1、交响乐之父海顿最纯粹的音乐大师莫扎特18世纪的工业革命给欧洲带来了新的景象。欧洲的启蒙运动也得到了迅猛发展，同时推动了社会的激烈变革。此时，音乐也到了古典主义时期。古典主义风格的音乐家对器乐艺术进行了试验与探索：巴赫(1714-1788)Germany 海顿(1732-1809)Austria 莫扎特(1756-1791)Austria 贝多芬(1770-1827)Austria 罗西尼(1792-1868)Italy 舒伯特(1797-1828)Austria 1756年出生于奥地利，的萨尔兹堡，距维也纳几百里之遥。由于生活城市的音乐传统由来已久，加之父亲就是一位颇有造诣的小提琴手与音乐教育
2、家，又同时是宫廷的乐师长，莫扎特四岁就显示出了音乐天赋。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧假园丁（1775）和牧人王（1775）。莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作
3、的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。交响曲41部弦乐四重奏23部歌剧21部（费加罗的婚礼魔笛）管乐协奏曲19部钢琴协奏曲27部弦乐五重奏5部小提琴协奏曲10部1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳。由于童声男高音的天赋，海顿6岁就离开了父母，到多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。随后被朋友收留，开始了他的自由音乐人的生涯。在这之后十年的艰难岁月裡，海顿做过很多不同的工作，当过意大利作曲家
4、尼考洛波尔波拉的随从。他努力学习，以填补自己专业上的不足之处。并写出了他的第一首四重奏和第一首歌剧。在这期间，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼渐丰。1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长，成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年，他的大部分佳作就是在这期间完成的。海顿曾经两次访问伦敦1791年新年到了伦敦，至1792年7月才回维也纳。1794年1月至1795年8月，他又第2次访问了伦敦。1781年结识莫扎特时，他已蜚声欧洲。年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友
5、谊。莫扎特是在脱离了对萨尔兹堡大主教的依附，到维也纳发展的时候结识了海顿，并师从于他。莫扎特比海顿小24岁，但海顿并不因此而否认莫扎特的才华。他非常赞赏莫扎特的作品，曾对莫扎特的父亲说：“我真心的告诉你：我承认你的儿子是我曾经听见过的最伟大的作曲家。海顿甚至在他写的交响曲中表明，他从莫扎特那里学习了不少东西。莫扎特与海顿之间的感情是如此的真挚和深厚。当海顿要到伦敦去的时候他说道：“爸爸啊！您年纪太大了。而且，我知道您不懂英语，我放心不下。”海顿回答道：“不，不用担心，我还不算老，而且，我的音乐文字是全世界都懂得的。放心吧。”莫扎特含泪与他告别，并担心他们可能永远不会再相会了。最终，他的忧虑变成
6、现实，当海顿带着无限光荣离开英国时，曾经那样为他担心的、比他年幼24岁的莫扎特离开了人世。他第1次访问伦敦时路过波恩，在那里发现年轻的L.van贝多芬是个天才，表示愿意收贝多芬为学生。1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。“贝多芬迟早会进入欧洲最伟大的作曲家之列，而我将为能把自己说成是他的教师而感到自豪。”海顿一生创作了不下于104首交响曲（有人估计达150首之多）。海顿确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。海顿弦乐四重奏的重要性仅次于他的交响曲，他写下80余首弦乐四重奏（最末一首未完成），内容大多是欢乐、热情的抒发。海顿的52首钢
7、琴奏鸣曲主要是为教学和个人演奏而写，大多纯朴而稍平庸。海顿写过20余部协奏曲，但这不是海顿创作的主要领域。海顿没有写出什么著名的戏剧音乐，他的18部歌剧多数是小型喜歌剧。海顿写了不少声乐作品，包括8部清唱剧和12部弥撒曲，而以后期创作的清唱剧创世记和四季为最著名。很多人都以为土耳其进行曲是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特大调钢琴奏鸣曲中的第三乐章。第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是土耳其进行曲。上两节课我们了解了音乐的表现手法，现在我们来了解音乐的结构音乐作品无论大小，都有一定的曲式结构，也称音乐结构。德国19世纪浪漫乐派作曲家舒曼对曲式的学习有过这样的评
8、价：“除非你已经了解了曲式，否则你永远不会了解音乐。”曲式中最小的单位依次是乐汇、乐节、乐句。乐汇好比文学中的词汇，乐节类似词组，乐句就是在乐汇、乐节两个内容的支持下完成的一句话。通过两个或四个乐句就可以形成一个乐段。这就是音乐的最基本形态。有两个部分组成的音乐叫二部曲式，有时也称二段体。用A+B表示。单二部曲式的第一个乐段在音乐上具有鲜明的初步陈述性质，材料简单，结构方整，情绪稳定，具有进一步展开的要求和发展的可能性。第二个乐段可以是再现性，也可以是对比性，分为有再现性的单二部曲式和没有再现性的单二部曲式两种。由三个部分组成的音乐叫三部曲式，有时候也成三段体。即开始部分与最后部分由相似之处，中间部分是展开部分，是以第一部分为基础的展开，音乐的扩展带来了一些新颖的东西，经过一番努力，第三部分与第一部分异曲同工，让我们领略了第三部分的魅力。A+A+A 或 A+B+A在西方音乐中是主要的音乐结构形式复三部曲式是在三部曲式的基础上，使其中每一部分都形成一个二段体或三段体。图示：A（呈示部）+B（展开部）+C（再现部）a+b+c c+d+c a+b+c 或 a+b 或 c+d 或 a+b还有三个曲式，我们下次再讲有调打击乐器定音鼓管钟木琴钟琴（钢片琴）无调打击乐器
