1、 也许很多人认为古典乐迷们之所以欣赏也许很多人认为古典乐迷们之所以欣赏古典音乐，完全是各人的喜好罢了，和欣赏古典音乐，完全是各人的喜好罢了，和欣赏流行音乐没有两样，或者他们以为古典音乐流行音乐没有两样，或者他们以为古典音乐欣赏者食古不化，把流行音乐当成是不道德欣赏者食古不化，把流行音乐当成是不道德的或是不协和的。甚至有人把古典乐欣赏者的或是不协和的。甚至有人把古典乐欣赏者说成势利的，认为我们只是用欣赏古典音乐说成势利的，认为我们只是用欣赏古典音乐来表达身份。这些说法完全误会了古典乐欣来表达身份。这些说法完全误会了古典乐欣赏者的想法。许多古典乐迷其实比一般人的赏者的想法。许多古典乐迷其实比一般人
2、的想法还来得开放和前卫，对各类现代思潮的想法还来得开放和前卫，对各类现代思潮的接受力也较高。古典音乐欣赏者常常是最不接受力也较高。古典音乐欣赏者常常是最不在乎传统和别人想法的，不是一般人认为的在乎传统和别人想法的，不是一般人认为的老古板。老古板。如果我们仔细分析一如果我们仔细分析一首贝多芬和一首流行首贝多芬和一首流行歌曲，我们就会发现，歌曲，我们就会发现，贝多芬音乐里所使用贝多芬音乐里所使用不协和音的机率其实不协和音的机率其实比流行歌曲中多得太比流行歌曲中多得太多了。相对于一首古多了。相对于一首古典乐曲，流行音乐反典乐曲，流行音乐反而显得保守而缺乏变而显得保守而缺乏变化，犹如一篇光看第化，犹如
3、一篇光看第一页就知道全部情节一页就知道全部情节的小说。的小说。最受古典音乐欣赏者敬最受古典音乐欣赏者敬重的作曲家，绝大多数重的作曲家，绝大多数是当代最大胆前卫的作是当代最大胆前卫的作曲家，如莫扎特，贝多曲家，如莫扎特，贝多芬，萧邦，华格纳和德芬，萧邦，华格纳和德彪西等人。即使是一般彪西等人。即使是一般公认的保守派如巴哈，公认的保守派如巴哈，他所使用的和声在当代他所使用的和声在当代也是极为大胆的。相对也是极为大胆的。相对的，缺乏新意的作曲家的，缺乏新意的作曲家的作品就很少流传下来。的作品就很少流传下来。古典音乐欣赏者对音乐的要求到底古典音乐欣赏者对音乐的要求到底是什么呢是什么呢?又为什么那么多古
4、典乐迷又为什么那么多古典乐迷会对流行音乐大肆批评呢会对流行音乐大肆批评呢?这个现象这个现象可以由音乐欣赏者对音乐各要素的可以由音乐欣赏者对音乐各要素的注重的比例得知。音乐要素分为三注重的比例得知。音乐要素分为三方面方面:旋律要素，节奏要素和和声要旋律要素，节奏要素和和声要素，其中节奏要素又可细分为节拍素，其中节奏要素又可细分为节拍和乐句。古典音乐欣赏者之所以偏和乐句。古典音乐欣赏者之所以偏好古典音乐绝非偶然。好古典音乐绝非偶然。一般人欣赏音乐的方式是欣赏音乐中的旋一般人欣赏音乐的方式是欣赏音乐中的旋律要素。流行音乐欣赏者大多属于这种类律要素。流行音乐欣赏者大多属于这种类型。他们注重音乐是否有流
5、畅悦耳的旋律，型。他们注重音乐是否有流畅悦耳的旋律，因此贝多芬和巴哈等非旋律性的作曲家对因此贝多芬和巴哈等非旋律性的作曲家对他们来说是艰深难懂的。旋律要素的欣赏他们来说是艰深难懂的。旋律要素的欣赏者经常需要跟音乐一起哼唱，或诉诸歌词者经常需要跟音乐一起哼唱，或诉诸歌词等非音乐性的东西，因为他们只有这样才等非音乐性的东西，因为他们只有这样才会被音乐感动。相对的，许多古典音乐欣会被音乐感动。相对的，许多古典音乐欣赏者宁可欣赏他们听不懂的外文音乐，以赏者宁可欣赏他们听不懂的外文音乐，以防止歌词左右他们欣赏音乐本身的乐趣。防止歌词左右他们欣赏音乐本身的乐趣。节奏要素的欣赏者分成节拍的节奏要素的欣赏者分
6、成节拍的注重和乐句的注重。许多摇滚注重和乐句的注重。许多摇滚乐和重金属乐曲的欣赏者就是乐和重金属乐曲的欣赏者就是节拍欣赏者，因为摇滚乐强调节拍欣赏者，因为摇滚乐强调低音和打击乐的节拍效果。许低音和打击乐的节拍效果。许多古典乐欣赏者也是节拍取向多古典乐欣赏者也是节拍取向的，但是他们注重的是节拍的的，但是他们注重的是节拍的复杂变化，而不是摇滚乐中过复杂变化，而不是摇滚乐中过于规律的节奏。于规律的节奏。乐句取向的欣赏者较旋律倾向和节乐句取向的欣赏者较旋律倾向和节拍倾向的欣赏者为少，但却占古典拍倾向的欣赏者为少，但却占古典音乐迷的一大部份。他们是所有音音乐迷的一大部份。他们是所有音乐欣赏者中最知性的，
