1、徐牧野书法艺术的形式说 在艺术的形式说中，认为“艺术的价艺术的价值不在于情感或理智的内容，而在于值不在于情感或理智的内容，而在于线条、色彩或体积的关系。线条、色彩或体积的关系。”这点在我眼中认为，正是符合书法的精髓。书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，线条的质感包括了线条形态的线条的质感包括了线条形态的丰富性、线条的力感、线条的节奏感丰富性、线条的力感、线条的节奏感等等多方面内容。书法艺术的形式说 作为纯书法的软体书法而言，笔尖柔软富有弹性，书写的时候“轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正倚，在纸上留下的浓淡、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条，都是具有生命力的一种线条，能够充分的体现出
2、线条的和谐美与动态美感。书法艺术的形式说 例如我们从线的方向上来分析，任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。在书法上，线的方向实际上只有三种：横的，纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。书法艺术的形式说 例如我们从线的方向上来分析，任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。在书法上，线的方向实际上只有三种：横的，纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。书法艺术
3、的形式说 以横作为例子，印刷体中的横，只有一个方向，而书法中则可以被划为三个方向，（仰、平、俯），因此就是的期待有了明显的艺术性变化，线的方向解决了笔势的问题，也就是毛笔的方向、轨迹、曲直关系。我们常说的“方形表达了刚毅、圆形表达了含蓄流畅”等图形意思，在书法中也能看得出来。书法艺术的形式说 当我们观察王羲之的初月帖的时候，就能明显的感觉到作品中的线条是由各种形状的块面所组成的。而这些块面的边线，正是由一些复杂的曲线与折线所构成组合的。曲线遒美流转，折线劲健挺拔王羲之的初月帖、东汉时期出土的曹全碑与柳公权的作品。隶书字圆润，饱满，其中挺拔的力度感就较弱，更多的是柔美的存在。柳公权一改颜真卿的宽
4、大形式，书体端正瘦长，笔力挺拔矫健，行间气脉流贯，顾盼神飞，以方取势，引筋入骨之赞。书法艺术的形式说一个方块字，它是方的，但是在不同的笔势下，就有可能成为了方或者是圆了。方在楷书中以欧体为代表，圆就是以颜体为代表。欧阳询的字就属于中间比较紧，但向四周发展，传统说是比较险峻，可以说是对四个角的张力比较强，扩展性比较强。颜体可以说是没有棱角或棱角不多，里面很空，很宽博，显得比较饱满。这两种造型实际上是说他们在写这些横竖笔画的时候，那些直曲习惯性的运用导致他们的风格不一。书法艺术的形式说 字体的基本型与线条的起止也有着很大的关系，基本型的变化，基本上也是依靠长短来做的。书法可以是单个字，也可以是由多
5、个字所组成的，无论是单个还是多个，都必然涉及到体积的问题。例如“三”字，她的疏密程度不同，导致了上紧下松，或者上松下紧的情况，而这就是体现书法个性的重要手段。例如如果想做的稳定些，就可以使三横匀称一些，稳定性强些，如果想要有矛盾，就拉开疏密关系些。或许这也可年纪生活经历有关系，年轻人喜欢矛盾的多一些，平和一点的人，上了年纪的人，就喜欢匀称的多一些。书法艺术的形式说，在一个笔画较多的字当中，都会强调切勿一个模式，例如我们写一个“品”字，三个口，如果总是一个形式的话，就显得很没有才气，如果在连接处进行变化一下，就会漂亮很多。书法艺术的形式说 针对一幅多文字的优秀书法艺术作品来说，字符首先就是要求整
6、体布局合理，体积组织关系恰当。这正是体积关系的一种存在。优秀的章法可以夺主先入，产生第一视觉效果，在章法的布置中，就是要照顾每一笔每一划的位置安排，是否合理、恰当、自然，疏密得体、揖让有致，顾盼生姿、浑然一体书法艺术的形式说 线条是具有质感的，质感是书法的精华，肌理效果、干湿变化、浓淡、虚实等，线条软、线条硬，这些东西是不能被复制出来的。两个不同的人的描红作品，拿出来就能看到线条感、力度感等变化。不同的质感与不同的效果对比书法艺术的形式说 如果从色彩上来说，书法的色彩多为黑白，再不然就是特定时候的金色等，因此书法艺术的色彩，也要与体积相互结合理解。书法艺术中有一句话“无墨处施展才华”，计白当黑
