1、.第三章第三章 芭蕾(一)芭蕾(一).第一节第一节 芭蕾概说芭蕾概说 一、来龙去脉 芭蕾 起源于:15C文艺复兴时期,意大利 成型并兴盛于:16-19C上半叶,法兰西 鼎盛于:19C下半叶,俄罗斯和丹麦 于20C初从俄罗斯走向全世界.芭蕾六大流派:意大利 法兰西 俄罗斯 丹麦 美国 英国.五大芭蕾舞时期 500年的芭蕾史可分为五大时期 早期芭蕾(约1500-1832)浪漫芭蕾(1832-1876)古典芭蕾(1877-1898)早期 现代芭蕾(1909-1977)中期 晚期 当代芭蕾(1977-2007)前阶段 后阶段.二、逻辑定义 芭蕾,法语Ballet的音译,诞生于意大利和法国宫廷的古典学院
2、派剧场舞蹈体系,素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓,亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号,也有“脚尖舞”的别称,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。.由于不同历史时期,以及演出结构、本体特征和美学追求不同,先后出现过:马术芭蕾、席间芭蕾 幕间芭蕾、喜剧芭蕾 歌剧芭蕾、芭蕾歌剧 戏剧芭蕾、心理芭蕾 交响芭蕾、爵士芭蕾 摇滚芭蕾等。.三、名词解释 马术芭蕾:15C,佛罗伦萨、托斯卡纳等,宫廷娱乐活动 目的:培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段,客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。规模:数千人表演,数万人观看。16C和17C初,进入成熟期。.席间芭蕾:15C意大利和法国的宫廷宴
3、席上,在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。贵族在举行宴会时,邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间,为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。最早的席间芭蕾,1489年,意大利贵族刚卓奇波塔承办。.幕间芭蕾:15C意大利和法国宫廷演出中,幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。作用:为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场。代表作:1664逼婚;1668乔治唐丹 特点:轻松活泼、妙趣横生.喜剧芭蕾:编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来,然后分别插入喜剧的各幕之间演出,产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补,既增加了戏剧的观赏性,又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。代表作品:1670,莫里哀和吕利吝啬
4、鬼.歌剧芭蕾:17C末至18C上半叶,出现歌剧芭蕾。它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体,是在“喜剧芭蕾”基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展,舞蹈成分比例大大增加。芭蕾寄生歌剧的原因:1、歌剧是新兴起,需要芭蕾的肢体艺术添光增色 2、掌握在上流社会手中,不得不经历政治和社会动荡;17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。.代表人物及作品 代表人物:吕利、安德烈康普拉、让-菲利普拉摩 早期代表作:爱情凯旋、凡尔赛牧歌、和平圣殿等 第一部完整的歌剧芭蕾豪迈的欧洲 后期代表作:众缪斯、威尼斯的狂欢节、爱神与战神的爱情等。.芭蕾歌剧:最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中,舞蹈在比重上同
5、歌剧并驾齐驱,甚至远远大于歌剧的作品 20C以来,随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期,芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强,“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。代表作品:里姆斯基-科萨科夫,金鸡等。20C,芭蕾进入成熟期。.重点人物:(美)俄罗斯芭蕾编导大师,乔治巴兰钦(英)英国芭蕾创始人,妮奈特德瓦卢娃(德)德国现代舞创始人,玛丽魏格曼(德)德国舞蹈剧场创始人,皮娜鲍希等,都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。.戏剧芭蕾:特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾,亦称芭蕾舞剧。规模:大、中、小型三中规模。大型作品分若干幕和场,一般为整晚长度;中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧;小型作品通常为
6、15分钟左右。结构模式:“三段式”,开始、中间、结尾。.戏剧芭蕾的创作流程:一、编导吸取灵感 二、作曲家创作音乐 三、编导创作人物形象 四、舞美设计 五、走台、彩排、公演 1581年,皇后喜剧芭蕾,第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。18C,法,情节芭蕾大师,让-乔治诺维尔。.心理芭蕾:产生于20C上半叶 它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度,而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景,去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。代表人物及作品:1936,英,A.图徳,独幕芭蕾舞剧丁香花园。1975,捷克,J.基里安,净化之夜。.交响芭蕾:特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创
7、作的芭蕾。动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题,而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者,去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。.交响芭蕾的分类:狭义:完全没有情节或细节、无标题的交响芭蕾,编导家在其中有意的抛弃了常规的故事情节,而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式。广义:(1)以音乐作品为首要依据和重要灵感,但使用了少量细节或经过淡化的情节、有标题的交响芭蕾;(2)根据舞曲编导的芭蕾;(3)根据民歌编导的芭蕾;(4)根据爵士乐并借助于爵士舞创作的芭蕾;(5)根据摇滚乐并借助于摇滚舞创作的芭蕾;(6)交响芭蕾舞剧。.产生时间及代表人
8、物:交响芭蕾历史由来已久,但在1930年代有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造。代表作品预兆、幻想交响曲、红与黑等。(美)俄国编导大师,乔治巴兰钦,200余部作品。代表作品小夜曲、四种气质、C调交响曲等。.爵士芭蕾:特指根据爵士乐律动,吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。特征:现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相济和异国情调,并吸纳了踢踏舞、摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等,达到淋漓酣畅和雅俗共赏的效果。.代表人物及作品:乔治巴兰钦 彼得马丁斯,纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。代表作品:爵士 美国当代芭蕾大师,威廉福赛斯。代表作品
9、:1979爱之歌.摇滚芭蕾:特指根据摇滚乐,并借助摇滚舞创作的芭蕾。兴起于1960年代。代表人物及作品:法国,莫里斯贝雅,生命之舞,1997。.四、审美标准 先天“条件”,后天的“能力”与“技术”。古典芭蕾审美标准:三长一小一个高,20公分顶重要,开、绷、直、立爹妈给,轻、快、高、稳师傅教。三长:长胳膊、长腿、长脖子。一小:小脑袋。一个高:高脚背。脚趾部分:最优:大拇趾、二拇趾、中趾一样长;其次:大拇趾、二拇趾一样长。.开、绷、直、立爹妈给 芭蕾舞者必须具备的先天四大条件。开:踝、膝、胯、胸、肩,必须五位一体地向两侧打开。绷:指舞者每个脚步动作,该绷脚背的时候,都得绷起来。也是检验舞者脚下干净
10、利落的试金石。直:舞者腿脚在完成充分伸展时,膝盖骨绝对收藏进腿脚线条。立:指无论坐与站,舞者躯干都必须同地面垂直。.轻、快、高、稳师傅教 强调在老师的精心调教下,经过长期、科学和艰苦的训练之后,在完成各种高难度技术动作时,都需要形成的“后天能力”。“轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵等。“高”与“轻”互为因果。快:舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。稳:结尾、收场要稳。.第二节 芭蕾欣赏 一、观舞思路 观舞方法必须同对象统一 古典芭蕾:西装革履,提前入场,了解作品背景与表现内容,感受贵族气息;现代芭蕾:着装得体,按时就坐,各自感受,利用想象。“芭蕾跳条件,现代舞跳观念”.二、动觉概念发生在舞者与观众双方,包括:(1)各自身体的运动感觉;(2)双方感觉到沟通与互动过程;(3)肌肉同情与行为能力。动觉的过程需要视觉和听觉的相互配合。