7、注重音乐中乐欣赏者中最知性的，注重音乐中动机的发展，变化和组织。一段乐动机的发展，变化和组织。一段乐句或音乐素材无数的变化让他们有句或音乐素材无数的变化让他们有如看万花筒般地兴奋。缺乏发展性如看万花筒般地兴奋。缺乏发展性的流行音乐对他们来说是平淡无奇的流行音乐对他们来说是平淡无奇的，因为流行音乐的结构太过松散的，因为流行音乐的结构太过松散而简单。他们喜欢结构紧密而复杂而简单。他们喜欢结构紧密而复杂的音乐，如贝多芬和布拉姆斯，对的音乐，如贝多芬和布拉姆斯，对二十世纪的古典乐曲也颇能接受。二十世纪的古典乐曲也颇能接受。和声取向的音乐欣赏者是所有欣赏者里最稀和声取向的音乐欣赏者是所有欣赏者里最稀少的
8、，但在古典乐迷中也十分常见。和声听觉并少的，但在古典乐迷中也十分常见。和声听觉并非每个人都有，因为欣赏者必须有同时听数个声非每个人都有，因为欣赏者必须有同时听数个声部的能力，但是如果一个人养成了和声听觉，音部的能力，但是如果一个人养成了和声听觉，音乐就会出现某种令人疯狂的感动力。这类欣赏者乐就会出现某种令人疯狂的感动力。这类欣赏者注重和声和音色的变化，因此和声复杂多变的音注重和声和音色的变化，因此和声复杂多变的音乐是他们的偏好。他们有可能喜欢巴哈，萧邦，乐是他们的偏好。他们有可能喜欢巴哈，萧邦，华格纳，德彪西，或马勒的音乐，因为他们作品华格纳，德彪西，或马勒的音乐，因为他们作品里的和声发展极富
9、特色。和声取向的欣赏者对二里的和声发展极富特色。和声取向的欣赏者对二十世纪古典音乐和不协和音的接受力是所有欣赏十世纪古典音乐和不协和音的接受力是所有欣赏者中最高的，也有许多人热爱斯特拉汶斯基和巴者中最高的，也有许多人热爱斯特拉汶斯基和巴尔托克等人的音乐。和声保守又大同小异的流行尔托克等人的音乐。和声保守又大同小异的流行音乐对他们来说自然是无聊透顶。音乐对他们来说自然是无聊透顶。二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。在沈括为胡琴或南胡。在沈括梦溪笔谈梦溪笔谈称称“马尾胡琴随汉车。马尾胡
10、琴随汉车。”这是最早关于胡这是最早关于胡琴的文字记载，根据史书记载，二胡的琴的文字记载，根据史书记载，二胡的前身可能是前身可能是“奚琴奚琴”（稽琴），在唐代（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元十一世纪，而发音的叫奚琴。到了公元十一世纪，宋代音乐理论书籍宋代音乐理论书籍乐书乐书有关于奚琴有关于奚琴的记载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦的记载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。之，至今民间用焉。”关于胡琴的记载在关于胡琴的记载在元史元史礼乐志礼乐志有这样
11、一段文字有这样一段文字“制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾马尾”。明代尤子求。明代尤子求麟堂秋宴图麟堂秋宴图所绘的胡琴图与现所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。置有千斤。唐宋时期凡来自北唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦方或西北方的拨弦乐器均称琴，再向乐器均称琴，再向前推春秋时期，许前推春秋时期，许多乐器无具体名称，多乐器无具体名称，统称琴。那么琴为统称琴。那么琴为什么加一什么加一“胡胡”字，字，据传说，黄河以南据传说，黄河以南的民族称北方民族的民族
