)并联式时空结构定义：影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。如果爱阮玲玉总体时空结构3)并联式时空结构结构特征：更强调事件之间的内在联系，增加观众认识生活、认识某事物的深度和广度。总体时空结构4)交错式时空结构：两个时空交替出现党同伐异一个国家的诞生总体时空结构4)交错式时空结构：特征：两个或两个以上不同时空中的片段的有机交错，把两条以上存在着内在联系的线索，按照因果、对差、对比等一定的逻辑关系组合安排，以此来推动事件的发展和主题的表达。总体时空结构交错式空间结构和串联式时空结构的主要区别：各个叙事时空是交错地穿插呈现
43、总体时空结构5)内含式时空结构有一个故事的外框架，故事的核心是里面的故事。我的父亲母亲总体时空结构6)重复式时空结构罗拉快跑罗生门总体时空结构7)意识流时空结构作品的内容是人的心理的一种外化，思辨色彩较浓。野草莓段落时空结构段落时空结构分类：1.同一时空2.同一时间不同空间3.同一空间不同时间（历史发展）4.不同时间不同空间（表达同一主题）更多采用线性或交错性结构镜头时空结构单镜头内，画面和声音的关系可以统一也可以不统一。比如：把故事做一个新编实践四实训：剪辑技巧训练实训：剪辑技巧训练根据给定的素材，进行特效制作，要求根据给定的素材，进行特效制作，要求滚动字幕和开场特效以及调色。滚动字幕和开场
44、特效以及调色。实践五预告片制作预告片的关键元素：预告片的关键元素：发行公司、片名、重要演员、导演名、主旋律发行公司、片名、重要演员、导演名、主旋律音乐、重要片段和台词、所获得的奖项、特色音乐、重要片段和台词、所获得的奖项、特色镜头。镜头。时长：时长：3030秒左右或者秒左右或者2-32-3分钟分钟预告片字幕分类：1、主题字幕：原片主题2、解释字幕：解释画面内容3、宣传字幕预告片的声音制作：1、以音乐、音响为主2、以音乐解说为主3、对白、音乐、音响为主实训：选择一部影片分别剪辑30s和2min的预告片选定一部电影进行预告片制作，注意两种预告片的区别。实践六影视剪辑混剪制作实训：混剪制作选定影视作品进行混剪制作，注意内容的主题和逻辑性，可以剪辑成单人多面性的展现，或是具有某一共同点的人物群像，或是新编故事等，时长在2分钟以上。实践七音乐MV制作实训1:音乐MV前期脚本撰写要求选定音乐，撰写分场景或分镜头脚本撰写实训2:音乐MV拍摄要求每组不超过5个人，选定场景，根据前期脚本进行拍摄音乐MV素材。实训3:音乐MV剪辑要求每组不超过5个人，根据拍摄音乐MV素材，进行剪辑成片。