7、，在一纸之上，着墨处为黑、无墨处为白，有墨处为实，无墨处为虚，有墨处为字，黑白之间，相辅相成。黄庭坚书法作品欣赏书法艺术的形式说 书法在几千年的历史长河发展中，特别是到了后期，草书，狂草等，他对汉字美化来讲，增加了书法的丰富性与艺术性。狂草书法艺术的形式说 作狂，须胆大于法，气大于技，情大于书。否则，得僵蛇冻绳耳。狂不是大家所想象的疯狂书写过程，而是指作者的一种创作风格。首先的特点就是大胆落墨、纵情写意、一气呵成，不加修饰，达到真正的自我抒情。再次狂草从形式上来说铺面而来的是惊骇霸捍的气质，让观赏者感到一种震撼。书法艺术的形式说 看起来似乎草书没有形，其实这是一种通过使转成形的方式，来完成作品
8、的，这是一种草书的法度，因此一个好的草书需要最拿手这些法度，能够让人分辨出哪里是点画，哪里是使转。而这个形的特征也是分辨是否为狂草的重要依据。书法艺术的形式说 艺术就是赋形式予材料，并通过这形式，来实现人的目的。所以可以说，凡是通过赋予形式来实现目的的活动，就都是艺术。因为“艺术就是用感性的形象把真实呈现于意识，而审美则是对事物的感性形式进行观照”。这正是黑格尔所说的：美就是绝对理念的感性显现。艺术是情感的对象化的形式，这说明艺术的形式重于内容，通过分析笔画之间的关系，我们看出来了其中的生命力，他就能够历史长存，他的优劣完全在于形式，而不是在于内容，这里的内容指书法的精神内容，它与形式相比较，
9、其实形式更为重要。这种内容有可能是会被泯灭、遗忘、或者说说摸不透的，硬要说书法作品中带有了作者的“精神内容”什么的，我认为是不切合实际的。鉴赏书法要保持良好的距离 在生活上，书法作为一份艺术品展示出来，生活中的实际距离就要保持较为适中，一般情况下的书法，观赏者都应该在半米至一米左右，这样既能看清细部，又不至于陷入其中，而忽视了全局。但要注意的是如果是作为一个真品赝品的鉴赏家，就需要仔细观察书法的细部，特别是其形式、力度等具体信息。从心理距离上来说，布洛认为，只有当主体与对象之间没有利益关系时，才可能产生审美愉快。因为书法作品并不是人人都有机会去获得，当作品与自己并不产生任何的利益瓜葛时，审美才
10、能较好的进行下去，可以欣赏书法作品中的用笔、力度、转折等。假若这一份书法作品从你手中丢失，需要赔偿了，那时候哪里还能产生美感，说不定怎么看它怎么觉得难看呢。鉴赏书法要保持良好的距离 当这件事情过去之后，过去了一段时间，产生了一定的“实际距离”，你又能够开始正确的审美了，这说的实际距离是一个表象，更重要的是“心理距离”已经被拉开了。适当的拉开距离，就成为了审美的前提与条件了。而那些被大众称为艺术的书法大多都比较的久远，例如王羲之、颜真卿、米芾、黄庭坚、苏轼等人的字，都被列入珍品。这固然与极高的文化地位有关系，同时也和历史久远有些关系。鉴赏书法要保持良好的距离 书法作为一种艺术品，通常情况下都是需
11、要装裱的，有过绘画书法经验的人就知道，装裱就是在适当的制造距离，使书法作品看起来更精美绝伦。原本什么装饰都没有的一幅书法作品，最初的感觉就是从一大堆宣纸毛笔字当中有些跳跃出来，但说具体多么的好，似乎并没有发现。但当经过外壳装裱，灯光照射，玻璃橱窗照射过之后，就会显得出彩。鉴赏书法要保持良好的距离 狂草这一种特殊的书法形式在生活中看到的情况并不多，因而常常能给人动人、奇特、美丽的感受，正因为如此，也有人选择随手勾形状，龙飞凤舞然后自称狂草拿出来叫卖，反正别大多数人也看不懂嘛。对于鉴赏书法的人们，在审美时，也要保证避免距离过小。为了避免距离过小，展示书法作品通常都有一个玻璃框子框住，就是怕大众过分
12、认真，结果不由自主的就把手伸向了历史作品。练习书法时的美学原理应用 回宫格是著名书法家、书法教育家、中国硬笔书法协会副会长杨为国先生在总结古今汉字书法结构规律的基础上，依据人的视觉特点，结合现代美学原理而发明的一种新的习字格式。回宫格由内外两个框形组成通过它可以将所有的汉字结构都分成两个块面来理解、组合，由此，可以一目了然。快速提高学习者的学习进程。（百度百科）回宫格因为长的像回，分为内外两个格子，外部为正方形的格子，内部为长方形的格子，使用回宫格，就能在最短时间内解决字过紧或过松的问题。字就如同一个人一样，躯干如主体，四肢如外延，只有躯干在内宫，四肢在外宫，才会舒展漂亮。练习书法时的美学原理应用 回宫格内宫的长方形，长宽比例为1：0.618，正好是毕达哥拉斯学派的黄金分割比例，这个学派的美学原理认为“美是数与数的和谐”。美的合规律性就被提了出来。回宫格的内宫正好符合了黄金分割原则，把汉字的主干布置于其中，汉字的高矮与主干的关系处理十分恰当。而这样子的处理正好使学生在练字过程中掌握结构关系比例等基础信息。而这样子的掌握会比风靡一时的田字格与米子格要更有帮助。谢谢