12、称北方民族为胡人，这个拉弦为胡人，这个拉弦乐是北方传来的，乐是北方传来的，认为是胡人制造，认为是胡人制造，所以称胡琴，为什所以称胡琴，为什么又称为二胡呢？么又称为二胡呢？因为是用二根弦拉因为是用二根弦拉奏，所以又称二胡。奏，所以又称二胡。二胡在明清时代的民间就广为流传。二胡在明清时代的民间就广为流传。近百年来，中国的许多民间艺人（如近百年来，中国的许多民间艺人（如瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改良和创新（包制作），已今非昔比，良和创新（包制作），已今非昔比，大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创天华先生大
13、胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。材。现在的二胡制作大都不采用现在的二胡制作大都不采用“卷龙首卷龙首”，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦手
14、按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原用）。用四根弦称四胡，原“东北音专东北音专”杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出来），在民族乐团内已采用，在民乐合来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还
15、有人专门为奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏演奏“二泉二泉”而制作的中音二胡（比二而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。受二胡界欢迎。现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如了久演不衰保留曲目，如“赛马赛马”、“江江河水河水”、“山村变了样山村变了样”、“新婚别新婚别”、“草原新牧民草原新牧民”、“长城随想长城随想”等。二胡等。二
16、胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到乐队，真是到“少了这个金珍菜，就办不少了这个金珍菜，就办不成八大碗成八大碗”的境地。的境地。二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音，这种神音妙韵，必将永远萦绕在人们脑海中，二胡将千秋万代，源源不断地流传下去。古典与流行一直都是以两种姿势古典与流行一直都是以两种姿势在世界上立足在世界上立足.但是近几年来但是
17、近几年来,有很有很多的艺术工作者把古典与流行进行多的艺术工作者把古典与流行进行了很好的结合了很好的结合,形成一种新的艺术形成一种新的艺术形式形式,很受大家的欢迎很受大家的欢迎.我也是其热我也是其热爱者爱者.周杰伦是在国周杰伦是在国内属于把中国民族内属于把中国民族音乐与古典结合最音乐与古典结合最成功的例子成功的例子.从从到到都是很好的都是很好的结合结合,而且也获到而且也获到了很大的成功了很大的成功.他他的音乐就是游走在的音乐就是游走在古典与流行之中古典与流行之中.他的成就属于把流他的成就属于把流行与古典的很好结行与古典的很好结合合莎拉布莱曼莎拉布莱曼（SarahBrightman）也）也是一位把
18、古典和是一位把古典和流行结合的很完流行结合的很完美的音乐家美的音乐家.听听的最多的就是她的最多的就是她与波切利合唱的与波切利合唱的.我我很喜欢她的音色很喜欢她的音色,感觉很美感觉很美.在器乐方面马克西在器乐方面马克西姆姆(maksim)是属于比是属于比较成功的一位较成功的一位,他把钢他把钢琴与现代音乐很好的结琴与现代音乐很好的结合合.他也是参加过许多他也是参加过许多的古典音乐比赛出来的的古典音乐比赛出来的选手选手,但是他并没象李但是他并没象李云迪郎朗一样只是在古云迪郎朗一样只是在古典领域中典领域中,他开辟了自他开辟了自己的新天地己的新天地,让钢琴与让钢琴与爵士与舞蹈与舞台完美爵士与舞蹈与舞台完美的结合的结合,与其说听他的与其说听他的音乐会还不如说是看一音乐会还不如说是看一台演唱会台演唱会.他也被人们他也被人们灌以灌以的称号的称号.
